乐队员与独奏家都被称为演奏家，但却是两个专业。独奏家要有个性，而乐队员则必须抹去个性，需要绝对严谨的纪律，与众人步调一致。
　　一个好的独奏家要有超人的专注力，完全投入于自我的境界;一个好的乐队员除了要专心照乐谱演奏以外，还要能分出一点心，留出一个眼角来紧随指挥的动作。独奏家必须听到自己的声音，才更有助于演奏，而乐队员，特别是弦乐乐队员，如听到自己的声音过于清晰，就说明你太响，没融入整体。独奏家是全舞台的中心人物，而乐队员则是整体的一分子，每位乐队员都如一部机器上的各个零件，各自有不同的运作，需要把握好尺度，恰到好处，做得过多过少都会影响机器的转动效率。独奏家的苦在于一人独当，乐趣也在于独享荣誉;乐队员苦于要永远保持整体一致，但共享的快乐是巨大的。独奏家的生涯要能忍受孤独，但安静，乐队员始终有伴，却会生出人事矛盾。在音乐的海洋，独奏家如同驾驶单人快艇，乐队员则像在一起划大龙舟。独奏与乐队表现音乐的形式不同，却各有乐趣。
　　


　　在音乐学院，专业老师总是把每个学生都当成独奏家来培养。很多学生抱有当独奏家的梦想，然而能当上独奏家的毕竟是极少一部分，大多数人都必须去从事乐队或教学工作。在乐队用独奏家的演奏方法是行不通的，会与整体格格不入。学生时代虽然有乐队课，但处身于一片不会拉乐队的同学中，起点就很低，是很难懂得如何去做一名好乐队员的。
　　作为一名小提琴演奏家，记得我当年刚到澳洲留学的第二天，就去参加了澳洲青年乐团。青年乐团虽不是专业乐团，但他们每年有固定活动，水平相当高。面对谱台上三场音乐会的三套不同曲目，我当场傻眼，连滚带爬，连混带躲，挨到排练结束，抱回一堆谱子，当晚就恨不能把乐谱练个通宵。第二天，我虽然音符都完成了，但还是感到不太自如。
　　一年后，我虽然轻而易举地考取了墨尔本歌剧院，但上班后马上遇到最难的曲目，一部汇集了大批巴托克作品改编的舞剧《钟楼怪人》，简直要了我的命。巴托克作品我在国内几乎没接触过，他独特的调性节奏让我不知所措，幸好同谱台的演奏员经验丰富，我就像个拉着大人衣角的傻孩子，寸步不离、胆战心惊地紧跟着她。好在歌剧舞剧与交响乐不同的是，即使曲目再难，一旦排好就会连续演出很多场，变换不如交响乐团多，压力没那么大。
　　后来我进了新加坡交响乐团，一周一套的音乐会曲目让我接触了不少交响乐作品。两年后，满以为自己很不错了，可等我再进了欧洲的乐团，才发现同样是交响乐团，观念却很不同，这里的每个人都一丝不苟地按照乐谱上的各项标记来演奏，认真记下指挥的每一个要求，日寸刻跟着指挥走，音乐运行的轻响快慢幅度很大，每个人的演奏都很准确。乐队的声音非常干净，所以谁出了错就格外明显，要以绝对的专注、敏锐的反应来对付，甚至可以说必须与众人的呼吸一致，才能不脱节，融入其中。
　　在乐队工作并不是一个完成音符的简单任务，要理解作品，理解音乐，才能完成好它。乐队这一行，要靠每个人自己在其中摔打滚爬，真正悟懂在乐队工作的奥秘，才能成为一名好乐队员。当一名乐队演奏员懂得了如何去把握好自己的角色时，其演奏的方式就必须为顾全大局而有所改变。这种改变往往会影响到个人水平，如果不注重在工余时间自我修炼、调整，水平肯定会下降。两个最致命的危险是：音准退步，音包失去纯净。
　　弦乐的音准太精确了，稍微偏离零点几毫米就不准。弦乐的音准完全靠听觉来判断，再凭手感的记忆，在演奏中如果听不清自己的声音，就无法对音准做出精确的调节。但是在乐队的轰响音量中，乐队员经常无法听清自己。乐队的音准与独奏的音准也有区别，独奏可以用倾向性强的旋律性音准，而乐队因为要注意和声效果，通常要使用十二平均律音准。剧场的温度、灯光、空调都可能造成乐器音高的改变，乐队员为了随时调整、照顾整体的音准，手指难免会落到不寻常的位置。这些客观条件为音准的把握制造了更多的困难，偏离准确位置次数多了，就会造成手感记忆混乱，把握性自然下降，失去精确度。
　　弦乐演奏家在乐队中的运弓也有其特殊性，特别是轻的段落，经常需要奏出自己几乎听不到的声音，很多指挥还会夸张地要求不超过“两根弓毛”的力度，这样的力度在拉独奏时是不可能有的。而当需要奏出强音响时，通常乐队员已经使出了吃奶的力气，指挥还常常嫌不够，这种特强的演奏方式会让人无意中去用蛮力。过轻过响的演奏都会造成右手运弓的错觉，轻时没质，响时粗糙，因而丢失了干净透明的好音包。
　　乐队员要想保持自己的专业水准，唯一的办法就是，平时必须以独奏家的练琴标准来要求自己，永不松懈，而进入乐队时，又要能够抛去独奏家的意念。这听着有点儿矛盾，但要想真正当好一名乐队员，要在乐队坚持到退休仍然保持良好的演奏状态，只能这样来做了。