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唐琳的衣服就是有这样一种魔力，好像重新定义了女性的穿衣标准。而她更青睐为生活中有智慧、有魅力的女性去制衣。
高定，对于很多人来说都是可望而不可及的。
对于女人来说，衣柜里永远都缺一件衣服。大概每个女孩子都渴望穿上高定的衣服，她们不仅着迷于高级面料散发的光泽，更欣喜于那精细的剪裁所衬托出来的曲线美。
但是，它很贵，也许你可以努力攒钱买一件，但绝对成不了你衣橱中的常客。
有这样一个品牌，可以同时满足你对高定的渴望，而且绝对不至于让你囊中羞涩。它到底为何会有这样的魔力？为此，本刊记者专访了LIN STIUDIO高定女装创始人唐琳女士。
“90后”掌门人
那天的采访在午后，天气很好，唐琳穿了一件绿底大花的连衣裙，强烈的撞色衬得她越发娇俏又干练、优雅而精致。她的衣服就是有这样一种魔力，好像重新定义了女性的穿衣标准。
她是“90后”，对于新一代女性的内里把握更加老辣，所以在她的设计里，女性的穿衣风格不会只单一地凸显柔美，而是把女性穿衣的优雅从柔美中摘出来一部分，再加入线条感。她说，对于一个在事业上有追求的女性，她的穿衣风格一定是优雅中带有硬朗的，可以游走各种场合。
在采访中，唐林透露10月底是LIN STIUDIO的大秀，她热情地邀请品牌的拥趸慧军姐姐跳开场大秀舞。她说：“设计师和客户的关系没有那么冰冷，我们更多的是一起成长，她们都是品牌的代言人。”
每一年的品牌大秀，品牌的客户都会身着华服走秀，来一场亲身体验十足的互动，唐琳说：“今年会给客户做一个特辑，在全国的会所都会进行展示，模特只是把这件衣服的设计诠释出来，而真正穿上衣服的人并不是模特，而是像姐姐这样的人，她们才是更有示范性的衣服架子。”
2017年，品牌计划在北京成立LIN STIUDIO旗舰店，雏形是做成一个生活馆，目前在策划制作一个文化墙，把包括姐姐在内的客户穿品牌衣服的故事展现出来，彰显独立女性穿衣特质鲜活的一面。她们的生活态度和追求都是透着热爱的，这也是品牌一直标榜的穿衣内涵。
北京的旗舰店还在选址中，作为品牌推出的生活馆的大本营，唐琳显得很慎重。她说，郑州的馆已经开始装修了，北京的店预计在2018年上半年正式运营。
在柔美中展现气场
品牌成立初期，唐琳一直在进行艺人的定制服务，像柳岩、姚贝娜、黄绮珊、马丽，都有多次的合作经历，制衣多是为了展示艺人的舞台效果。而现在，艺人的高定变为品牌的形象之一，而唐琳更青睐为生活中有智慧、有魅力的女性去制衣。
唐琳说，这样的女性可以透过衣服内置的精神，展现自己鲜明的个性、内涵，她们在真正生活中有自己的魅力所在，而透过衣服表达精神上的特点是自己现在为品牌定的一个主要方向。
唐琳表示，品牌的能量还没有达到为全中国的女性进行高定服务，而是通过我们的努力，可以做成一个标杆，影响到更多的中国女性。
现在，LIN STIUDIO的设计风格定位在上班通勤、下班休闲、社交晚宴。有别于别的设计品牌，LIN STIUDIO的设计强项是上班通勤所穿的套装，它不只是单单的西服，而是可以和衬衫搭配半裙的小套装，比较适合日常穿着。其实在面对一些商务场合时，并不一定非要穿大礼服，穿套装出席也很得体。在社交晚宴的定制风格中，其设计取巧在采用轻礼服，正式而又不至于夸张。针对这两个场合，品牌的风格一直颇具匠心。
在LIN STIUDIO的会所，记者进行了简单的参观，一排排衣服陳列在架子上，在室内灯光的照射下，面料泛着高级的色泽，那种质感让人忍不住拿下来在身上比划两下。
唐琳的设计不走中性风，而是优雅中带有一丝帅气，在柔美中有自己的气场。她希望穿她衣服的女性散发出这样的味道，用她的话来说有一股力量在里面，所以她的裁剪线条很干净。
