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摘要：新媒体依靠数字信息化和互联网技术快速发展，传播媒介有手机、网络、电影、动漫等形式。这些传播方式在一定程度上加速了受众价值观、消费理念等转变。传统戏曲观赏模式以剧院为主，限制了观众数量。新媒体时代，戏曲元素进行广泛的传播，使影视动漫受到戏曲元素的影响，从而形成新的艺术形式。戏曲元素利用影视动漫这一新的传播媒介，打破原有的展演形式，突破发展限制，利用新媒体传播。本文从新媒体对中国戏曲元素的传播，并将其运用到影视动漫创作，论述中国戏曲元素对新媒体视域下影视动漫的融会与传承，合理地吸收与运用戏曲元素，并将优秀的元素融入影视动漫应用中，通过新媒体的传播，使之具有鲜明的民族风格，树立影视动漫产品的民族品牌。
关键词：新媒体；影视动漫；戏曲元素；文化传承；文化融会
中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2021）11-0024-03
中国戏曲作为民间通俗文化，历史悠久，融合了多种艺术表现形式。中国戏曲的艺术表現形式独具中国特色，影视动漫作品在国际上饱受赞誉，引起世界各国的关注。相较于发达国家，我国影视动漫发展历史比较短暂，起步时间比戏曲文化晚很多。但随着文化产业的全球化，影视动漫这一视觉艺术产业在我国发展速度极快，同时得到了国家大力支持。新媒体具有强大的传播功能和作用，在促进戏曲元素的传承和发展中起到至关重要的作用。凭借新媒体交互性强、不受时空限制、数字信息化等优点，能够将戏曲元素与影视动漫更好地结合。大众媒体的出现，使戏曲由原来特定的表演场所移动到千家万户的视野中。随着网络技术的发展，手机、电脑等新媒体的普及，传播形式进入新的时代。中国戏曲元素被广泛运用到影视动漫作品创作中，融入戏曲元素中的题材文本、角色造型、场景设计、音乐合成以及表演体系等独特的元素，形成具有东方艺术特色的影视动漫风格。中国戏曲元素与影视动漫的融合形成了新的艺术表现形式，不仅给动画产业的创新提供了新的契机，还增强了戏曲元素的传承性。影视动漫作品与戏曲元素的结合是为了达到双赢效果，是在新的艺术形式中探索出一条区别于西方动漫产业的发展道路。简而言之，新媒体技术为中国戏曲元素和影视动漫发展之间建立了一座桥梁，通过对戏曲元素的传播，使文化之间的交融更为密切。
一、新媒体推进戏曲元素的传播
新媒体技术在传播戏曲元素的过程中，必然要对戏曲元素进行筛选，从而传播更为优秀的戏曲元素。影视动漫在创作过程中借鉴了戏曲元素中的精华，以题材文本、角色造型、场景设计、音乐、表演等元素，运用影视动漫的镜头语言与制作技术，传达影视动漫的美学知识、审美意识和文化倾向，将其融入影视动漫之中，从而创作出包含中国戏曲文化元素的影视动漫作品。传统戏曲元素与影视动漫的结合，为戏曲本身的发展开辟了一条新的道路，也为影视动漫创新营造了新的内容，其中包含了题材文本、角色造型、场景设计、音乐、表演等方面的体现。
（一）新媒体推动文本传播
