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摘要 《大红灯笼高高挂》是张艺谋在1991年执导的一部影片，该片以主人公颂莲嫁入陈府后一年之内的生活为主要内容，展示了颂莲与陈府上至老爷、下至丫环各种人物之间的关系，揭示了颂莲悲剧性的命运。《大红灯笼高高挂》既可以说是张艺谋的代表作，同时也是张艺谋作品中思想表达的丰富性与电影语言的生动性、电影画面的可视性结合得相当完美的一部作品。
关键词 女性意识 觉醒 失落 悲剧命运 意象
《大红灯笼高高挂》是张艺谋在1991年执导的一部影片，虽然这部影片还没有经过足够的时间检验，也许它不足以被我们称为经典，但我们至少可以断定这是一部优秀的影片，它是张艺谋作品中思想表达的深刻性与故事讲述的生动性、电影语言的丰富性结合的相当完美的一部作品。许多年后的重新观看，它仍旧能给我们带来审美上的愉悦与快感。
(一)人物关系
电影首先给我们讲述了一个相当生动的故事。它以主人公颂莲嫁入陈府后一年之内的生活为主要内容，展示了颂莲与陈府上下上至老爷、下至丫环各种人物之间的关系，揭示了颂莲悲剧性的命运。颂莲是作为陈家的四姨太进入陈家的，她首先要面对的是陈府的老爷。在陈府这样一个封闭的封建大院里，他的话具有至高无上的权威，他是陈府大院至高无上的主宰，同时也决定着颂莲的一切。颂莲的年轻、貌美、女大学生的身份使她能够暂时获得老爷的宠爱，也使她获得了在陈府的一些特殊待遇。其中有些是按惯例应得的，如点灯，锤脚、点菜，怀孕之后，早晚点长明灯。而有些却是颂莲所独创和独享的，如点灯之后将早饭端回去吃．这说明老爷曾经是非常宠爱颂莲的。但电影却没有更多的来展示两个人作为夫妻之间的感情交往。颂莲是如何获得老爷的宠爱的，电影没有更多的交代。只能留给观众去想象。从实质上来讲，老爷同颂莲之间的关系是一种典型的上与下、主与仆之间的关系，在这一点上，颂莲与老爷之间的关系，同其他太太与老爷之间的关系是一样的。电影里，对老爷的具体形象没有做过多的刻画，甚至是在电影里，老爷几乎没有一个正面形象，观众只是从他的声音、动作、他的模糊的身影当中感受到他的存在。他在电影里几乎是作为一个符号而出现的，是作为所有在陈府大院里生活的女人的主宰而出现的。虽然他在电影里几乎没有一个正面形象，但他的威严、他的至高无上的对女人所持有的生杀予夺的大权却表现的异常清楚。
其次，电影还展示了颂莲与其他几位太太之间的关系。首先是与大太太之间。大太太在电影里被设置成一位年纪较大、清心寡欲，整日不涉世事、吃斋念佛的人。从她在电影里所起的作用上来讲。在陈府的上上下下，她已经不再被当成女人来看待了，她已经成了老爷权威的一个补充。她同其他太太之间已经不再是一种平等的关系，而是一种自上而下的关系，她对其他太太同样具有形式上的至高无上的权威。在电影里，大太太不是作为女性的性别被突出的，更多的她已经成了女性性别的一个异化，成了老爷对其他女性进行压制与管理的一个补充。所以在电影里，当老爷不在家的时候，大太太则行使了类似老爷的权威，如裁定对雁儿的惩罚、命令给颂莲灌药等等。
颂莲与二太太卓云之间则是一种实质上的对立关系。卓云在电影里被塑造成一位菩萨脸而蛇蝎心肠的人。她同颂莲之间的关系在电影的前半部分被设计成暗斗，而到了后半部分则发展成明斗。在角色的性质上。她是作为颂莲的对立面而出现的，具体表现在颂莲处于一种清醒状态，而卓云则处于一种不清醒状态。当然这种清醒状态指的是一种清醒的女性意识和一种作为人的独立平等的意识。电影最终通过颂莲对卓云的彻底的失败表明在那样的时代环境下清醒者的必然的悲剧性命运。
颂莲与三太太梅珊之间的关系则是一种补充关系。她们都对自己的女性身份及作为女性的悲剧性命运有清醒的认识，只不过在清醒的程度上，颂莲是完全的清醒，而梅珊是一半清醒。这是因为在角色的定位上，颂莲是一位由于家庭的变故而没有完成学业的大学生，对知识的掌握使她在进入陈家后能够对自己的女性命运有更为深刻的认识。而梅珊则是一位戏子，戏剧舞台上的真真假假和戏剧所带给人的虚幻的生命感受则使她在清醒的同时更愿沉浸在戏剧所造成的虚幻的想象当中。这些都决定着颂莲的更为清醒的状态。因此虽然她们都意识到了自己的悲剧性的命运(梅珊：我们这种人都是一回事颂莲：女人还不就那么一回事)，但颂莲的感受与思考更为深刻(女人还不是老爷身上的一件衣服，想穿就穿，想脱就脱……人和鬼只差一口气，人就是鬼，鬼就是人……在这个大院里，人算什么东西?像狗、像猫、像耗子，就是不像人)颂莲最终反抗的失败，证明在那样一个封建的大家庭中、大氛围中清醒者的悲剧命运。而梅珊的死则是颂莲悲剧性命运的一个补充，更加重了清醒者命运悲剧性的必然性。
