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摘要：2019年6月颁发的《国务院办公厅关于新时代推进普通高中育人方式改革的指导意见》中明确提出：高中学段，要“深入开展中华优秀传统文化教育”，“培养学生艺术感知、创意表达、审美能力和文化理解素养”。在此背景下，本文试图对唐宋传统诗词名句的美学欣赏，提供一个全新的视角。
关键词：唐宋诗词 写景 几何构图 美
唐宋诗词之美，美在色彩万千、意象丰富，美在音韵和谐、结构精巧，美在意境悠远、情感动人。總之，美不胜收。那些脍炙人口的千古名句，构成其画面美感的要素，除了色彩、音韵、意象和情感，常常也来自于画面的几何构图之美。
几何构图之美，原本是绘画、摄影之类艺术创作的美学要求，具体表现为点、线、面的有机配置、组合，以期达到一种艺术构图上的和谐美感。
在诗歌语言中，“点”，一般表现为一个可以缩略为“点”状的物象，它可以是一株花树、一块野石、一轮圆月，可以是一叶扁舟、一座寺庙、一处村落，甚至是一只飞鸟、一头牧牛或一位农夫。“线”，可直可曲，可流畅可迂回，形态万千，可野径、可驿道，可星河、可江水，可炊烟、可雁阵等等。“面”相对简单，表现为广阔的视野，大漠、云天、湖海、荒原、大地、田野等，均可抽象为“面”。它们的配合使用，可使诗人笔下的自然世界，呈现出画面般的立体可视的几何美感。
在唐宋诗词的写景名句中，能够体现出几何构图之美的一般有如下几种情形：
一、点线结合
唐宋诗词之别离题材的名句中，诗人摹画场景常用“点线结合”。比如：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）句中吴“江”为线，“楚山”为点。线寒而点孤，画面凄苦，适配着诗人送别辛渐时的黯然情伤。再如：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）“孤帆”是点，“长江”是线。“线”的绵长无限，愈发显出“点”的孤零漂沦。
别离也不见得必然伤感。如李白的《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”句中的千里长江如一“线”，倏忽轻舟似一“点”。线虽长，而点轻快，这样的构图，表现出诗人坦荡开阔的胸襟和畅快怡然的情志。再如张泌的《寄人》：“别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。”当空春月是“点”，回环小廊是“线”，两者交互，深情依依。
类似运用“点线结合”来绘景的名句还有很多。如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。” “白日”为点，“黄河”是线。韦应物的《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。 春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”“自横”之“舟”是点，“生草”之“涧”为线。常建的《题破山寺后禅院》：“曲径通幽处，禅房花木深。”“曲径”是线，“禅房”是点。卢纶的《李端公》：“路出寒云外，人归暮雪时。”“路”是线，“人”是点。
二、点面结合
不少唐宋诗词名句，把渺小的个体人，置于阔大的空间世界里，即用点面结合的构图技巧，来表现人的孤寂冷清或者悟道参禅类的超脱尘俗。
例如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”句中“采药”之“师”似点，散落在“云深”掩映的群山“面”中，仿佛仙人，来去无踪，杳不可寻。又如王维的《竹里馆》：“深林人不知，明月来相照。”“深林”是面，广阔无边;“明月”是点，映照其间。点面和谐配合，画出了月夜山林的宁谧清朗。再如李商隐的《乐游原》：“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。” “夕阳”是点，“古原”呈面，写尽岁月无情和历史沧桑。类似的孤独感还有如元稹写的《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。” “宫花”如点，“行宫”是面，因点之稀落，其寂寞自呈。
三、线面结合
相比较“点”与“线”或“面”的搭配运用，“线面结合”，因其代表的空间单位更大，故而更适合诗人表现在较为广阔世界里的自然和人事。