中国戏曲在历史长河中积累了丰富多彩的题材文本，不仅拥有深厚的群众基础，还有独特的民族风格。如今，新媒体可以传播更多更优秀的内容，戏曲元素中优秀的题材文本通过新媒体得到了更好的保存与传播。不同历史时期的戏曲被赋予不同的时代印记和文化内容，经典的戏曲桥段被流传至今，丰富多彩的戏曲故事被影视动漫借鉴、改编，成为影视动漫题材文本的素材库。例如，以浪漫爱情故事为题材文本创作的影视动漫《梁山伯与祝英台》。该作品是曾经过多种戏种编排的爱情故事，由上海美术制片厂与台湾中影公司联合摄制，根据戏曲元素文本创作出的中国首部经典影视动漫。珍贵的影视资料以及文字资料通过磁带、光盘等方式保存和传播，使《梁山伯与祝英台》的爱情故事广为流传。大量的戏曲内容以人文历史和真实生活写照出现，题材内容通俗易懂，脍炙人口。它们经过戏曲艺术的融合及反复推敲，实现了艺术内容的升华与戏曲文化的传承。随着时间的推移，戏曲的题材文本通过影视动漫改编被新一代的观众接受，并且深入人心，得以广泛的传播。
因此，中国戏曲元素中题材文本通过艺术的二次加工，赋予影视动漫独有的具象性，创作出更为大众接受与喜爱的影视动漫作品。
（二）新媒体推动角色形象传播
中国戏曲元素中的角色造型以脸谱艺术最为突出，它是戏曲元素中人物情感的变化与深刻意义的体现。戏曲脸谱的夸张造型和色彩表现是对人物性格特征的体现，通过脸谱的图案、造型、颜色进行辨认。影视动漫作品通过借鉴戏曲脸谱的特征，并将其融入角色造型中，巧妙地刻画了人物性格和外观设计。例如，《大闹天宫》中的孙悟空形象，采用戏曲元素中美猴王的造型，红桃形的脸颊，绿桃叶的眉毛，黄色圆帽，豹皮武生的形象。戏曲元素中的脸谱艺术作为千年流传下来的文化，从古至今，走过民间风情，跨过岁月长河。它的出现象征着中华民族的戏曲文化丰富多彩，又呈现出文化的包容性。影视动漫作品在创作过程中对脸谱艺术的认知程度考验了制作者是否对脸谱艺术独具匠心，艺术风格是否结合作品主题，戏曲元素中的精华是否被更好地运用到创作中，从而设计的人物造型生动活泼，具有吸引力。
影视动漫产业作为一种赋形的艺术，形态塑造、形态表达、形态审美等既是影视动漫吸引观众眼球的初印象，又是影视动漫成败的关键要素[1]。中华民族自古以来受农耕文明影响，敬畏自然，提倡天人合一的境界。绘画、书法、戏曲等艺术科目，创作风格都依据顺势而为的情感。对待万物都倾注自身的情感，情感则需要通过“形”表达。《世说新语·巧艺》中提及：“顾长康画人，数年不点目精。人问其故，顾曰：‘四体妍蚩尤，本无关妙处；传神写照，正在阿堵中’。”传扬“传神写照”的艺术思想，角色造型要体现独特的气场，就需要把握人物特征的设计。戏曲元素中对形象的设计不单单指的是人物特征，角色神情的把控是角色气场体现的重中之重。影视动漫与戏曲元素的结合，是为了让人物塑造具有深刻的含义。
（三）新媒体促进场景设计应用 在中国戏曲剧目中，舞台是戏曲演员演绎故事的场所，舞台设计需要满足对空间的体现。空间具有抽象性、简易性、概括性。早期戏曲舞台以简易的棚子搭建而成，观众观看舞台表演时，场景往往是平面画。影视动漫创作中对场景的设计参考了戏曲舞台设计，利用场景的抽象性、简易性、概括性进行处理，从而展现出简洁明了的视觉风格。在设计戏曲动画的场景时，不仅要考虑符合故事的剧情，还要考虑到动画所处的时代背景、环境、地域特征等[2]。例如《三个和尚》中，第一个和尚在上山的过程中，影片场景有飞鸟、草地等元素。简易的元素与角色形成了互动关系，背后场景大量留白，寺庙场景概括简易且意境深远。地面和山体采用平面设计风格，无光影和透视体现，用简单的颜色组合表达山体的树木茂盛，曲折婉转的线条表现上山之路。该影片中的元素极具符号化，即轻松简练。戏曲元素中的场景为影视动漫场景设计提供了新的风格。
（四）新媒体推动戏曲音乐传播