雁儿在电影里是颂莲的丫环。她同颂莲既是主仆，又同为女人。她的悲剧既是颂莲与梅珊悲剧的补充，同时在电影里。她又起着联系颂莲与卓云(做布人咒颂莲、向卓云告密，颂莲的假怀孕被发现)，推动情节发展(使颂莲的命运急转而下)，丰富剧情内容的作用。雁儿也做着点灯、锤脚的梦，说明女人的思维被固化、女人的命运被定位。雁儿同颂莲、梅珊处在同样可悲的境地里。从人物的功能上来讲．她们在电影里应当是同命相连的，但实际上她们却相互残杀。卓云不清楚自己作为女人的悲哀。成为封建力量残杀女人的帮凶。而颂莲则是在清醒的状态下糊里糊涂地做了恶势力的帮凶，直接造成了雁儿和梅珊的死亡。
电影通过对大宅院里一系列女性命运故事的讲述，最终揭示出在封建的文化氛围中男性、男权对女性的压制与扼杀，揭示出女性命运的悲剧性的本质。在这个大宅院里，颂莲清醒过、挣扎反抗过，大宅院见证了她曾经的愤怒的呼叫，但最终她仍旧被封建势力吞没了。梅珊也消失了。而缺乏女性清醒意识的卓云与被男性异化的大太太则在大宅院里获得了生存的一席之地。但无论是颂莲和梅珊，还是卓云与大太太，她们的女性身份则注定了她们命运的同样的悲剧性本质。
(二)情节分段
电影在情节设计上通过季节的转换(夏天一秋天一冬天一夏天)将整个故事分为了四大块来讲述颂莲在陈府命运的变换。颂莲是在夏天的时候被娶进陈府的，在这个夏天，颂莲基本上处于一人得宠的状态，但其中也有一些插曲，比如因为老爷摸了雁儿，颂莲生气，不理老爷，这预示着颂莲在得宠的时候即潜伏着危机。而她被梅珊叫去打麻将。则错过了同老爷和解的最佳时机(老爷见颂莲不在，吩咐点二院的灯)。死人屋的意象在这一阶段即出现，预示着颂莲最终悲剧性的命运。这时颂莲同卓云表面上处于非常亲密的关系，而同梅珊则处于明争的状态。秋天，因为笛子事件更加深了颂莲和老爷之间的矛盾，因此，在秋天这个本应是收获的季节 里，颂莲却没有盼来她希望出现的事情(怀孕)。于是她只好假装怀孕。被赋予日夜点长明灯的待遇。这一节，在颂莲自己伪造的虚假的辉煌里，秋天落下了帷幕。这预示了颂莲命运中最辉煌的时刻也是她的命运即将发生根本转折的时刻，为悲剧埋下了伏笔。这时。她同卓云的关系也因发现布人、剪头发风波而出现矛盾，同梅珊则转向和解。从表面上看。似乎颂莲最终的悲剧命运只是源于她的伪装怀孕，但事实上，无论如何，颂莲的命运最终都会走向悲剧性的结局。因为这是一个清醒者在这样一个封建的大氛围中的必然命运。冬天，颂莲的假怀孕被发现，命运急转而下，被封灯。之后，因为颂莲的一系列言语和行为。直接导致了雁儿和梅珊之死。雁儿之死，使颂莲既得不到老爷的谅解。又在下人中落下一个恶人的名声。雁儿和梅珊之死也预示着颂莲离她的悲剧性结局已经不远了。在这一节里。死人屋的意象多次出现，加深了颂莲命运的悲剧性氛围。在这一节里，颂莲因为说出老爷等人杀死梅珊的真相，被老爷定位为疯了，颂莲在大院里已经彻底丧失了她生存的地位，因此她只有在梅珊的屋子里，才能感受到自己的存在。预示着现实当中自我的丧失，只有在死人的世界里才感受到存在。第二年的夏天，颂莲彻底疯掉，结束了对她悲剧性命运的讲述。此时五太太被娶进门，又开始了新一轮的女性命运的悲剧。
(三)意象运用
电影里用的最多的一个意象就是红灯笼，点灯一灭灯一封灯，预示着人物命运的转换。红色则既象征辉煌、喜庆，又预示着压抑和阴森，它预示着人物大喜大悲、大起大落的命运沉浮。另外还有死人屋的意象，一再的预示人物最终的悲剧性结局。大宅院的高大、幽深、封闭、逼仄、狭窄、曲折，门之厚重都预示了封建力量的强大和无法突破。颂莲第一次进陈府大院时，在一面刻满礼义道德的匾额的背景下出现，也象征了封建力量对人物的压制与扼杀。封灯的罩子(沉重的木箱、历史的灰尘、绣着龙纹的威严、黑色的肃杀的气氛)象征了封建力量的强大和威严。管家一再向颂莲重申的“老规矩”表现封建力量的强大与顽固。宋妈口里的“瑞雪兆丰年”则表明人物语言与主人公命运的反差，预示着颂莲命运的冬天已来临，而且积雪久久不化，命运被寒冷笼罩。梅珊死时。大雪的意象，洁白罩住了罪恶，也呼应了宋妈的“瑞雪兆丰年”。