王维的《汉江临泛》中有“江流天地外，山色有无中” 。“天”“地”皆为面，“江流”一条线，画面浩渺无限。和此句意境相似，但气度更为雄阔的有李白的《渡荆门送别》：“山随平野尽，江入大荒流。”“平野”“大荒”是面，（群）“山”和大“江”是线，胸襟伴随着视野，变得极高、极远而极广。再有柳宗元，他在《江雪》中写道：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”“千山”如线，配上“万径”之面，加之“寒江”如线，匹配“雪”野之面，愈发显出画面的辽远深邃。
也有例外。在相对有限的空间里的线面结合，可以表现出别样意趣。如周邦彦的《苏幕遮》：“水面清圆，一一风荷举。”“水面”之上，一一“荷举”如线，画面清新可爱，摇曳活泼。
四、点线面的组合
诗笔如画笔，诗人如画家。在极擅摹画自然美景的唐宋诗人笔下，点、线、面的组合使用，往往使得构图内容丰富，雅趣横生。
最有代表性的诗人，当数诗画俱佳的王维。他的《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”“大漠”是面，“孤烟”如线，此句线面结合;“长河”是线，“落日”为点，此句点线结合。寥寥几笔，便勾勒出了塞上的壮美风光。他的《山居秋暝》：“明月松间照，清泉石上流。”“明月”是点，“松间”是面;“清泉”为线，“石”为点，活画出了秋夜山居的空静明朗。
再如张若虚“孤篇盖全唐”的《春江花月夜》：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”“春江”一线“海平”面，添加“明月”是一点。类似境界的还有孟浩然的《宿建德江》：“野旷天低树，江清月近人。”“野”“江”“月”，分别对应着面、线、点。李白的《夜泊牛渚怀古》：“牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。” “秋月”“西江”“青天”的搭配交流，也就是点、线、面的完美组合。
这种组合在唐宋诗词中，是普遍存在的。 如“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。”（李商隐《嫦娥》）“冰簟银床梦不成，碧天如水夜云轻。 雁声远过潇湘去，十二楼中月自明。”（温庭筠《瑶瑟怨》）“青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。”（李白《送友人》）等，均有体现。
艺术，是相通的。美好的诗歌语言中，往往有音乐，也有图画，值得我们从不同角度去涵泳，去体悟，去玩味。其中，借助几何构图的特点去理解名篇佳句之美，不失为一种新的途径。
责任编辑：丁 蔚
关键词：唐宋诗词 写景 几何构图 美
唐宋诗词之美，美在色彩万千、意象丰富，美在音韵和谐、结构精巧，美在意境悠远、情感动人。總之，美不胜收。那些脍炙人口的千古名句，构成其画面美感的要素，除了色彩、音韵、意象和情感，常常也来自于画面的几何构图之美。
几何构图之美，原本是绘画、摄影之类艺术创作的美学要求，具体表现为点、线、面的有机配置、组合，以期达到一种艺术构图上的和谐美感。
在诗歌语言中，“点”，一般表现为一个可以缩略为“点”状的物象，它可以是一株花树、一块野石、一轮圆月，可以是一叶扁舟、一座寺庙、一处村落，甚至是一只飞鸟、一头牧牛或一位农夫。“线”，可直可曲，可流畅可迂回，形态万千，可野径、可驿道，可星河、可江水，可炊烟、可雁阵等等。“面”相对简单，表现为广阔的视野，大漠、云天、湖海、荒原、大地、田野等，均可抽象为“面”。它们的配合使用，可使诗人笔下的自然世界，呈现出画面般的立体可视的几何美感。
在唐宋诗词的写景名句中，能够体现出几何构图之美的一般有如下几种情形：
一、点线结合
唐宋诗词之别离题材的名句中，诗人摹画场景常用“点线结合”。比如：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）句中吴“江”为线，“楚山”为点。线寒而点孤，画面凄苦，适配着诗人送别辛渐时的黯然情伤。再如：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）“孤帆”是点，“长江”是线。“线”的绵长无限，愈发显出“点”的孤零漂沦。
别离也不见得必然伤感。如李白的《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”句中的千里长江如一“线”，倏忽轻舟似一“点”。线虽长，而点轻快，这样的构图，表现出诗人坦荡开阔的胸襟和畅快怡然的情志。再如张泌的《寄人》：“别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。”当空春月是“点”，回环小廊是“线”，两者交互，深情依依。
