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摘 要：记得一位导师曾经这样说：电影的本质即是戏。这里的“戏”便是电影的内容。内容，在我的理解是靠人物关系展现出来的。当今电影产业的发展，在市场等诸多因素的约束下，更多地注重于感官视听效果这一大背景下，一些关于电影本质的东西正在慢慢流失。但是吴宇森导演的电影却好像是一种另类“另类”，他的电影在满足观众感官需求（暴力美学）的同时，其电影本身的情节内涵更是让人拍案叫绝，代表性的作品比如他早期的《英雄本色》和好莱坞阶段让众多影迷百看不厌的《碟中谍2》、《变脸》。
关键词：吴宇森；电影内涵；人物关系；观众心理
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-30--01
一、吴宇森导演的执导理念和作品风格
真正的导演，他的作品中的每一个人物都会是活生生的，有血有肉的。所以，他能创作出有血有肉的作品。
吴宇森从小家境贫寒，但是他从小就酷爱电影，中学时代经常逃课用并不充裕的零花钱看电影。他喜欢好莱坞的黑帮片，西部片。吴宇森崇尚侠客精神、注重艺术美感，这种性格特质反映在他的电影中，便成为舍生取义、肝胆相照的浪漫情怀，以及充满音乐感、如诗如歌的浪漫动作场面。这便是吴宇森导演作品的风格。
二、吴宇森对影片人物关系处理起到的具体效果
吴宇森作品中多用双主角或多主角，这也是香港时期作品的一大特点，连上重要配角，足可以拉出一个阵容浩荡豪情冲天的男性银幕群像。吴在香港时期作品的多主角关系往往十分复杂、敌友兼备，但无论情势如何迫人，矛盾如何激烈，却更多是英雄间的惺惺相惜和壮士之间的万丈豪情。比如在《英雄本色》中豪哥和小马，通过剧情的穿插，吴导演细腻的把握拿捏两角色的关系，让观众感觉到这两个人好像仿佛一个男人的两面，一方面忍耐着来自生活、家庭、社会的压力，一方面却有着难以压抑的万丈豪情，似乎每一个观众都可以在这一对关系中找到自己的痕迹，所以难怪有着如此激荡人心的动人力量；吴宇森导演没有放过这其中的任何一种。正是由于对各种人物关系的细腻表述，才真正衬托出影片的最终的善与恶的争斗。这部片子的成功与吴宇森导演对各种人物关系的细致把握密不可分。
三、对吴宇森导演对人物关系处理手法的整理
1、根据人们的心理变化和普遍价值观，在特定目的下对特定镜头进行特写：比如在《英雄本色》中，为了充分体现宋子豪与小马的兄弟情义，吴宇森导演特意对两人落魄后首次在街头的见面拍的极其深刻与落魄，体现了大众普遍的患难见真情的价值观，使观众情不自禁地被片中两人的兄弟情义感动。
2、用次要人物关系的特写推动主要人物关系的表述：以《英雄本色》为例，子豪与弟弟子杰的矛盾属于全片的次要人物关系，但正是对这一次要人物关系的刻画，使子豪与小马的兄弟情义更深刻的凸显出来。同时，也向观众展现了一种夹杂在亲情与友情中的无奈、为难。
3、通过心理暗示，将所要刻画的人物关系以一种潜在思维的方式传达给观众：如《变脸》中，凯斯特罗伊与亚瑟相互换脸之后，各自盯着镜子看“自己”，同时也是看对方。这实际上是一种心理暗示，使观众在潜意识中体会到两人势不两立，却又彼此无法脱离羁绊的这种人物关系。
4、抓生活细节的点滴，使电影的某一段情节回归现实，易于被观众接受，进而使观众理解所要表达的人物关系：《风语者》中，印第安土著人起先在晚上吹印第安笛子，遭到美国士兵的嘲笑与辱骂，但士兵们却渐渐的因为对战争的惧怕和内心的孤独接受了这祥和的笛音。进而接受了印第安土著人。最后，为他们牺牲了自己的生命。这一对人物关系的变化，吴宇森导演正是通过对生活点滴的刻画呈现给观众的。
四、研究成果的实际操作应用之我见
1、笔者希望，新一代的导演们注重对吴宇森导演作品的研究，尤其是在人物刻画方面，上面的总结可以作为参考。在研究过程中，在头脑中虚拟出一个真实场景，即：在头脑中列举各种不同的实例，来应用从吴宇森导演的作品中得出的具体关于人物关系处理的结论。
2、在实际执导某一部作品时，刻意的把精力分出一些在人物关系刻画上，实验性的根据已知理论进行实际操作。根据其相应结果对已知理论做出指导，是理论得以完善，使理论蜕变成自己的基本能力或基本技能。
3、注重经验的交流，人物关系处理是一门大学问，新生代的导演要侧重于彼此经验的交流以及与资深导演的学习。
4、以开放的眼光来看待现代文化和电影艺术的转型，即：电影产业化与科技化是历史的潮流，不可阻挡，我们应当跟随潮流。但是，电影的精髓与本质不能被丢下，所以，作为新一代导演，要时刻锻炼自己的关于电影角度人物关系的处理能力。使自己有能力通过对片中人物关系的细致把握创作出有血有肉的电影。
参考文献：
[1]卫西谛、黄小璐主编，《后窗看电影》，广西师范大学出版社，2005年，ISBN：9787563350049.
[2]林江、胡杨编著，《银色流光之血色江湖》，大众文艺出版社，2005年.
