论文部分内容阅读
舞蹈教育对人的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有积极作用，它可以塑造一个人美的形象与气质，美化人的身体线条和健壮体魄，愉悦身心，陶冶性情和品格，是实施素质教育的重要途径。
随着时代发展，舞蹈已成为人们生活中不可缺少的一部分，丰富与美化人们的精神生活，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有利手段。
1.改革教学方法
《走进新课程》教育理论突击培养富有创新思维、创新能力，以适应市场需求的新型人才。尽早进入创编理论的讲授与实际创编能力的锻炼至关重要。在不同阶段以自学教材、素材编配到即兴舞蹈的独立创作，使动手动脑能力不断提高。营造良好的学习氛围，使课堂成为学习美、感受美、表现美与创造美的最佳学习场所。
用“授人以鱼，不如授人以渔”引导学生，切实完成舞蹈教学从技能灌输向开发智能、提高学生思维能力和创新能力转变，真正做到学以致用，升华学用结合。
用“即兴舞”培养学生对音乐的感受力与即兴舞能力，各类舞蹈的创编与试教相互配合、相互评论，通过看录像观摩学习优秀的舞蹈，提高学生赏析情趣、赏析能力与自主学习热情。
《中国舞考级教材》对人体协调性、灵活性、节奏感有较好的训练价值，对教育有循序渐进的作用。
2.关于民族民间舞的学习
民族民间舞可以全面锻炼学生的舞蹈表现力，并丰富学生的舞蹈语汇，积累动作元素。在掌握各民族民间舞蹈特点的同时，为舞蹈的教学和创编做好了准备。根据舞蹈课课时短、任务重的特点，我们在教学时必须抓住重点，在学习每个民族民间舞之前，先让学生对该民族的风土人情、风俗习惯等及该民族舞蹈的风格特点有大概了解，然后进行单一的基本体态、动律、手位、脚位训练，在掌握最基础的体态动律后，将该民族最具代表性的、简单易掌握的动作元素提取出来，编成复合性组合进行训练，最后选取一些简单的、具有代表性的舞蹈片断学习，使学生进一步掌握和巩固所学的该民族民间舞的舞蹈语汇。同时，我们可以将舞蹈赏析课贯穿于民舞课教学中，以此提高学生的舞蹈鉴赏力和审美力。
3.教学安排
在课程实施中，我对教学内容主要做了这样的安排。首先从基本训练入手。通过基本训练的中间活动练习，使学生首先学会使动作做得自然、协调，并同音乐和谐一致。其次，在音乐伴奏下做各种练习，使学生身体得到较自然全面的活动。初步培养学生良好的动作姿态，力量的灵活和协调，以及初步欣赏音乐的能力。
在训练中，我让学生对照镜子反复练习表情，这样训练不是简单地让学生像照相一样，怎样做最美，而是根据舞蹈情节的需要做出适合表达主题的表情、神态和动作。教师的讲解非常关键。教师要在整个辅导过程中不断示范，讲解动作表情要领。舞蹈教师和语文、数学教师一样，要教给学生学习方法，让学生自己去感悟、发现。另外，训练时要严格要求。哪些学生的素质好，哪些学生的素质较差，好的要积极培养成领舞或独舞对象，差的要耐心辅导不歧视。
4.关于乐曲的选择
舞蹈离不开音乐，舞蹈训练都要在音乐中进行。音乐对于舞蹈教学不只是简单的节奏伴奏，也是艺术教育的一部分。好的伴奏，好的乐曲不仅可以使学生得到音乐熏陶，而且对教学能力的培养很有帮助。
以基训课为例，传统的基训课教学无论是芭蕾基训还是古典基训，所用的音乐大多为规定的钢琴曲目，且反复使用，容易让学生产生厌倦感，降低音乐对学生的听觉刺激，使原本枯燥的基训课显得更乏味。尤其对高中生而言，他们对基训课重要性的认识不如专业院校的学生那样深刻，所以大多数学生不喜欢上基训课，这就增加了舞蹈教学的难度。为此，教师需要常给学生做思想工作保证教学的正常进行。经过与学生的交谈，发现学生普遍反映基训课的音乐太过陈旧，缺乏时代感。为此，我们在课外收集了不同类型且尽量靠近学生喜好的音乐，经过剪辑后用在基训课的组合中，结果发现学生无论从舞蹈状态和动作完成的质量来看，都较以前有所提高。同时，尝试不同的音乐对提高学生的乐感和学生的舞蹈表现力也大有帮助。当然，我们对于乐曲的选择应符合情绪要求，应依据舞蹈教学中音乐方正结构的要求及学生的年龄选择，这就要求舞蹈教教师必须具备一定的音乐素养。
