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摘要：创造力使人们在能力领域中追求“新颖”和“独创”，使思维具有朝前性地一种能力，本文结合自己地一些教学体会，从培养学生创造过程中的主渠道，创造的形式和创造的基础3个方面阐述了如何让学生在美术学习中不断创造，提高学生的创造性思维，培养学生的创造能力，为他们以后的工作和学习奠定基础。
关键词：课堂教学 插嘴 兴趣 创造
一天，在网上看到这样的一则事例：一位国内重点中学的学生，随一艺术团到美国访问，演出。在一节美术课上，教师要求他画一棵圣诞树。这为中国学生的画技让美国教师和同学都很惊诧，因为他画得太像了，贴在墙上几乎就像真的一样，可是当老师要求他自己创作一幅关于圣诞节的画时，他却画了半天也无从下笔。人家评论我们“中国学生的临摹能力很强，但创造能力差。”
作为美术教师，我深有感触。如果把人的整体素质比作一棵大树，文化知识和科学思维方法就是这棵大树的根系；而创造能力则是这棵大树的花朵或果实。长期以来，中小学美术课被简单地归入技能学科，成为中小学课程中的一门副科。事实上，从美术包括的范围和它的社会功能来看，它是一切学科的基础，与人们的衣、食、住、行有着千丝万缕的关系，让学生在美术学习中不断创造，不仅能增强他们学习的兴趣，更能促进他们各方面良好的非智力因素的发展，为他们以后的工作、学习奠定基础。所以，美术教育不但要培养学生的审美情趣，而且要着重加强对学生的观察力、想象力、创造力的培养。
究竟如何让学生在美术学习中不断创造呢？我个人认为：
一、 课堂教学是培养学生创造过程的主渠道
有人认为，实践是最好的创造活動，提高创造性思维和创造能力的主渠道应是实践活动。的确，实践对于提高创造性思维和创造能力的作用是无庸质疑的，但把实践活动作为培养学生创造性思维和创造能力的唯一渠道是不够的，因为学生在校的大部分时间是在课堂中度过的，他们参加实践活动的时间毕竟是非常有限的，所以，我认为应把课堂教育作为培养学生创造过程的主渠道。如在教学《铅笔淡彩》时，其中涉及到一些关于素描方面的知识，这些知识对学生而言都是“新”的知识，在教学过程中，如果只是一味地教师讲，学生听，很容易让学生产生厌烦情绪，也压制了学生的创造性思维。实际上，对于素描的概念，种类等类似的问题教师不必强求学生都要加以理解，而应抓紧课堂40分钟，充分运用学生的领悟能力，采取“重点连线法”，通过几个简单的小问题：“素描和以前学过的画相比，有什么不同”，“你头脑中的素是什么样的？”让学生根据已有的知识去分析、归纳，最终形成自己的看法。这个过程实际上就是学生创造“新知”发现“规律”的过程，这个过程无疑也是最好的创造训练的过程。
二、 “插嘴”也是一种创造的形式
记得小时候上学，主宰课堂的是教师，学生只能正襟危坐、洗耳恭听，后来“政策放宽”，从教师讲到哪里，学生听到哪里到学生随教师所问，举手获准后可以发言，如有学生不举手就回答定会被定为违反课堂纪律，受到教师的批评。其实，有时候课堂上学生的插嘴不仅能激发孩子们学习的兴趣，为学习气氛注入生机与活力，而且对培养学生的创造能力也是大有益处的。我记得刚工作时，有一次讲《画台灯》这一课，要让学生用蓝色加黄色调成草绿色来涂色，在调色过程中，很多同学都把握不好蓝色与黄色的比例。不是蓝色放多了，黄色放少了，就是黄色放多了，蓝色放少了，调出来的颜色五花八门。还有的同学，第一次颜色调少了，第二次补调时，比例没掌握好，和第一次的颜色相差很大，于是教室里这个叫，那个嚷，一下子乱成了一锅粥。这时，一位同学站起来对我说：“老师，我们今天用的是透明的水彩色，可以先在纸上涂蓝色，等蓝色干了，在上面再涂一层黄色，这样纸上的颜色就变成绿色了。”同学们经他一提醒，都采用了这种方法，效果果然不错……这个问题就这样解决了。像这位同学的插嘴，不仅帮老师解了围，而且不也正是学生认真听讲，积极思考，敢于创造的表现吗？因此，作为教师我们需要更新观念，把主动权交给学生，要允许学生“插嘴”，使学生真正成为学习和创造的主人。
三、 兴趣是学生创造的基础