类似运用“点线结合”来绘景的名句还有很多。如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。” “白日”为点，“黄河”是线。韦应物的《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。 春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”“自横”之“舟”是点，“生草”之“涧”为线。常建的《题破山寺后禅院》：“曲径通幽处，禅房花木深。”“曲径”是线，“禅房”是点。卢纶的《李端公》：“路出寒云外，人归暮雪时。”“路”是线，“人”是点。
二、点面结合
不少唐宋诗词名句，把渺小的个体人，置于阔大的空间世界里，即用点面结合的构图技巧，来表现人的孤寂冷清或者悟道参禅类的超脱尘俗。
例如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”句中“采药”之“师”似点，散落在“云深”掩映的群山“面”中，仿佛仙人，来去无踪，杳不可寻。又如王维的《竹里馆》：“深林人不知，明月来相照。”“深林”是面，广阔无边;“明月”是点，映照其间。点面和谐配合，画出了月夜山林的宁谧清朗。再如李商隐的《乐游原》：“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。” “夕阳”是点，“古原”呈面，写尽岁月无情和历史沧桑。类似的孤独感还有如元稹写的《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。” “宫花”如点，“行宫”是面，因点之稀落，其寂寞自呈。
三、线面结合
相比较“点”与“线”或“面”的搭配运用，“线面结合”，因其代表的空间单位更大，故而更适合诗人表现在较为广阔世界里的自然和人事。
王维的《汉江临泛》中有“江流天地外，山色有无中” 。“天”“地”皆为面，“江流”一条线，画面浩渺无限。和此句意境相似，但气度更为雄阔的有李白的《渡荆门送别》：“山随平野尽，江入大荒流。”“平野”“大荒”是面，（群）“山”和大“江”是线，胸襟伴随着视野，变得极高、极远而极广。再有柳宗元，他在《江雪》中写道：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”“千山”如线，配上“万径”之面，加之“寒江”如线，匹配“雪”野之面，愈发显出画面的辽远深邃。
也有例外。在相对有限的空间里的线面结合，可以表现出别样意趣。如周邦彦的《苏幕遮》：“水面清圆，一一风荷举。”“水面”之上，一一“荷举”如线，画面清新可爱，摇曳活泼。
四、点线面的组合
诗笔如画笔，诗人如画家。在极擅摹画自然美景的唐宋诗人笔下，点、线、面的组合使用，往往使得构图内容丰富，雅趣横生。
最有代表性的诗人，当数诗画俱佳的王维。他的《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”“大漠”是面，“孤烟”如线，此句线面结合;“长河”是线，“落日”为点，此句点线结合。寥寥几笔，便勾勒出了塞上的壮美风光。他的《山居秋暝》：“明月松间照，清泉石上流。”“明月”是点，“松间”是面;“清泉”为线，“石”为点，活画出了秋夜山居的空静明朗。
再如张若虚“孤篇盖全唐”的《春江花月夜》：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”“春江”一线“海平”面，添加“明月”是一点。类似境界的还有孟浩然的《宿建德江》：“野旷天低树，江清月近人。”“野”“江”“月”，分别对应着面、线、点。李白的《夜泊牛渚怀古》：“牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。” “秋月”“西江”“青天”的搭配交流，也就是点、线、面的完美组合。
这种组合在唐宋诗词中，是普遍存在的。 如“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。”（李商隐《嫦娥》）“冰簟银床梦不成，碧天如水夜云轻。 雁声远过潇湘去，十二楼中月自明。”（温庭筠《瑶瑟怨》）“青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。”（李白《送友人》）等，均有体现。
艺术，是相通的。美好的诗歌语言中，往往有音乐，也有图画，值得我们从不同角度去涵泳，去体悟，去玩味。其中，借助几何构图的特点去理解名篇佳句之美，不失为一种新的途径。
责任编辑：丁 蔚