5.加强学生能力的培养
注重学生观察能力培养，是一种有意识、有计划的高级知觉形态，是一种积极的能力。扎哈罗夫训练舞蹈编导强调观察，斯坦尼斯拉夫斯基训练演员也强调观察。首先要有观察能力，要观察生活，观察各类舞蹈活动，而且在观察中善于以舞蹈家特有的思维方式进行思考归纳。让学生学会分析、观察所得信息，导出正确合理的结论，从而发挥意识对学生智慧的启迪作用。
注重思维想象能力培养，思维能力包含的范围很广，舞蹈学科的思维力主要指形象思维能力，特别是动作思维能力。当它发展到高级阶段时，它本身也存在动作的抽象思维能力。一个经过系统训练的舞蹈家对动作的敏感性，就具备归纳、概括、划分与综合能力，非常利于培养他们对表现与研究对象的本质与规律的认识。凭借观察记忆中的各种信息，运用思维形式，经过主观加工、组合与改造，创造出过去未曾感知过的舞蹈形象的一种心理过程。它是思维的翅膀，通过它，可以创造出传世的舞蹈佳品、舞蹈形象和舞蹈论著。它是一切借以进行艺术创造的重要手段，也是教师引导学生思考，增强学生思维能力，思维的方式也会发生改变，教师也从传授知识的“教书匠”走向培养能力的“艺术家”。
6.注重对学生全面素质的培养
针对几十年中国舞蹈教育只重形体训练的问题，对学生进行文化素质、音乐素质、人文、历史、民俗，特别是民族文化知识的培养。舞蹈语汇丰富多彩，舞蹈风格各有不同，我国的民族舞、民间舞，外国的代表性舞、芭蕾舞、现代舞、新潮舞都有不同的发展与形式、风格与特点。授课时不但要传授舞蹈动作语汇，讲解各种不同民族、不同风格的舞蹈的形成、发展、风格、特点，而且要示范每一种舞蹈给同学们欣赏，每跳一种舞蹈是先讲再跳，让同学们记笔记，要经常提问。比如讲芭蕾起源于意大利，形成在法国，极盛于俄国……只有把不同风格的舞介绍清楚，让同学们产生浓厚兴趣，同学们的学习热潮才会高涨。
随着时代发展，舞蹈已成为人们生活中不可缺少的一部分，丰富与美化人们的精神生活，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有利手段。
1.改革教学方法
《走进新课程》教育理论突击培养富有创新思维、创新能力，以适应市场需求的新型人才。尽早进入创编理论的讲授与实际创编能力的锻炼至关重要。在不同阶段以自学教材、素材编配到即兴舞蹈的独立创作，使动手动脑能力不断提高。营造良好的学习氛围，使课堂成为学习美、感受美、表现美与创造美的最佳学习场所。
用“授人以鱼，不如授人以渔”引导学生，切实完成舞蹈教学从技能灌输向开发智能、提高学生思维能力和创新能力转变，真正做到学以致用，升华学用结合。
用“即兴舞”培养学生对音乐的感受力与即兴舞能力，各类舞蹈的创编与试教相互配合、相互评论，通过看录像观摩学习优秀的舞蹈，提高学生赏析情趣、赏析能力与自主学习热情。
《中国舞考级教材》对人体协调性、灵活性、节奏感有较好的训练价值，对教育有循序渐进的作用。
2.关于民族民间舞的学习
民族民间舞可以全面锻炼学生的舞蹈表现力，并丰富学生的舞蹈语汇，积累动作元素。在掌握各民族民间舞蹈特点的同时，为舞蹈的教学和创编做好了准备。根据舞蹈课课时短、任务重的特点，我们在教学时必须抓住重点，在学习每个民族民间舞之前，先让学生对该民族的风土人情、风俗习惯等及该民族舞蹈的风格特点有大概了解，然后进行单一的基本体态、动律、手位、脚位训练，在掌握最基础的体态动律后，将该民族最具代表性的、简单易掌握的动作元素提取出来，编成复合性组合进行训练，最后选取一些简单的、具有代表性的舞蹈片断学习，使学生进一步掌握和巩固所学的该民族民间舞的舞蹈语汇。同时，我们可以将舞蹈赏析课贯穿于民舞课教学中，以此提高学生的舞蹈鉴赏力和审美力。