兴趣是最好的老师，兴趣是做好一切事情的基础。苏霍姆林斯基说过：所有智力方面的工作都要依赖兴趣，兴趣是人们积极认识事物或关心某种活动的心理倾向。心理学家也认为“学生在兴趣盎然的状态下学习，观察力敏锐，记忆力增强，想象力丰富，会兴致勃勃，心情愉快的去学习，表现出个性的积极性和创造性。”因此，作为教师，应针对儿童的心理特点和兴趣特点，采取相应的措施来激发学生的学习兴趣。
绘画对于孩子来说是一种游戏，他们生来喜欢涂抹，从这种游戏中他们发现了世界的丰富，也获得创造的乐趣。可随着年龄的增长，有些孩子依然对绘画情有独钟，他们在绘画中想象，创造，把自己的喜、怒、哀、乐全部展现；而有些孩子却对绘画毫无兴趣，他们甚至厌恶绘画，把美术课作为一种负担。为何会产生如此大的差别？关键问题还在于教师。许多教师一上美术课，就让学生自己照着书中的范画临摹，只要课堂上保持安静，学生画的好与坏都无关紧要。长期不变的教学方法，枯燥沉闷的课堂氛围，渐渐使许多学生丧失了兴趣，上课时“身在曹营心在汉”，更别说创造。这种现象，对培养学生的创造能力是有害无益的。对于学生，一开始就要让他们对学习产生兴趣，让他们乐学爱学。如在设计课堂提问时，教师要同时考虑到问题的趣味性，让学生从看似平常的提问中感到新奇，从而产生兴趣，积极投入的去探索，去讨论，去创造。
在教学过程中，我根据教材的内容和学生的实际情况，用多种教学方法来吸引学生，引发和保持学生的学习兴趣。
3.1 示范法：教师在课堂上泼墨挥毫，勾画出一副副栩栩如生的图画，从直观上诱导学生对绘画的兴趣与激情，使课堂教学既生动又活泼，不仅充分调动学生的积极性，又活跃了课堂气氛。
3.2 诱导法：通过做游戏，唱儿歌，猜谜语等多种方法，把一些抽象的概念转化为直观的形象，使学生学中有乐，不知不觉地激发儿童的兴趣，循循善诱，提高儿童的思维能力和创造力。
3.3 延伸法：组织学生参加一些活动，如：参观画展、春游，室外写生……，使学生的学习活动向课堂外延伸拓展，使学生生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现，在美术学习中不断创造。
四、结语
孩子是祖国的未来，他们身上担负着建设祖国的重担，未来的21世纪需要的不是只会照搬书本的书呆子，它需要的是有头脑，敢于创新的栋梁之材。作为教师，我们应从小提高学生的创造性思维，培养学生的创造能力，让学生在学习中不断创造，只有这样，他们才不会被社会所淘汰！
关键词：课堂教学 插嘴 兴趣 创造
一天，在网上看到这样的一则事例：一位国内重点中学的学生，随一艺术团到美国访问，演出。在一节美术课上，教师要求他画一棵圣诞树。这为中国学生的画技让美国教师和同学都很惊诧，因为他画得太像了，贴在墙上几乎就像真的一样，可是当老师要求他自己创作一幅关于圣诞节的画时，他却画了半天也无从下笔。人家评论我们“中国学生的临摹能力很强，但创造能力差。”
作为美术教师，我深有感触。如果把人的整体素质比作一棵大树，文化知识和科学思维方法就是这棵大树的根系；而创造能力则是这棵大树的花朵或果实。长期以来，中小学美术课被简单地归入技能学科，成为中小学课程中的一门副科。事实上，从美术包括的范围和它的社会功能来看，它是一切学科的基础，与人们的衣、食、住、行有着千丝万缕的关系，让学生在美术学习中不断创造，不仅能增强他们学习的兴趣，更能促进他们各方面良好的非智力因素的发展，为他们以后的工作、学习奠定基础。所以，美术教育不但要培养学生的审美情趣，而且要着重加强对学生的观察力、想象力、创造力的培养。
究竟如何让学生在美术学习中不断创造呢？我个人认为：
一、 课堂教学是培养学生创造过程的主渠道
有人认为，实践是最好的创造活動，提高创造性思维和创造能力的主渠道应是实践活动。的确，实践对于提高创造性思维和创造能力的作用是无庸质疑的，但把实践活动作为培养学生创造性思维和创造能力的唯一渠道是不够的，因为学生在校的大部分时间是在课堂中度过的，他们参加实践活动的时间毕竟是非常有限的，所以，我认为应把课堂教育作为培养学生创造过程的主渠道。如在教学《铅笔淡彩》时，其中涉及到一些关于素描方面的知识，这些知识对学生而言都是“新”的知识，在教学过程中，如果只是一味地教师讲，学生听，很容易让学生产生厌烦情绪，也压制了学生的创造性思维。实际上，对于素描的概念，种类等类似的问题教师不必强求学生都要加以理解，而应抓紧课堂40分钟，充分运用学生的领悟能力，采取“重点连线法”，通过几个简单的小问题：“素描和以前学过的画相比，有什么不同”，“你头脑中的素是什么样的？”让学生根据已有的知识去分析、归纳，最终形成自己的看法。这个过程实际上就是学生创造“新知”发现“规律”的过程，这个过程无疑也是最好的创造训练的过程。