玩出来的高定设计师
唐琳带着她的LIN STIUDIO一路刮进订制界，从一个非科班出身的设计师到现在颇受欢迎的品牌创始人，她用自己的成绩诠释了一个半路出家的设计师的天赋。
唐琳在大学学的是工商管理，是完全和时装不搭界的两个行业。她说世界就是这么奇妙，也是缘于一次设计大赛的偶然，她才知道自己还有这个设计方面的潜能可以挖掘。
“工作和生活是最好的老师，在我看来，艺术和设计的灵感都来源于身边的人，你和什么样的人接触，你的审美就会受他们的影响。衣服最终是给人穿的，经常和身边的客人聊天，她们的思想、审美会决定她穿衣的品味，这也是引领我们去完善设计灵感的很重要的层面。”唐琳说。
唐琳说，我和服装设计结缘，当初只是单纯很喜欢美丽的衣服，并没有深层次的想法。在大学时看《天桥风云》，里面有一个场景很打动她：无论你是30岁还是40岁，你只要喜欢，就可以参加比赛，你也可以成为设计师。
唐琳说，当时国内想要入行，确实限制很多，比如要求你必须是科班出身，所以现在能有自己的品牌真的很庆幸。
回想大学时偶然看到的服装设计大赛的传单，唐琳说当时是抱着玩玩的态度报了名。当时她是倒数第二名的出场顺序，甚至也没有关注前面的参赛选手，最后初赛的结果出来后，是专业组+非专业组的第一名。“虽然没有接受专业训练，但我平常也下功夫琢磨，花了很多时间和心血。”她表示。
唐琳去市里进行下一轮比赛时竟真的得了奖，老师表扬她天赋不错。她当时的想法也只是这个挺好玩儿，就开始自己做衣服玩儿，并没有想到把这个做得很商业。
在这之后，唐琳开始尝试做衣服。
她说记得自己当时设计的第一件礼服是一字领、高开叉的小黑裙。当她把礼服推送到微博后，恰好那段时间碰上柳岩转型，从主持人到演员，应该是在《不二神探》电影宣传期时需要礼服，正好她的团队在微博上看到我的那套礼服的照片，就找到我开始了艺人礼服合作。之后开始了持续一年多和黄绮珊、马丽、阿雅这样的艺人的礼服合作。 现在有一个想法是在品牌十周年时，召集所有买过这件小黑裙的客户，开一个小黑裙大party，来感受一下品牌的礼服魅力的恒久性，还有一个就是10年后再相聚，诉说一下品牌的文化故事。她说能见证LIN STIUDIO的不仅仅是我一个人的故事，而是一群人的故事。
花若盛开、蝴蝶自来
在艺人合作期间，唐琳完成了品牌的许多积累，这样慢慢开始把兴趣做成了事业。
闲谈中，墙上的电视还在滚动播放客户陪伴品牌走过来的心路历程，唐琳说：“她们都是品牌第一代的形象代言人，是伴随品牌一路成长起来的元老级人物。”其言语中充满了对她们深厚的友谊之情。
唐琳说，我的品牌不是打造女强人风格，而是对她们热爱生活的一种美的叠加，衣服只是对她们精神美的一种拓展。
在唐琳的理解中，慧军姐之所以能成为品牌代言人，也是因为她在狮子会多年，有一种奉献的贵族精神。贵族首先要有一种付出精神，而不仅是光鲜亮丽的外表，有的人很有钱，但并不注重自身的提升和向上的状态，这就不是LIN STIUDIO品牌倡导的精神。她的客户，永远都在不停地管理自己、提升自己，要有颜值、有向上的状态，还要有自己追求的事业。
唐琳做定制，没有以商业为先，而是好的设计被朋友相中，又带来了朋友的朋友，她没有在营销方面采用过多的手段，而是靠产品本身、文化本身，靠团队的设计理念。“我们要的是吸引，这样品牌的用户黏性才会更长久，也更懂我们的品牌。”
唐琳说：“这就要求我们要付出更多，因为再好的营销噱头都抵不过她穿上这件衣服被人赞美的目光。”
促成这次访谈的慧军姐说：“我自己的服饰，只要在国内，都在唐琳这边解决。LIN STIUDIO的衣服风格比较有法国浪漫主义色彩，能穿出人的气质，我是很喜欢这种风格的，而且定制化量体裁衣更加适合自己。”