3.教学安排
在课程实施中，我对教学内容主要做了这样的安排。首先从基本训练入手。通过基本训练的中间活动练习，使学生首先学会使动作做得自然、协调，并同音乐和谐一致。其次，在音乐伴奏下做各种练习，使学生身体得到较自然全面的活动。初步培养学生良好的动作姿态，力量的灵活和协调，以及初步欣赏音乐的能力。
在训练中，我让学生对照镜子反复练习表情，这样训练不是简单地让学生像照相一样，怎样做最美，而是根据舞蹈情节的需要做出适合表达主题的表情、神态和动作。教师的讲解非常关键。教师要在整个辅导过程中不断示范，讲解动作表情要领。舞蹈教师和语文、数学教师一样，要教给学生学习方法，让学生自己去感悟、发现。另外，训练时要严格要求。哪些学生的素质好，哪些学生的素质较差，好的要积极培养成领舞或独舞对象，差的要耐心辅导不歧视。
4.关于乐曲的选择
舞蹈离不开音乐，舞蹈训练都要在音乐中进行。音乐对于舞蹈教学不只是简单的节奏伴奏，也是艺术教育的一部分。好的伴奏，好的乐曲不仅可以使学生得到音乐熏陶，而且对教学能力的培养很有帮助。
以基训课为例，传统的基训课教学无论是芭蕾基训还是古典基训，所用的音乐大多为规定的钢琴曲目，且反复使用，容易让学生产生厌倦感，降低音乐对学生的听觉刺激，使原本枯燥的基训课显得更乏味。尤其对高中生而言，他们对基训课重要性的认识不如专业院校的学生那样深刻，所以大多数学生不喜欢上基训课，这就增加了舞蹈教学的难度。为此，教师需要常给学生做思想工作保证教学的正常进行。经过与学生的交谈，发现学生普遍反映基训课的音乐太过陈旧，缺乏时代感。为此，我们在课外收集了不同类型且尽量靠近学生喜好的音乐，经过剪辑后用在基训课的组合中，结果发现学生无论从舞蹈状态和动作完成的质量来看，都较以前有所提高。同时，尝试不同的音乐对提高学生的乐感和学生的舞蹈表现力也大有帮助。当然，我们对于乐曲的选择应符合情绪要求，应依据舞蹈教学中音乐方正结构的要求及学生的年龄选择，这就要求舞蹈教教师必须具备一定的音乐素养。
5.加强学生能力的培养
注重学生观察能力培养，是一种有意识、有计划的高级知觉形态，是一种积极的能力。扎哈罗夫训练舞蹈编导强调观察，斯坦尼斯拉夫斯基训练演员也强调观察。首先要有观察能力，要观察生活，观察各类舞蹈活动，而且在观察中善于以舞蹈家特有的思维方式进行思考归纳。让学生学会分析、观察所得信息，导出正确合理的结论，从而发挥意识对学生智慧的启迪作用。
注重思维想象能力培养，思维能力包含的范围很广，舞蹈学科的思维力主要指形象思维能力，特别是动作思维能力。当它发展到高级阶段时，它本身也存在动作的抽象思维能力。一个经过系统训练的舞蹈家对动作的敏感性，就具备归纳、概括、划分与综合能力，非常利于培养他们对表现与研究对象的本质与规律的认识。凭借观察记忆中的各种信息，运用思维形式，经过主观加工、组合与改造，创造出过去未曾感知过的舞蹈形象的一种心理过程。它是思维的翅膀，通过它，可以创造出传世的舞蹈佳品、舞蹈形象和舞蹈论著。它是一切借以进行艺术创造的重要手段，也是教师引导学生思考，增强学生思维能力，思维的方式也会发生改变，教师也从传授知识的“教书匠”走向培养能力的“艺术家”。
6.注重对学生全面素质的培养
针对几十年中国舞蹈教育只重形体训练的问题，对学生进行文化素质、音乐素质、人文、历史、民俗，特别是民族文化知识的培养。舞蹈语汇丰富多彩，舞蹈风格各有不同，我国的民族舞、民间舞，外国的代表性舞、芭蕾舞、现代舞、新潮舞都有不同的发展与形式、风格与特点。授课时不但要传授舞蹈动作语汇，讲解各种不同民族、不同风格的舞蹈的形成、发展、风格、特点，而且要示范每一种舞蹈给同学们欣赏，每跳一种舞蹈是先讲再跳，让同学们记笔记，要经常提问。比如讲芭蕾起源于意大利，形成在法国，极盛于俄国……只有把不同风格的舞介绍清楚，让同学们产生浓厚兴趣，同学们的学习热潮才会高涨。