戏曲音乐和讲口以其独特的东方音乐魅力影响着动画片的艺术感染力和主题风格的呈现[3]。中国戏曲音乐经中国传统民族器乐演奏而成，包括古筝、琵琶、笛子、二胡等具有民族特征的乐器。戏曲音乐在影视动漫中起着辅助作用，影响着动漫作品的艺术风格和情感基调。传统戏曲乐器在文化感染上使听众内心更能产生共鸣，舞台动作配合音乐，营造出富有文化气息的表演风格。新媒体促进了戏曲音乐的传播，将音乐的力量融入影视动漫创作中。传统乐器中的器鼓、锣、钹、板等乐器具有铿锵有力的鼓点节奏，配合台上戏曲演员有节奏感的舞姿，传递出人物形象的情感变化。例如，《大闹天宫》中孙悟空在东海龙宫初拿金箍棒的片段，引用锣鼓为主的乐器，利用快节奏的鼓点衬托人物心理的快感，在场景气氛上形成节奏感和振奋人心的声势。由此了解，戏曲音乐主要是加强人物情感表达和突显人物性格，同时推动剧情节奏的变化。影视动漫与戏曲音乐的融合更多的是在伴奏部分，通过对画面内容的音效把控，烘托画面气氛，推进剧情发展，加深观众印象，促进戏曲音乐的传承。
（五）新媒体推动戏曲表演传播
程式动作是中国戏曲元素中表演的格律和规范，其在人物情感表达、剧情发展以及观众在欣赏戏曲的过程中都有举足轻重的作用。戏曲表演由舞蹈、杂技、武术等促成，其中戏曲中的打斗动作以武术为基本元素，融入优美的舞蹈和灵活的杂技，动作表演上夸张与优美并存，令人眼前一亮，视觉上极具冲击力。中国戏曲动画体现的正是“中国动画表演系统”，即虚实结合、虚中有实、实中带虚[4]。例如，《大闹天宫》中孙悟空的首次登场动作借鉴戏曲中孙悟空抓耳挠腮的动作造型。再如《骄傲的将军》中，将军得胜归来的动作，昂首挺胸，方步走法借鉴了戏曲中将军的走法。影视动漫在表演风格上融会戏曲表演的动作程式，这成为影视动漫运用戏曲元素重要的组成部分。另外，影视动漫在借鉴的过程中，要遵循戏曲表演中的动作和演绎规律。在规律的基础上继承和创新，防止一味地模仿，缺乏影视动漫独有的艺术风格。
二、新媒体视域下影视动漫作品延展了中国戏曲元素
新媒体的传播途径多种多样，以微信公众号、短视频、微博等为主的平台，将包含戏曲元素的影视动漫作品快速传播出去。网络传播具有及时性，如微信公众号有大量的粉丝，便捷的视频传播影响着各个年龄段的人们。随着新媒体的发展，影视动漫作品改变了中国戏曲传统观看模式，播出方式得到了扩展。中国戏曲元素利用影视动漫的媒介放映形式，将戏曲元素进行改编，突破了传统的放映模式。影视动漫填补了戏曲元素在形式表达和文化传播等方面的不足，不仅丰富了戏曲元素的表现力，还突破了原有的风格，从而能够引起青少年对戏曲元素产生共鸣。观众摆脱了剧场、剧院的视听感受氛围，使戏曲文化本身得到了传承和发展，也促进了影视动漫作品和中国戏曲的共同发展。
影视动漫作品在角色造型设计中能够充分利用三维技术的优势，改变戏曲表演者依靠表情、动作、服装等来凸显人物性格的状况。戏曲元素中特有的艺术语言难以带给观众冲击力，更难吸引年轻一代的观众对戏曲的热爱。短视频平台的存在打造了影视动漫的“轻漫计划”，该计划以抖音短视频为平台。通过该平台，戏曲元素中的表演以新的视觉效果呈现，受众数量大大增加。在市场发展中，戏曲元素与短视频的合作，不断为文化注入新的活力。影视动漫作品拥有新颖的三维呈现技术，可以将现实中不可呈现的场景进行虚拟化处理，呈现出逼真的效果。例如，在影视动漫《白蛇：缘起》中，白蛇与青蛇的角色造型是通过人的面部特征和戏曲元素中蛇的形象相融合设计的。角色依靠眉宇之间的动作、表情、服饰搭配，体现潜在的蛇影，促使人物特征格外明显。影视动漫作品则可以轻松地切换场景和画面，依靠镜头语言来衔接场景，从而使剧情发展更为清晰明了，加深观众对戏曲文化的认识。