[3]曾子航主编，《香港制造-香港电影黄金20年珍藏版》，文化文艺出版社，2003年.
[4]贾磊磊著，《影响的传播》，关系师范大学出版社，2005年.
[5]黄献文编著，《东方电影》，湖北美术出版社，2005年.
关键词：吴宇森；电影内涵；人物关系；观众心理
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-30--01
一、吴宇森导演的执导理念和作品风格
真正的导演，他的作品中的每一个人物都会是活生生的，有血有肉的。所以，他能创作出有血有肉的作品。
吴宇森从小家境贫寒，但是他从小就酷爱电影，中学时代经常逃课用并不充裕的零花钱看电影。他喜欢好莱坞的黑帮片，西部片。吴宇森崇尚侠客精神、注重艺术美感，这种性格特质反映在他的电影中，便成为舍生取义、肝胆相照的浪漫情怀，以及充满音乐感、如诗如歌的浪漫动作场面。这便是吴宇森导演作品的风格。
二、吴宇森对影片人物关系处理起到的具体效果
吴宇森作品中多用双主角或多主角，这也是香港时期作品的一大特点，连上重要配角，足可以拉出一个阵容浩荡豪情冲天的男性银幕群像。吴在香港时期作品的多主角关系往往十分复杂、敌友兼备，但无论情势如何迫人，矛盾如何激烈，却更多是英雄间的惺惺相惜和壮士之间的万丈豪情。比如在《英雄本色》中豪哥和小马，通过剧情的穿插，吴导演细腻的把握拿捏两角色的关系，让观众感觉到这两个人好像仿佛一个男人的两面，一方面忍耐着来自生活、家庭、社会的压力，一方面却有着难以压抑的万丈豪情，似乎每一个观众都可以在这一对关系中找到自己的痕迹，所以难怪有着如此激荡人心的动人力量；吴宇森导演没有放过这其中的任何一种。正是由于对各种人物关系的细腻表述，才真正衬托出影片的最终的善与恶的争斗。这部片子的成功与吴宇森导演对各种人物关系的细致把握密不可分。
三、对吴宇森导演对人物关系处理手法的整理
1、根据人们的心理变化和普遍价值观，在特定目的下对特定镜头进行特写：比如在《英雄本色》中，为了充分体现宋子豪与小马的兄弟情义，吴宇森导演特意对两人落魄后首次在街头的见面拍的极其深刻与落魄，体现了大众普遍的患难见真情的价值观，使观众情不自禁地被片中两人的兄弟情义感动。
2、用次要人物关系的特写推动主要人物关系的表述：以《英雄本色》为例，子豪与弟弟子杰的矛盾属于全片的次要人物关系，但正是对这一次要人物关系的刻画，使子豪与小马的兄弟情义更深刻的凸显出来。同时，也向观众展现了一种夹杂在亲情与友情中的无奈、为难。
3、通过心理暗示，将所要刻画的人物关系以一种潜在思维的方式传达给观众：如《变脸》中，凯斯特罗伊与亚瑟相互换脸之后，各自盯着镜子看“自己”，同时也是看对方。这实际上是一种心理暗示，使观众在潜意识中体会到两人势不两立，却又彼此无法脱离羁绊的这种人物关系。
4、抓生活细节的点滴，使电影的某一段情节回归现实，易于被观众接受，进而使观众理解所要表达的人物关系：《风语者》中，印第安土著人起先在晚上吹印第安笛子，遭到美国士兵的嘲笑与辱骂，但士兵们却渐渐的因为对战争的惧怕和内心的孤独接受了这祥和的笛音。进而接受了印第安土著人。最后，为他们牺牲了自己的生命。这一对人物关系的变化，吴宇森导演正是通过对生活点滴的刻画呈现给观众的。
四、研究成果的实际操作应用之我见
1、笔者希望，新一代的导演们注重对吴宇森导演作品的研究，尤其是在人物刻画方面，上面的总结可以作为参考。在研究过程中，在头脑中虚拟出一个真实场景，即：在头脑中列举各种不同的实例，来应用从吴宇森导演的作品中得出的具体关于人物关系处理的结论。
2、在实际执导某一部作品时，刻意的把精力分出一些在人物关系刻画上，实验性的根据已知理论进行实际操作。根据其相应结果对已知理论做出指导，是理论得以完善，使理论蜕变成自己的基本能力或基本技能。
3、注重经验的交流，人物关系处理是一门大学问，新生代的导演要侧重于彼此经验的交流以及与资深导演的学习。
4、以开放的眼光来看待现代文化和电影艺术的转型，即：电影产业化与科技化是历史的潮流，不可阻挡，我们应当跟随潮流。但是，电影的精髓与本质不能被丢下，所以，作为新一代导演，要时刻锻炼自己的关于电影角度人物关系的处理能力。使自己有能力通过对片中人物关系的细致把握创作出有血有肉的电影。
参考文献：
[1]卫西谛、黄小璐主编，《后窗看电影》，广西师范大学出版社，2005年，ISBN：9787563350049.
[2]林江、胡杨编著，《银色流光之血色江湖》，大众文艺出版社，2005年.
[3]曾子航主编，《香港制造-香港电影黄金20年珍藏版》，文化文艺出版社，2003年.
[4]贾磊磊著，《影响的传播》，关系师范大学出版社，2005年.
[5]黄献文编著，《东方电影》，湖北美术出版社，2005年.