唐琳说她想透过衣服影响更多的人，由于是非科班出身，她说自己前两年除了睡觉，所有时间都在研究设计，从产品、设计到工艺品牌也一直在不断提升之中，这也缘于自己对自己的严苛要求。
现在，LIN STIUDIO在全国不少城市有了自己的私人会所，唐琳说这些会所都是被我的设计理念吸引才促成了合作，有的会所主理人甚至是先穿了品牌的衣服，觉得很棒，才起了合作的想法。像传统的服装行业会进行招商，我们则是树立了更多的风格理念来吸引他们。
设计一种法式味道
随着进入高定行业，唐琳接触到更多的业内大师，作品也越来越得到认可。她发现任何教学都是经验的总结，而自己身边有厉害的技术团队，他们是自己最好的技术老师，有什么能比二三十年的师傅经验更多？他们可能不会教课，但是他们可以言传身教，他们可以手把手教你服装的工艺，教你辨别面料。
俗话说：师傅领进门，修行靠个人。唐琳觉得功夫还需自己揣摩，什么是聚酯纤维面料，它可以出什么样的效果，你需要动手去做，而她可以把这些知识融会贯通放在自己的设计里。
科班出身的教育先是打好美术功底，然后开始画图，再学设计。这也造成许多设计师是先画图，然后再去找灵感。而唐琳不一样，她是以市场为先导，最开始接触的是面料，她说自己先是对面料有了自己的感触之后，才会有款式的想法，然后才开始设计，这和科班出身的设计师是完全倒过来的。
唐琳说：“美不是一种身材，和花儿一样，有万千品种，我们在设计时只需要体现她的美就可以。身材比较丰满的女士，腰线怎么处理，更多的靠的是直觉，她也有自己的美，就看你怎么把她的美挖掘出来。我越走进她们，就越了解她们，越知道什么样的适合她们。从她们身上我产生了更多的灵感，她们的内在魅力会影响到穿衣的状态，这时候和外在的关系便不大了。每个人的气质不一样，适合她的衣服也不一样，因此把握属于她的味道更重要。”
法式，不只是法国的优雅，更多的是一种浪漫的情怀，东方女性和西方女性都有她优雅独特的一面，唐琳说我们把它统称为“法式”。她在设计时会结合亚洲女性本身的内敛，还有她本身羞怯的一面，在这当中，在裁剪时就会注意表现得适度张揚、性感，该有的性感、味道还要体现，这才是LIN STIUDIO品牌所说的法式优雅。
唐琳说：“它不是一种剪裁，也不是线条，它是一种味道，很难用形容词、一个款式去规定它，但是你穿上它，就会感觉出来。”
唐琳算是一个高产设计师，她自己带设计师团队，但主要是她在设计，她一年会有300～400个设计作品，但开发设计失败率控制在1%以内，很少有废的设计。
2017年10月份的“大秀”计划放在马场，唐琳说不是为了噱头，而是自己本身很喜欢骑马。时人都说骑马是个贵族运动，为什么会这么说？是因为在欧洲它保卫了一个民族，骑士在马背上付出了自己的生命，这种勇于付出的精神才能被称为“贵族精神”。她将其和设计结合起来，从而更突出一种驾驭，驾驭生活、驾驭工作，也教会她驾驭自己的团队，要有威严但也不可以过狠，人马合一是配合，这才是驾驭。
这次大秀的整个设计主题源自马术，会有一种粗纺、粗花呢的套装，大家到时候一看就会知道和马术有关，有秋冬那种质感。2017年很流行“美帅”，就是美里面带有一丝帅气，整体是美的，但是有率性在里面。
唐琳一直强调付出，包括2017年大秀的选址，她婉拒了高端地产、会所的场地邀约，而是根据设计主题，自己进行选址，上百万的秀在国内来讲规模也不小，但是她说这是为了让大家看到一场纯粹的设计组品展，这也是自己品牌一直坚守的风格，也是中国高定市场的一种良性发展。
中国的时装起步晚，整个市场的现状和国内的消费有关系，为什么现在品牌在做高端客群？不仅是因为她们有财力，更是因为她们对于定制的精神、理念、认知都比较前沿，她们在引领，有了她们的示范，后面还有很多人就会跟随上来。