影视动漫对戏曲元素的传承起到了助推作用，在如今的文化语境下，大众审美水平逐步提高，艺术表现形式变得丰富多彩。对戏曲表演来说，以往的舞台技术依靠声、光、电等机械介入，从而产生视听效果。如今利用影视动漫技术，戏曲舞台添加了电脑动画表演，加强了舞台与观众之间的互动性。中国戏曲元素通过影视动漫技术和多元化的表现形式，延展了其本身的内涵和形式。
三、新媒体时代戏曲元素的影視动漫作品展望
新媒体时代，传播媒介具有多样性。受众群体可以在除固定的茶舍、剧院等地方之外的其他平台观赏戏曲。戏曲团队可以凭借手机直播等方式进行表演，从而促进戏曲文化的快速传播，以更便捷的方式将戏曲元素融入影视动漫作品中。新媒体视域下，影视动漫与中国戏曲的融合是本土化艺术的呈现，不仅是多个领域的合作，也是自身文化在发展道路上新的契机。戏曲元素对国内影视动漫产业的发展有推动作用，使中国特色文化内涵得以体现。新时期，更应该注重对戏曲文化的保护和开发，影视动漫作为戏曲元素的全新载体和传播渠道，有助于传统戏曲文化的继承与发展。同时，影视动漫产业还有一段艰辛的路要走。
影视动漫作品仍缺乏创新，品牌建立不够完善。目前，影视动漫题材以神话故事为主，经典原著改编较多，观众对题材有着自我意识的融入，无法以新的思维审视戏曲和影视动画的内容输出。因此，创作者在融入戏曲元素时，应该投入个人情感表述，打破文化固有的束缚。新媒体视域下，影视动漫创作者需要充分发挥想象力，树立独特的品牌文化，打造具有民族特色的艺术作品，走出国门，走向世界。 戏曲作为我国一种拥有悠久历史和众多受众的艺术表现形式，所具有的娱乐功能应该是其长盛不衰、广为流传的主要原因之一[5]。新媒体时代，面对新的机遇和挑战，影视动漫作品应该不断地挖掘戏曲元素，并运用先进的传播技术、媒介等多样化渠道传播文化。影视动漫作品运用戏曲文化元素，某种程度上开辟了新的创作理念，不仅在本土文化传播上起到了承上启下的作用，也为影视动漫产业发展提供了新的动力。戏曲艺术在岁月的长河中拥有优秀的文化基础，而影视动漫产业起步较晚。影视动漫技术还有待改进，戏曲元素与影视动漫的融合仍没有找到合适的平衡点。在全球化发展进程中，影视动漫注重对技术的研究，戏曲元素注重产权保护和文化管理。
四、结语
新媒体时代，影视动漫作品融合中国戏曲元素中的题材文本、角色造型、表演艺术等进行传播。戏曲元素不仅通过新媒体传播，还与影视动漫作品形成良好的互动性，新媒体作为两者间新的沟通桥梁，起着重要的作用。新媒体视域下，影视动漫作品拓宽了戏曲元素的文化市场，也形成了新的艺术风格，使观众能在影视动漫作品中了解到戏曲元素。同时，在戏曲文化发展和创新的过程中，新媒体作为一种传播媒介，为戏曲文化的传播作出了重要贡献。
中国戏曲元素通过影视动漫作品传承还需要深入探索和研究。从中国戏曲与影视动漫的密切关系来看，戏曲元素在影视动漫作品中充满新的活力，而通过影视动漫作品，戏曲元素满足了人们的文化需求。从传统戏曲独立发展到现在戏曲与影视动漫结合并共同发展的局面，是创意设计和文化输出的重要步骤。戏曲与影视动画的结合拓展了作品内容，形成了独特的艺术风格，促进了中国戏曲文化的传播，能够使世界感受到中国戏曲的魅力。
参考文献：
[1] 张永敏.传统文化对影视动漫的形、能、神之赋[J].电影评介，2017（21）：80-82.
[2] 何佳玮.中国戏曲动画的设计及未来发展趋势[J].科教文汇（中），2018（06）：159-161.
