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摘要：本文从民间美术的内涵、民间美术与视觉传达设计的内在联系两个方面，客观的阐述将民间美术融入当代高校视觉传达设计教学的重要性和重要性。
关键词：平面设计教学；民间美术
中国民间美术是一个涵盖面相当宽泛的艺术范畴，它是相对于正统文化中的宫廷的、文人雅士的艺术。广义科包括所有城乡大众的美术，狭义可指农村生产者的艺术。是古老、传统且风行于社会底层的大众艺术。鲁迅先生称之为“生产者”的艺术。或许有人会产生如此印象：所谓的民间美术是一些现时社会的遗弃物，是一些难登大雅之堂的东西。这种印象其实是对民间美术的一种误读。民间美术与远古艺术文化观念遥相呼应，因此，丰富多彩的民间美术审美形态和形式种类中，又蕴含了深远丰厚的文化内涵。
在长期的历史发展中，中国的民间美术种类繁多、各具特色。按物理分类法，即以作品的工具、材料、造型风格来分，通常把民间美术分为以下诸种；剪纸、刺绣、陶瓷、雕塑、布玩具、染织、彩灯、风筝、服饰、木版画、竹编、草编等。中国民间美术是建立在普通民众阶层精神文化和物质生活的基础上。它遍布农村、牧区、渔区。在那里，几乎没有一个人不与民间美术发生关系，民间美术正是这些劳动者创造的产物。
民间艺术家们按照自己的生活需求和对事物的认识、思维方法去创作。那源自作者内心深处的吟唱、无遮无掩的心灵意象最体现本阶层的审美趣味和需要。民间美术是民俗中长期被民众的审美眼光所共识的，不知经过多少代民间艺人千锤百炼而定型化的作品。它具有集体共同创作的特点，是中华民族集体智慧的产物。民间美术创造者们头脑中没有现代设计中諸多的法则也不可能用这些科学的知识来设计和制作自己的作品，但这并不妨碍对现代艺术设计教学的启迪与补充。
谈到民间美术与视觉传达设计的内在联系，我们首先分析一下“视觉传达设计”这个术语，所谓的“视觉传达设计”，是以艺术为主导，综合广播学、心理学、市场学、社会学诸多学科的交叉性学科，是利用视觉符号来进行视觉传达的。消费者是从视觉接受。具体地说，视觉传达设计包括字体设计、广告设计、包装设计、标识设计、编排印刷设计、展示设计、影视设计等内容的设计。初期，“视觉传达设计”被称为“装潢设计”，目前国内很多高校依然称他为“装潢设计”。到了20世纪70年代，设计界又称其为“平面设计”英文为“graphic design”。“视觉传达设计”一词于20世纪20年代开始使用，正式形成于60年代。“视觉传达设计”简称“视觉设计”，是由英文“visual Communication Desian”翻译而来。而且近些年来，更多的设计师和理论家倾向于将平面设计成为视觉传达设计。但在西方仍沿用“平面设计”（graphic design）一词。
在我国悠久的历史文化中，民间美术占有重要的位置。民间美术的内蕴，是视觉传达设计设计艺术取之不尽，用之不竭的宝藏，它形态多样，种类丰富，内涵深厚，贮存了可贵的知识、情感和科学技术，蕴含着我们古老民族创造和审美最本原的精神。
民间美术保持着人类创造文化的最初形态，它具有着根性的、母体性的、基础性的特征。是我国原始艺术的延续，直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。当我们远古的先人在彩陶上描画出第一道花纹时，就奠定了民间美术的基础；当他们用一块石头砸向另一块石头来打造劳动工具时，设计也就在这一瞬间产生了，因此，民间美术和设计艺术的源头，都可以上溯到遥远的原始时代。人类最初的造物活动是从实用开始的，在实用的基础上逐渐发展出了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。而民间美术的艺术活动往往同时是生活的内容或各式民俗活动的一部分，虽然它保持着艺术本质的质朴和纯真，伴随着人类的繁衍生息，构筑着劳动者的精神世界，尽管它的魅力让人魂牵梦引，但它的第一特征仍是它的实用性，它的发生发展始终与人民大众的劳动与生活相伴相随。贴在窗户上的“窗花”，既可以妆点年节的喜庆气氛，又是对美好生活的祝愿；一双绣花鞋不仅要好看，穿到脚上还要舒服……它的美直接起源于功能之中，是物质需求和精神需求和谐统一的形式，它既是人民生活不可或缺的实用品，又是具有审美价值的艺术品，同时又溶于了人类的设计思想。民间美术和设计其实就是这般水乳交融，难解难分。