唐琳说：“她们会尊重定制的设计、文化，意识到设计的价值，高端人群会引领定制的价值，这也是我自己期待的。”
高定，对于很多人来说都是可望而不可及的。
对于女人来说，衣柜里永远都缺一件衣服。大概每个女孩子都渴望穿上高定的衣服，她们不仅着迷于高级面料散发的光泽，更欣喜于那精细的剪裁所衬托出来的曲线美。
但是，它很贵，也许你可以努力攒钱买一件，但绝对成不了你衣橱中的常客。
有这样一个品牌，可以同时满足你对高定的渴望，而且绝对不至于让你囊中羞涩。它到底为何会有这样的魔力？为此，本刊记者专访了LIN STIUDIO高定女装创始人唐琳女士。
“90后”掌门人
那天的采访在午后，天气很好，唐琳穿了一件绿底大花的连衣裙，强烈的撞色衬得她越发娇俏又干练、优雅而精致。她的衣服就是有这样一种魔力，好像重新定义了女性的穿衣标准。
她是“90后”，对于新一代女性的内里把握更加老辣，所以在她的设计里，女性的穿衣风格不会只单一地凸显柔美，而是把女性穿衣的优雅从柔美中摘出来一部分，再加入线条感。她说，对于一个在事业上有追求的女性，她的穿衣风格一定是优雅中带有硬朗的，可以游走各种场合。
在采访中，唐林透露10月底是LIN STIUDIO的大秀，她热情地邀请品牌的拥趸慧军姐姐跳开场大秀舞。她说：“设计师和客户的关系没有那么冰冷，我们更多的是一起成长，她们都是品牌的代言人。”
每一年的品牌大秀，品牌的客户都会身着华服走秀，来一场亲身体验十足的互动，唐琳说：“今年会给客户做一个特辑，在全国的会所都会进行展示，模特只是把这件衣服的设计诠释出来，而真正穿上衣服的人并不是模特，而是像姐姐这样的人，她们才是更有示范性的衣服架子。”
2017年，品牌计划在北京成立LIN STIUDIO旗舰店，雏形是做成一个生活馆，目前在策划制作一个文化墙，把包括姐姐在内的客户穿品牌衣服的故事展现出来，彰显独立女性穿衣特质鲜活的一面。她们的生活态度和追求都是透着热爱的，这也是品牌一直标榜的穿衣内涵。
北京的旗舰店还在选址中，作为品牌推出的生活馆的大本营，唐琳显得很慎重。她说，郑州的馆已经开始装修了，北京的店预计在2018年上半年正式运营。
在柔美中展现气场
品牌成立初期，唐琳一直在进行艺人的定制服务，像柳岩、姚贝娜、黄绮珊、马丽，都有多次的合作经历，制衣多是为了展示艺人的舞台效果。而现在，艺人的高定变为品牌的形象之一，而唐琳更青睐为生活中有智慧、有魅力的女性去制衣。
唐琳说，这样的女性可以透过衣服内置的精神，展现自己鲜明的个性、内涵，她们在真正生活中有自己的魅力所在，而透过衣服表达精神上的特点是自己现在为品牌定的一个主要方向。
唐琳表示，品牌的能量还没有达到为全中国的女性进行高定服务，而是通过我们的努力，可以做成一个标杆，影响到更多的中国女性。
现在，LIN STIUDIO的设计风格定位在上班通勤、下班休闲、社交晚宴。有别于别的设计品牌，LIN STIUDIO的设计强项是上班通勤所穿的套装，它不只是单单的西服，而是可以和衬衫搭配半裙的小套装，比较适合日常穿着。其实在面对一些商务场合时，并不一定非要穿大礼服，穿套装出席也很得体。在社交晚宴的定制风格中，其设计取巧在采用轻礼服，正式而又不至于夸张。针对这两个场合，品牌的风格一直颇具匠心。
在LIN STIUDIO的会所，记者进行了简单的参观，一排排衣服陳列在架子上，在室内灯光的照射下，面料泛着高级的色泽，那种质感让人忍不住拿下来在身上比划两下。
唐琳的设计不走中性风，而是优雅中带有一丝帅气，在柔美中有自己的气场。她希望穿她衣服的女性散发出这样的味道，用她的话来说有一股力量在里面，所以她的裁剪线条很干净。
玩出来的高定设计师