[3] 艾红.中国戏曲元素对国产动画的影响[J].電影文学，2013（08）：40-41.
[4] 朱贵杰.戏曲动画中的中华美学精神[J].电影新作，2020（06）：4.
[5] 何佳玮.中国戏曲元素在动画设计中的应用[J].北京印刷学院学报，2017，25（08）：118-120.
作者简介：赵振洋（1998—），男，河南开封人，本科在读，研究方向：视觉传达设计（影视游戏）。
关键词：新媒体；影视动漫；戏曲元素；文化传承；文化融会
中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2021）11-0024-03
中国戏曲作为民间通俗文化，历史悠久，融合了多种艺术表现形式。中国戏曲的艺术表現形式独具中国特色，影视动漫作品在国际上饱受赞誉，引起世界各国的关注。相较于发达国家，我国影视动漫发展历史比较短暂，起步时间比戏曲文化晚很多。但随着文化产业的全球化，影视动漫这一视觉艺术产业在我国发展速度极快，同时得到了国家大力支持。新媒体具有强大的传播功能和作用，在促进戏曲元素的传承和发展中起到至关重要的作用。凭借新媒体交互性强、不受时空限制、数字信息化等优点，能够将戏曲元素与影视动漫更好地结合。大众媒体的出现，使戏曲由原来特定的表演场所移动到千家万户的视野中。随着网络技术的发展，手机、电脑等新媒体的普及，传播形式进入新的时代。中国戏曲元素被广泛运用到影视动漫作品创作中，融入戏曲元素中的题材文本、角色造型、场景设计、音乐合成以及表演体系等独特的元素，形成具有东方艺术特色的影视动漫风格。中国戏曲元素与影视动漫的融合形成了新的艺术表现形式，不仅给动画产业的创新提供了新的契机，还增强了戏曲元素的传承性。影视动漫作品与戏曲元素的结合是为了达到双赢效果，是在新的艺术形式中探索出一条区别于西方动漫产业的发展道路。简而言之，新媒体技术为中国戏曲元素和影视动漫发展之间建立了一座桥梁，通过对戏曲元素的传播，使文化之间的交融更为密切。
一、新媒体推进戏曲元素的传播
新媒体技术在传播戏曲元素的过程中，必然要对戏曲元素进行筛选，从而传播更为优秀的戏曲元素。影视动漫在创作过程中借鉴了戏曲元素中的精华，以题材文本、角色造型、场景设计、音乐、表演等元素，运用影视动漫的镜头语言与制作技术，传达影视动漫的美学知识、审美意识和文化倾向，将其融入影视动漫之中，从而创作出包含中国戏曲文化元素的影视动漫作品。传统戏曲元素与影视动漫的结合，为戏曲本身的发展开辟了一条新的道路，也为影视动漫创新营造了新的内容，其中包含了题材文本、角色造型、场景设计、音乐、表演等方面的体现。
（一）新媒体推动文本传播
中国戏曲在历史长河中积累了丰富多彩的题材文本，不仅拥有深厚的群众基础，还有独特的民族风格。如今，新媒体可以传播更多更优秀的内容，戏曲元素中优秀的题材文本通过新媒体得到了更好的保存与传播。不同历史时期的戏曲被赋予不同的时代印记和文化内容，经典的戏曲桥段被流传至今，丰富多彩的戏曲故事被影视动漫借鉴、改编，成为影视动漫题材文本的素材库。例如，以浪漫爱情故事为题材文本创作的影视动漫《梁山伯与祝英台》。该作品是曾经过多种戏种编排的爱情故事，由上海美术制片厂与台湾中影公司联合摄制，根据戏曲元素文本创作出的中国首部经典影视动漫。珍贵的影视资料以及文字资料通过磁带、光盘等方式保存和传播，使《梁山伯与祝英台》的爱情故事广为流传。大量的戏曲内容以人文历史和真实生活写照出现，题材内容通俗易懂，脍炙人口。它们经过戏曲艺术的融合及反复推敲，实现了艺术内容的升华与戏曲文化的传承。随着时间的推移，戏曲的题材文本通过影视动漫改编被新一代的观众接受，并且深入人心，得以广泛的传播。