西方现代设计艺术的哲学思想是在大工业生产条件下，以追求商品的经济价值和商业利润为主要目的，是唯经济论、唯科学论、唯实用功能论的体现；而民间美术更注重人性化的表现，强调物质与精神的完美结合，表达原始本能和情感以及对世俗功利意愿的追求。它的造物原则是源于自然，融于自然，追求人与自然的和睦共处，从而达到自然界的生态平衡和艺术需求的心理平衡。民间美术这种人性化的情感体现和回归自然，返朴归真的造物原则，为大工业生产引发的现代商业设计注入了新鲜活力。
中国民间美术的造物思想和原则是现代艺术设计教学的有益补充中国民间美术是指在封建社会自给自足的生产方式制约下的社会主体劳动者的美术，是古老、传统且风行于社会底的大众艺术。先秦诸子的造物思想影响并规范着中国民间美术的发展，蕴含着中华民族的原始基力，事实上构成了中国社会潜移默化作用的最强大的基本因素。民间美术并非是以纯粹的艺术形式出现，它是建立在普通民众阶层精神文化和物质生活的基础上。民间艺术家们按照自己的生活需求和对事物的认识、思维方法去创作。那源自作者内心深处的吟唱、无遮无掩的心灵意象最体现本阶层的审美趣味和需要。民间美术是民俗中长期被民众的审美眼光所共识的，不知经过多少代民间艺人千锤百炼而定型化的作品。它具有集体共同创作的特点，是中华民族集体智慧的产物。民间美术创造者们头脑中没有现代设计中诸多的法则，也不可能用这些科学的知识来设计和制作自己的作品，但这并不妨碍对现代艺术设计教学的启迪与补充。
综上所述，尽善尽美是我国几千年来的传统审美思想，在民间美术作品的题材中，民间美术是民族文化的重要组成部分，也是人类艺术发展的基础，一个国家的设计艺术发展，应以本国民族文化底蕴作为背景，具有本土文化特征的民间美术的审美思想和造物原则以及造型方法，丰富了现代设计艺术的表达语言。
我们应该认识到本民族是国际上所有民族中不可缺少的部分，我们的现代艺术设计应该树立自己的自信心，立足于本国的民族传统土壤，吸取民族美术特别是其中的民间美术的精华，走自己民族化发展的道路。了解问题的目是为了解决问题，我国艺术设计的发展还是要从教育开始，所以，发展我国艺术设计教育才是最根本，最基础的当务之急。
关键词：平面设计教学；民间美术
中国民间美术是一个涵盖面相当宽泛的艺术范畴，它是相对于正统文化中的宫廷的、文人雅士的艺术。广义科包括所有城乡大众的美术，狭义可指农村生产者的艺术。是古老、传统且风行于社会底层的大众艺术。鲁迅先生称之为“生产者”的艺术。或许有人会产生如此印象：所谓的民间美术是一些现时社会的遗弃物，是一些难登大雅之堂的东西。这种印象其实是对民间美术的一种误读。民间美术与远古艺术文化观念遥相呼应，因此，丰富多彩的民间美术审美形态和形式种类中，又蕴含了深远丰厚的文化内涵。
在长期的历史发展中，中国的民间美术种类繁多、各具特色。按物理分类法，即以作品的工具、材料、造型风格来分，通常把民间美术分为以下诸种；剪纸、刺绣、陶瓷、雕塑、布玩具、染织、彩灯、风筝、服饰、木版画、竹编、草编等。中国民间美术是建立在普通民众阶层精神文化和物质生活的基础上。它遍布农村、牧区、渔区。在那里，几乎没有一个人不与民间美术发生关系，民间美术正是这些劳动者创造的产物。
民间艺术家们按照自己的生活需求和对事物的认识、思维方法去创作。那源自作者内心深处的吟唱、无遮无掩的心灵意象最体现本阶层的审美趣味和需要。民间美术是民俗中长期被民众的审美眼光所共识的，不知经过多少代民间艺人千锤百炼而定型化的作品。它具有集体共同创作的特点，是中华民族集体智慧的产物。民间美术创造者们头脑中没有现代设计中諸多的法则也不可能用这些科学的知识来设计和制作自己的作品，但这并不妨碍对现代艺术设计教学的启迪与补充。