唐琳带着她的LIN STIUDIO一路刮进订制界，从一个非科班出身的设计师到现在颇受欢迎的品牌创始人，她用自己的成绩诠释了一个半路出家的设计师的天赋。
唐琳在大学学的是工商管理，是完全和时装不搭界的两个行业。她说世界就是这么奇妙，也是缘于一次设计大赛的偶然，她才知道自己还有这个设计方面的潜能可以挖掘。
“工作和生活是最好的老师，在我看来，艺术和设计的灵感都来源于身边的人，你和什么样的人接触，你的审美就会受他们的影响。衣服最终是给人穿的，经常和身边的客人聊天，她们的思想、审美会决定她穿衣的品味，这也是引领我们去完善设计灵感的很重要的层面。”唐琳说。
唐琳说，我和服装设计结缘，当初只是单纯很喜欢美丽的衣服，并没有深层次的想法。在大学时看《天桥风云》，里面有一个场景很打动她：无论你是30岁还是40岁，你只要喜欢，就可以参加比赛，你也可以成为设计师。
唐琳说，当时国内想要入行，确实限制很多，比如要求你必须是科班出身，所以现在能有自己的品牌真的很庆幸。
回想大学时偶然看到的服装设计大赛的传单，唐琳说当时是抱着玩玩的态度报了名。当时她是倒数第二名的出场顺序，甚至也没有关注前面的参赛选手，最后初赛的结果出来后，是专业组+非专业组的第一名。“虽然没有接受专业训练，但我平常也下功夫琢磨，花了很多时间和心血。”她表示。
唐琳去市里进行下一轮比赛时竟真的得了奖，老师表扬她天赋不错。她当时的想法也只是这个挺好玩儿，就开始自己做衣服玩儿，并没有想到把这个做得很商业。
在这之后，唐琳开始尝试做衣服。
她说记得自己当时设计的第一件礼服是一字领、高开叉的小黑裙。当她把礼服推送到微博后，恰好那段时间碰上柳岩转型，从主持人到演员，应该是在《不二神探》电影宣传期时需要礼服，正好她的团队在微博上看到我的那套礼服的照片，就找到我开始了艺人礼服合作。之后开始了持续一年多和黄绮珊、马丽、阿雅这样的艺人的礼服合作。 现在有一个想法是在品牌十周年时，召集所有买过这件小黑裙的客户，开一个小黑裙大party，来感受一下品牌的礼服魅力的恒久性，还有一个就是10年后再相聚，诉说一下品牌的文化故事。她说能见证LIN STIUDIO的不仅仅是我一个人的故事，而是一群人的故事。
花若盛开、蝴蝶自来
在艺人合作期间，唐琳完成了品牌的许多积累，这样慢慢开始把兴趣做成了事业。
闲谈中，墙上的电视还在滚动播放客户陪伴品牌走过来的心路历程，唐琳说：“她们都是品牌第一代的形象代言人，是伴随品牌一路成长起来的元老级人物。”其言语中充满了对她们深厚的友谊之情。
唐琳说，我的品牌不是打造女强人风格，而是对她们热爱生活的一种美的叠加，衣服只是对她们精神美的一种拓展。
在唐琳的理解中，慧军姐之所以能成为品牌代言人，也是因为她在狮子会多年，有一种奉献的贵族精神。贵族首先要有一种付出精神，而不仅是光鲜亮丽的外表，有的人很有钱，但并不注重自身的提升和向上的状态，这就不是LIN STIUDIO品牌倡导的精神。她的客户，永远都在不停地管理自己、提升自己，要有颜值、有向上的状态，还要有自己追求的事业。
唐琳做定制，没有以商业为先，而是好的设计被朋友相中，又带来了朋友的朋友，她没有在营销方面采用过多的手段，而是靠产品本身、文化本身，靠团队的设计理念。“我们要的是吸引，这样品牌的用户黏性才会更长久，也更懂我们的品牌。”
唐琳说：“这就要求我们要付出更多，因为再好的营销噱头都抵不过她穿上这件衣服被人赞美的目光。”
促成这次访谈的慧军姐说：“我自己的服饰，只要在国内，都在唐琳这边解决。LIN STIUDIO的衣服风格比较有法国浪漫主义色彩，能穿出人的气质，我是很喜欢这种风格的，而且定制化量体裁衣更加适合自己。”
唐琳说她想透过衣服影响更多的人，由于是非科班出身，她说自己前两年除了睡觉，所有时间都在研究设计，从产品、设计到工艺品牌也一直在不断提升之中，这也缘于自己对自己的严苛要求。