因此，中国戏曲元素中题材文本通过艺术的二次加工，赋予影视动漫独有的具象性，创作出更为大众接受与喜爱的影视动漫作品。
（二）新媒体推动角色形象传播
中国戏曲元素中的角色造型以脸谱艺术最为突出，它是戏曲元素中人物情感的变化与深刻意义的体现。戏曲脸谱的夸张造型和色彩表现是对人物性格特征的体现，通过脸谱的图案、造型、颜色进行辨认。影视动漫作品通过借鉴戏曲脸谱的特征，并将其融入角色造型中，巧妙地刻画了人物性格和外观设计。例如，《大闹天宫》中的孙悟空形象，采用戏曲元素中美猴王的造型，红桃形的脸颊，绿桃叶的眉毛，黄色圆帽，豹皮武生的形象。戏曲元素中的脸谱艺术作为千年流传下来的文化，从古至今，走过民间风情，跨过岁月长河。它的出现象征着中华民族的戏曲文化丰富多彩，又呈现出文化的包容性。影视动漫作品在创作过程中对脸谱艺术的认知程度考验了制作者是否对脸谱艺术独具匠心，艺术风格是否结合作品主题，戏曲元素中的精华是否被更好地运用到创作中，从而设计的人物造型生动活泼，具有吸引力。
影视动漫产业作为一种赋形的艺术，形态塑造、形态表达、形态审美等既是影视动漫吸引观众眼球的初印象，又是影视动漫成败的关键要素[1]。中华民族自古以来受农耕文明影响，敬畏自然，提倡天人合一的境界。绘画、书法、戏曲等艺术科目，创作风格都依据顺势而为的情感。对待万物都倾注自身的情感，情感则需要通过“形”表达。《世说新语·巧艺》中提及：“顾长康画人，数年不点目精。人问其故，顾曰：‘四体妍蚩尤，本无关妙处；传神写照，正在阿堵中’。”传扬“传神写照”的艺术思想，角色造型要体现独特的气场，就需要把握人物特征的设计。戏曲元素中对形象的设计不单单指的是人物特征，角色神情的把控是角色气场体现的重中之重。影视动漫与戏曲元素的结合，是为了让人物塑造具有深刻的含义。
（三）新媒体促进场景设计应用 在中国戏曲剧目中，舞台是戏曲演员演绎故事的场所，舞台设计需要满足对空间的体现。空间具有抽象性、简易性、概括性。早期戏曲舞台以简易的棚子搭建而成，观众观看舞台表演时，场景往往是平面画。影视动漫创作中对场景的设计参考了戏曲舞台设计，利用场景的抽象性、简易性、概括性进行处理，从而展现出简洁明了的视觉风格。在设计戏曲动画的场景时，不仅要考虑符合故事的剧情，还要考虑到动画所处的时代背景、环境、地域特征等[2]。例如《三个和尚》中，第一个和尚在上山的过程中，影片场景有飞鸟、草地等元素。简易的元素与角色形成了互动关系，背后场景大量留白，寺庙场景概括简易且意境深远。地面和山体采用平面设计风格，无光影和透视体现，用简单的颜色组合表达山体的树木茂盛，曲折婉转的线条表现上山之路。该影片中的元素极具符号化，即轻松简练。戏曲元素中的场景为影视动漫场景设计提供了新的风格。
（四）新媒体推动戏曲音乐传播
戏曲音乐和讲口以其独特的东方音乐魅力影响着动画片的艺术感染力和主题风格的呈现[3]。中国戏曲音乐经中国传统民族器乐演奏而成，包括古筝、琵琶、笛子、二胡等具有民族特征的乐器。戏曲音乐在影视动漫中起着辅助作用，影响着动漫作品的艺术风格和情感基调。传统戏曲乐器在文化感染上使听众内心更能产生共鸣，舞台动作配合音乐，营造出富有文化气息的表演风格。新媒体促进了戏曲音乐的传播，将音乐的力量融入影视动漫创作中。传统乐器中的器鼓、锣、钹、板等乐器具有铿锵有力的鼓点节奏，配合台上戏曲演员有节奏感的舞姿，传递出人物形象的情感变化。例如，《大闹天宫》中孙悟空在东海龙宫初拿金箍棒的片段，引用锣鼓为主的乐器，利用快节奏的鼓点衬托人物心理的快感，在场景气氛上形成节奏感和振奋人心的声势。由此了解，戏曲音乐主要是加强人物情感表达和突显人物性格，同时推动剧情节奏的变化。影视动漫与戏曲音乐的融合更多的是在伴奏部分，通过对画面内容的音效把控，烘托画面气氛，推进剧情发展，加深观众印象，促进戏曲音乐的传承。
