音乐体验式教学就是以音乐情感体验为主，通过激发学生学习音乐的兴趣，感受鉴赏音乐的美，情感体验外化等，培养学生音乐审美情趣和审美能力。在教学中强调以学生为主体，关注每一个学生，强调合作学习、探究学习，注重师生双方平等的互动与交流，沟通与合作，注重在教学中师生情感体验的交流。
　　一、体验式教学在音乐校本课程中的作用
　　1. 提高学生对音乐的兴趣
　　音乐给人以情感移入比其他艺术有利的多， 能更直接更有利进入人的情感世界。小学生充满活力、朝气， 有热情，我们选择不同特征的优秀音乐，可为学生提供了一方情感体验的热土，使他们从音乐中感悟美，从而提高学习音乐的兴趣。音乐是情感的艺术，音乐的魅力不可回避，不管是否热爱音乐，只要接触多了，欣赏多了，音乐必然会用它特殊的方式与情感连通。音乐结束了，消失了，它留在每个同学的心中这真挚的情感不会消失。
　　2. 提高学生音乐的鉴赏和审美能力
　　情感体验，是音乐教学至高至美的境界，音乐教师应努力去让学生参与教学，让他们走进音乐、体验音乐、理解音乐，鉴赏音乐。教师在音乐教育应牢牢的把握住情感体验原则，不时点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，这样才能保证情感的积累处于一种自发的状态。日积月累，便会感情丰富，情思细腻，使人格完善起来。音乐欣赏课中的情感体验是引领学生感悟音乐美的途径，在校本课堂中，音乐教师更应努力去追求和创造，不断提高学生的音乐鉴赏力和审美力。
　　二、体验式教学在音乐校本课程中的运用
　　1. 歌唱
　　音乐感受是通过实践性的音乐活动，使音乐与人的生理、心理相互作用而产生的情感共鸣及音乐感受。只有让学生拥有丰富的音乐感受，才能使他们发自内心地热爱音乐，热爱生活，获得审美的满足。歌唱是表达情感的最直接、最方便的一种方法，孩子高兴时都喜欢用歌声来表现。要教学生唱出好听的歌，先天的嗓音条件并不是主要的，关键是赋予学生对歌曲的理解与感受。
　　只有孩子们愿意唱，他们才能真正体会到唱歌的欢乐。每学期每个年级从教材中选取五首重点学习歌曲，通过歌曲的学习重点培养歌唱的习惯及演唱技巧，当学生能够音准正确、歌词准确，有表情的自信的完整演唱后，就加入校本课程的内容，来丰富学生的音乐体验。
　　2. 体态律动与舞蹈
　　德国著名音乐家卡尔·奥尔夫指出：“学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。”在校本课程实施中，学生非常喜爱体态律动，尤其是中、低年级。他们在老师的引导下根据音乐的情绪状态及其变化，旋律的高低，速度的缓急，音色的明暗等通过动作来体验这一过程。
　　在实践中发现，学生在教师的引导下作音乐性的“动”，他们沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等综合音乐能力的体验与训练。
　　而高年级的学生具有了一定的知识技能和认知能力，他们的身体心理都发生了很大的变化。教师在教学中如果还采用中低年级喜爱的“跳跳”、“唱唱”简单的模仿、律动，他们会觉得很幼稚，很可笑；但如果教师太强调专业性，如乐理知识、曲式结构、旋律起伏等，他们又会感到枯燥无趣。这时，教师就要花些心思设计灵活多变的教学形式，让学生既喜爱又感到具有挑战性。我在教学中，利用多媒体边播放乐曲边播放剪接好的动画版“鸭子拌嘴”，学生们全情投入的欣赏；接着我向学生们展示主要的打击乐器镲、锣、钹，并向他们传授这三种乐器的基本敲奏方法（鸭子走路怎样敲、扇翅膀怎样敲、水声怎样敲）；当学生基本掌握后，我出示几个主要片段的节奏谱，让学生自愿组合进行练习；最后加入旁白，学生来表演打击乐片段。一节课既紧凑又热闹，教师教得舒心，学生学得开心。
　　在“彩虹桥”课程的教学中我们还加入了许多新的舞蹈内容，来拓展学生的视野，为他们提供更多的情感体验。如在校本课程中，我们根据学生的年龄和心理特点设计了一节踢踏舞体验课——《脚下的律动》。首先借助视频向学生展示踢踏舞与芭蕾舞、民族舞的不同，接着介绍了当今世界三种踢踏舞，让学生找出三种踢踏舞的不同，然后重点听辨爱尔兰踢踏舞的节奏，并让学生和着音乐用自己的手拍出踢踏的节奏，进而引导学生用自己的脚和简单的手部动作来表演爱尔兰踢踏舞。这样不仅让学生初步了解了踢踏舞，并且通过自己的参与表演体验踢踏舞带给身心的愉悦。
　　责任编辑 邱 丽