现在，LIN STIUDIO在全国不少城市有了自己的私人会所，唐琳说这些会所都是被我的设计理念吸引才促成了合作，有的会所主理人甚至是先穿了品牌的衣服，觉得很棒，才起了合作的想法。像传统的服装行业会进行招商，我们则是树立了更多的风格理念来吸引他们。
设计一种法式味道
随着进入高定行业，唐琳接触到更多的业内大师，作品也越来越得到认可。她发现任何教学都是经验的总结，而自己身边有厉害的技术团队，他们是自己最好的技术老师，有什么能比二三十年的师傅经验更多？他们可能不会教课，但是他们可以言传身教，他们可以手把手教你服装的工艺，教你辨别面料。
俗话说：师傅领进门，修行靠个人。唐琳觉得功夫还需自己揣摩，什么是聚酯纤维面料，它可以出什么样的效果，你需要动手去做，而她可以把这些知识融会贯通放在自己的设计里。
科班出身的教育先是打好美术功底，然后开始画图，再学设计。这也造成许多设计师是先画图，然后再去找灵感。而唐琳不一样，她是以市场为先导，最开始接触的是面料，她说自己先是对面料有了自己的感触之后，才会有款式的想法，然后才开始设计，这和科班出身的设计师是完全倒过来的。
唐琳说：“美不是一种身材，和花儿一样，有万千品种，我们在设计时只需要体现她的美就可以。身材比较丰满的女士，腰线怎么处理，更多的靠的是直觉，她也有自己的美，就看你怎么把她的美挖掘出来。我越走进她们，就越了解她们，越知道什么样的适合她们。从她们身上我产生了更多的灵感，她们的内在魅力会影响到穿衣的状态，这时候和外在的关系便不大了。每个人的气质不一样，适合她的衣服也不一样，因此把握属于她的味道更重要。”
法式，不只是法国的优雅，更多的是一种浪漫的情怀，东方女性和西方女性都有她优雅独特的一面，唐琳说我们把它统称为“法式”。她在设计时会结合亚洲女性本身的内敛，还有她本身羞怯的一面，在这当中，在裁剪时就会注意表现得适度张揚、性感，该有的性感、味道还要体现，这才是LIN STIUDIO品牌所说的法式优雅。
唐琳说：“它不是一种剪裁，也不是线条，它是一种味道，很难用形容词、一个款式去规定它，但是你穿上它，就会感觉出来。”
唐琳算是一个高产设计师，她自己带设计师团队，但主要是她在设计，她一年会有300～400个设计作品，但开发设计失败率控制在1%以内，很少有废的设计。
2017年10月份的“大秀”计划放在马场，唐琳说不是为了噱头，而是自己本身很喜欢骑马。时人都说骑马是个贵族运动，为什么会这么说？是因为在欧洲它保卫了一个民族，骑士在马背上付出了自己的生命，这种勇于付出的精神才能被称为“贵族精神”。她将其和设计结合起来，从而更突出一种驾驭，驾驭生活、驾驭工作，也教会她驾驭自己的团队，要有威严但也不可以过狠，人马合一是配合，这才是驾驭。
这次大秀的整个设计主题源自马术，会有一种粗纺、粗花呢的套装，大家到时候一看就会知道和马术有关，有秋冬那种质感。2017年很流行“美帅”，就是美里面带有一丝帅气，整体是美的，但是有率性在里面。
唐琳一直强调付出，包括2017年大秀的选址，她婉拒了高端地产、会所的场地邀约，而是根据设计主题，自己进行选址，上百万的秀在国内来讲规模也不小，但是她说这是为了让大家看到一场纯粹的设计组品展，这也是自己品牌一直坚守的风格，也是中国高定市场的一种良性发展。
中国的时装起步晚，整个市场的现状和国内的消费有关系，为什么现在品牌在做高端客群？不仅是因为她们有财力，更是因为她们对于定制的精神、理念、认知都比较前沿，她们在引领，有了她们的示范，后面还有很多人就会跟随上来。
唐琳说：“她们会尊重定制的设计、文化，意识到设计的价值，高端人群会引领定制的价值，这也是我自己期待的。”