（五）新媒体推动戏曲表演传播
程式动作是中国戏曲元素中表演的格律和规范，其在人物情感表达、剧情发展以及观众在欣赏戏曲的过程中都有举足轻重的作用。戏曲表演由舞蹈、杂技、武术等促成，其中戏曲中的打斗动作以武术为基本元素，融入优美的舞蹈和灵活的杂技，动作表演上夸张与优美并存，令人眼前一亮，视觉上极具冲击力。中国戏曲动画体现的正是“中国动画表演系统”，即虚实结合、虚中有实、实中带虚[4]。例如，《大闹天宫》中孙悟空的首次登场动作借鉴戏曲中孙悟空抓耳挠腮的动作造型。再如《骄傲的将军》中，将军得胜归来的动作，昂首挺胸，方步走法借鉴了戏曲中将军的走法。影视动漫在表演风格上融会戏曲表演的动作程式，这成为影视动漫运用戏曲元素重要的组成部分。另外，影视动漫在借鉴的过程中，要遵循戏曲表演中的动作和演绎规律。在规律的基础上继承和创新，防止一味地模仿，缺乏影视动漫独有的艺术风格。
二、新媒体视域下影视动漫作品延展了中国戏曲元素
新媒体的传播途径多种多样，以微信公众号、短视频、微博等为主的平台，将包含戏曲元素的影视动漫作品快速传播出去。网络传播具有及时性，如微信公众号有大量的粉丝，便捷的视频传播影响着各个年龄段的人们。随着新媒体的发展，影视动漫作品改变了中国戏曲传统观看模式，播出方式得到了扩展。中国戏曲元素利用影视动漫的媒介放映形式，将戏曲元素进行改编，突破了传统的放映模式。影视动漫填补了戏曲元素在形式表达和文化传播等方面的不足，不仅丰富了戏曲元素的表现力，还突破了原有的风格，从而能够引起青少年对戏曲元素产生共鸣。观众摆脱了剧场、剧院的视听感受氛围，使戏曲文化本身得到了传承和发展，也促进了影视动漫作品和中国戏曲的共同发展。
影视动漫作品在角色造型设计中能够充分利用三维技术的优势，改变戏曲表演者依靠表情、动作、服装等来凸显人物性格的状况。戏曲元素中特有的艺术语言难以带给观众冲击力，更难吸引年轻一代的观众对戏曲的热爱。短视频平台的存在打造了影视动漫的“轻漫计划”，该计划以抖音短视频为平台。通过该平台，戏曲元素中的表演以新的视觉效果呈现，受众数量大大增加。在市场发展中，戏曲元素与短视频的合作，不断为文化注入新的活力。影视动漫作品拥有新颖的三维呈现技术，可以将现实中不可呈现的场景进行虚拟化处理，呈现出逼真的效果。例如，在影视动漫《白蛇：缘起》中，白蛇与青蛇的角色造型是通过人的面部特征和戏曲元素中蛇的形象相融合设计的。角色依靠眉宇之间的动作、表情、服饰搭配，体现潜在的蛇影，促使人物特征格外明显。影视动漫作品则可以轻松地切换场景和画面，依靠镜头语言来衔接场景，从而使剧情发展更为清晰明了，加深观众对戏曲文化的认识。
影视动漫对戏曲元素的传承起到了助推作用，在如今的文化语境下，大众审美水平逐步提高，艺术表现形式变得丰富多彩。对戏曲表演来说，以往的舞台技术依靠声、光、电等机械介入，从而产生视听效果。如今利用影视动漫技术，戏曲舞台添加了电脑动画表演，加强了舞台与观众之间的互动性。中国戏曲元素通过影视动漫技术和多元化的表现形式，延展了其本身的内涵和形式。