二、 “插嘴”也是一种创造的形式
记得小时候上学，主宰课堂的是教师，学生只能正襟危坐、洗耳恭听，后来“政策放宽”，从教师讲到哪里，学生听到哪里到学生随教师所问，举手获准后可以发言，如有学生不举手就回答定会被定为违反课堂纪律，受到教师的批评。其实，有时候课堂上学生的插嘴不仅能激发孩子们学习的兴趣，为学习气氛注入生机与活力，而且对培养学生的创造能力也是大有益处的。我记得刚工作时，有一次讲《画台灯》这一课，要让学生用蓝色加黄色调成草绿色来涂色，在调色过程中，很多同学都把握不好蓝色与黄色的比例。不是蓝色放多了，黄色放少了，就是黄色放多了，蓝色放少了，调出来的颜色五花八门。还有的同学，第一次颜色调少了，第二次补调时，比例没掌握好，和第一次的颜色相差很大，于是教室里这个叫，那个嚷，一下子乱成了一锅粥。这时，一位同学站起来对我说：“老师，我们今天用的是透明的水彩色，可以先在纸上涂蓝色，等蓝色干了，在上面再涂一层黄色，这样纸上的颜色就变成绿色了。”同学们经他一提醒，都采用了这种方法，效果果然不错……这个问题就这样解决了。像这位同学的插嘴，不仅帮老师解了围，而且不也正是学生认真听讲，积极思考，敢于创造的表现吗？因此，作为教师我们需要更新观念，把主动权交给学生，要允许学生“插嘴”，使学生真正成为学习和创造的主人。
三、 兴趣是学生创造的基础
兴趣是最好的老师，兴趣是做好一切事情的基础。苏霍姆林斯基说过：所有智力方面的工作都要依赖兴趣，兴趣是人们积极认识事物或关心某种活动的心理倾向。心理学家也认为“学生在兴趣盎然的状态下学习，观察力敏锐，记忆力增强，想象力丰富，会兴致勃勃，心情愉快的去学习，表现出个性的积极性和创造性。”因此，作为教师，应针对儿童的心理特点和兴趣特点，采取相应的措施来激发学生的学习兴趣。
绘画对于孩子来说是一种游戏，他们生来喜欢涂抹，从这种游戏中他们发现了世界的丰富，也获得创造的乐趣。可随着年龄的增长，有些孩子依然对绘画情有独钟，他们在绘画中想象，创造，把自己的喜、怒、哀、乐全部展现；而有些孩子却对绘画毫无兴趣，他们甚至厌恶绘画，把美术课作为一种负担。为何会产生如此大的差别？关键问题还在于教师。许多教师一上美术课，就让学生自己照着书中的范画临摹，只要课堂上保持安静，学生画的好与坏都无关紧要。长期不变的教学方法，枯燥沉闷的课堂氛围，渐渐使许多学生丧失了兴趣，上课时“身在曹营心在汉”，更别说创造。这种现象，对培养学生的创造能力是有害无益的。对于学生，一开始就要让他们对学习产生兴趣，让他们乐学爱学。如在设计课堂提问时，教师要同时考虑到问题的趣味性，让学生从看似平常的提问中感到新奇，从而产生兴趣，积极投入的去探索，去讨论，去创造。
在教学过程中，我根据教材的内容和学生的实际情况，用多种教学方法来吸引学生，引发和保持学生的学习兴趣。
3.1 示范法：教师在课堂上泼墨挥毫，勾画出一副副栩栩如生的图画，从直观上诱导学生对绘画的兴趣与激情，使课堂教学既生动又活泼，不仅充分调动学生的积极性，又活跃了课堂气氛。
3.2 诱导法：通过做游戏，唱儿歌，猜谜语等多种方法，把一些抽象的概念转化为直观的形象，使学生学中有乐，不知不觉地激发儿童的兴趣，循循善诱，提高儿童的思维能力和创造力。
3.3 延伸法：组织学生参加一些活动，如：参观画展、春游，室外写生……，使学生的学习活动向课堂外延伸拓展，使学生生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现，在美术学习中不断创造。
四、结语
孩子是祖国的未来，他们身上担负着建设祖国的重担，未来的21世纪需要的不是只会照搬书本的书呆子，它需要的是有头脑，敢于创新的栋梁之材。作为教师，我们应从小提高学生的创造性思维，培养学生的创造能力，让学生在学习中不断创造，只有这样，他们才不会被社会所淘汰！