谈到民间美术与视觉传达设计的内在联系，我们首先分析一下“视觉传达设计”这个术语，所谓的“视觉传达设计”，是以艺术为主导，综合广播学、心理学、市场学、社会学诸多学科的交叉性学科，是利用视觉符号来进行视觉传达的。消费者是从视觉接受。具体地说，视觉传达设计包括字体设计、广告设计、包装设计、标识设计、编排印刷设计、展示设计、影视设计等内容的设计。初期，“视觉传达设计”被称为“装潢设计”，目前国内很多高校依然称他为“装潢设计”。到了20世纪70年代，设计界又称其为“平面设计”英文为“graphic design”。“视觉传达设计”一词于20世纪20年代开始使用，正式形成于60年代。“视觉传达设计”简称“视觉设计”，是由英文“visual Communication Desian”翻译而来。而且近些年来，更多的设计师和理论家倾向于将平面设计成为视觉传达设计。但在西方仍沿用“平面设计”（graphic design）一词。
在我国悠久的历史文化中，民间美术占有重要的位置。民间美术的内蕴，是视觉传达设计设计艺术取之不尽，用之不竭的宝藏，它形态多样，种类丰富，内涵深厚，贮存了可贵的知识、情感和科学技术，蕴含着我们古老民族创造和审美最本原的精神。
民间美术保持着人类创造文化的最初形态，它具有着根性的、母体性的、基础性的特征。是我国原始艺术的延续，直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。当我们远古的先人在彩陶上描画出第一道花纹时，就奠定了民间美术的基础；当他们用一块石头砸向另一块石头来打造劳动工具时，设计也就在这一瞬间产生了，因此，民间美术和设计艺术的源头，都可以上溯到遥远的原始时代。人类最初的造物活动是从实用开始的，在实用的基础上逐渐发展出了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。而民间美术的艺术活动往往同时是生活的内容或各式民俗活动的一部分，虽然它保持着艺术本质的质朴和纯真，伴随着人类的繁衍生息，构筑着劳动者的精神世界，尽管它的魅力让人魂牵梦引，但它的第一特征仍是它的实用性，它的发生发展始终与人民大众的劳动与生活相伴相随。贴在窗户上的“窗花”，既可以妆点年节的喜庆气氛，又是对美好生活的祝愿；一双绣花鞋不仅要好看，穿到脚上还要舒服……它的美直接起源于功能之中，是物质需求和精神需求和谐统一的形式，它既是人民生活不可或缺的实用品，又是具有审美价值的艺术品，同时又溶于了人类的设计思想。民间美术和设计其实就是这般水乳交融，难解难分。
西方现代设计艺术的哲学思想是在大工业生产条件下，以追求商品的经济价值和商业利润为主要目的，是唯经济论、唯科学论、唯实用功能论的体现；而民间美术更注重人性化的表现，强调物质与精神的完美结合，表达原始本能和情感以及对世俗功利意愿的追求。它的造物原则是源于自然，融于自然，追求人与自然的和睦共处，从而达到自然界的生态平衡和艺术需求的心理平衡。民间美术这种人性化的情感体现和回归自然，返朴归真的造物原则，为大工业生产引发的现代商业设计注入了新鲜活力。
中国民间美术的造物思想和原则是现代艺术设计教学的有益补充中国民间美术是指在封建社会自给自足的生产方式制约下的社会主体劳动者的美术，是古老、传统且风行于社会底的大众艺术。先秦诸子的造物思想影响并规范着中国民间美术的发展，蕴含着中华民族的原始基力，事实上构成了中国社会潜移默化作用的最强大的基本因素。民间美术并非是以纯粹的艺术形式出现，它是建立在普通民众阶层精神文化和物质生活的基础上。民间艺术家们按照自己的生活需求和对事物的认识、思维方法去创作。那源自作者内心深处的吟唱、无遮无掩的心灵意象最体现本阶层的审美趣味和需要。民间美术是民俗中长期被民众的审美眼光所共识的，不知经过多少代民间艺人千锤百炼而定型化的作品。它具有集体共同创作的特点，是中华民族集体智慧的产物。民间美术创造者们头脑中没有现代设计中诸多的法则，也不可能用这些科学的知识来设计和制作自己的作品，但这并不妨碍对现代艺术设计教学的启迪与补充。
综上所述，尽善尽美是我国几千年来的传统审美思想，在民间美术作品的题材中，民间美术是民族文化的重要组成部分，也是人类艺术发展的基础，一个国家的设计艺术发展，应以本国民族文化底蕴作为背景，具有本土文化特征的民间美术的审美思想和造物原则以及造型方法，丰富了现代设计艺术的表达语言。
我们应该认识到本民族是国际上所有民族中不可缺少的部分，我们的现代艺术设计应该树立自己的自信心，立足于本国的民族传统土壤，吸取民族美术特别是其中的民间美术的精华，走自己民族化发展的道路。了解问题的目是为了解决问题，我国艺术设计的发展还是要从教育开始，所以，发展我国艺术设计教育才是最根本，最基础的当务之急。