三、新媒体时代戏曲元素的影視动漫作品展望
新媒体时代，传播媒介具有多样性。受众群体可以在除固定的茶舍、剧院等地方之外的其他平台观赏戏曲。戏曲团队可以凭借手机直播等方式进行表演，从而促进戏曲文化的快速传播，以更便捷的方式将戏曲元素融入影视动漫作品中。新媒体视域下，影视动漫与中国戏曲的融合是本土化艺术的呈现，不仅是多个领域的合作，也是自身文化在发展道路上新的契机。戏曲元素对国内影视动漫产业的发展有推动作用，使中国特色文化内涵得以体现。新时期，更应该注重对戏曲文化的保护和开发，影视动漫作为戏曲元素的全新载体和传播渠道，有助于传统戏曲文化的继承与发展。同时，影视动漫产业还有一段艰辛的路要走。
影视动漫作品仍缺乏创新，品牌建立不够完善。目前，影视动漫题材以神话故事为主，经典原著改编较多，观众对题材有着自我意识的融入，无法以新的思维审视戏曲和影视动画的内容输出。因此，创作者在融入戏曲元素时，应该投入个人情感表述，打破文化固有的束缚。新媒体视域下，影视动漫创作者需要充分发挥想象力，树立独特的品牌文化，打造具有民族特色的艺术作品，走出国门，走向世界。 戏曲作为我国一种拥有悠久历史和众多受众的艺术表现形式，所具有的娱乐功能应该是其长盛不衰、广为流传的主要原因之一[5]。新媒体时代，面对新的机遇和挑战，影视动漫作品应该不断地挖掘戏曲元素，并运用先进的传播技术、媒介等多样化渠道传播文化。影视动漫作品运用戏曲文化元素，某种程度上开辟了新的创作理念，不仅在本土文化传播上起到了承上启下的作用，也为影视动漫产业发展提供了新的动力。戏曲艺术在岁月的长河中拥有优秀的文化基础，而影视动漫产业起步较晚。影视动漫技术还有待改进，戏曲元素与影视动漫的融合仍没有找到合适的平衡点。在全球化发展进程中，影视动漫注重对技术的研究，戏曲元素注重产权保护和文化管理。
四、结语
新媒体时代，影视动漫作品融合中国戏曲元素中的题材文本、角色造型、表演艺术等进行传播。戏曲元素不仅通过新媒体传播，还与影视动漫作品形成良好的互动性，新媒体作为两者间新的沟通桥梁，起着重要的作用。新媒体视域下，影视动漫作品拓宽了戏曲元素的文化市场，也形成了新的艺术风格，使观众能在影视动漫作品中了解到戏曲元素。同时，在戏曲文化发展和创新的过程中，新媒体作为一种传播媒介，为戏曲文化的传播作出了重要贡献。
中国戏曲元素通过影视动漫作品传承还需要深入探索和研究。从中国戏曲与影视动漫的密切关系来看，戏曲元素在影视动漫作品中充满新的活力，而通过影视动漫作品，戏曲元素满足了人们的文化需求。从传统戏曲独立发展到现在戏曲与影视动漫结合并共同发展的局面，是创意设计和文化输出的重要步骤。戏曲与影视动画的结合拓展了作品内容，形成了独特的艺术风格，促进了中国戏曲文化的传播，能够使世界感受到中国戏曲的魅力。
参考文献：
[1] 张永敏.传统文化对影视动漫的形、能、神之赋[J].电影评介，2017（21）：80-82.
[2] 何佳玮.中国戏曲动画的设计及未来发展趋势[J].科教文汇（中），2018（06）：159-161.
[3] 艾红.中国戏曲元素对国产动画的影响[J].電影文学，2013（08）：40-41.
[4] 朱贵杰.戏曲动画中的中华美学精神[J].电影新作，2020（06）：4.
[5] 何佳玮.中国戏曲元素在动画设计中的应用[J].北京印刷学院学报，2017，25（08）：118-120.
作者简介：赵振洋（1998—），男，河南开封人，本科在读，研究方向：视觉传达设计（影视游戏）。