(四)声音运用
电影的背景音乐用的是梅珊的京剧伴奏，给人一种整体上的辉煌与苍凉之感，符合人物命运的大起大落。人物命运出现转折时、剧情的关键处用到越来越急促的音乐。给人以紧张之感，预示人物命运的急转而下。另外电影中锤脚的声音在深深的大宅院里回响则既是人物性意识的贯穿．同时又决定着人物的命运。颂莲开关门的厚重的声音表现了封建力量的强大，压抑、沉闷，对年轻颂莲的一种无情扼杀。
(五)同原作的比较
好的电影离不开好的剧本。《大红灯笼高高挂》改编自苏童的《妻妾成群》，《妻妾成群》本身是苏童小说中非常优秀的一篇作品。张艺谋为了使故事能够更好的适于银幕表达，对原作进行了一系列的改变。背景：原作江南水乡，电影改成乔家大院。风格：原作阴柔细腻，南方风格。电影厚重，北方风格。情节：原作，以性意识为主线。颂莲与老爷之间是一种男人和女人的关系，突出颂莲的争宠：电影。则是本质上的上下关系，更突出老爷对颂莲的支配与主宰，颂莲的清醒的反抗。原作，造成颂莲命运转折是由于老爷五十岁大寿，颂莲亲吻老爷。颂莲没参加生日宴等一系列小事。电影中则是由于假怀孕。突出人物命运转折的必然性。原作中，颂莲与大少爷飞浦，关系暧昧(赏菊、吹笛子、与母亲争吵、祝寿)，飞浦是小说中的一个重要角色，使颂莲的命运与人生经历更加复杂，小说内容更加丰富。电影中，飞浦则可有可无，只是通过他引出颂莲和老爷之间的笛子事件，寄托了颂莲对自己青春岁月的缅怀、追念。他同颂莲之间的关系。留给观众去想象(颂莲：你也骗我，出去、你出去)。使情节单纯、明晰。另外原作中死人井对颂莲的召唤给整个作品带来神秘氛围，电影中则被处理成颂莲的好奇。意象：原作死人井，突出阴森之感，神秘氛围：电影死人屋，更直观，更能给人以压迫感。红灯笼，锤脚等则属电影独创，直观。能够表现人物的性意识。
近些年来，张艺谋的电影越来越走向形式上的登峰造极，但观看之后。除了满眼的辉煌与壮观之外，能够留给我们沉思与品味的东西越来越少，因此从这个角度上讲，《大红灯笼高高挂》应该可以说是迄今为止张艺谋的电影中最优秀的一部，是其中思想性与艺术性与可视性结合的最完美的一部。当然，也许以后张艺谋会有更好、更优秀的作品奉献给广大的观众，我们对此满怀期待。
关键词 女性意识 觉醒 失落 悲剧命运 意象
《大红灯笼高高挂》是张艺谋在1991年执导的一部影片，虽然这部影片还没有经过足够的时间检验，也许它不足以被我们称为经典，但我们至少可以断定这是一部优秀的影片，它是张艺谋作品中思想表达的深刻性与故事讲述的生动性、电影语言的丰富性结合的相当完美的一部作品。许多年后的重新观看，它仍旧能给我们带来审美上的愉悦与快感。
(一)人物关系
电影首先给我们讲述了一个相当生动的故事。它以主人公颂莲嫁入陈府后一年之内的生活为主要内容，展示了颂莲与陈府上下上至老爷、下至丫环各种人物之间的关系，揭示了颂莲悲剧性的命运。颂莲是作为陈家的四姨太进入陈家的，她首先要面对的是陈府的老爷。在陈府这样一个封闭的封建大院里，他的话具有至高无上的权威，他是陈府大院至高无上的主宰，同时也决定着颂莲的一切。颂莲的年轻、貌美、女大学生的身份使她能够暂时获得老爷的宠爱，也使她获得了在陈府的一些特殊待遇。其中有些是按惯例应得的，如点灯，锤脚、点菜，怀孕之后，早晚点长明灯。而有些却是颂莲所独创和独享的，如点灯之后将早饭端回去吃．这说明老爷曾经是非常宠爱颂莲的。但电影却没有更多的来展示两个人作为夫妻之间的感情交往。颂莲是如何获得老爷的宠爱的，电影没有更多的交代。只能留给观众去想象。从实质上来讲，老爷同颂莲之间的关系是一种典型的上与下、主与仆之间的关系，在这一点上，颂莲与老爷之间的关系，同其他太太与老爷之间的关系是一样的。电影里，对老爷的具体形象没有做过多的刻画，甚至是在电影里，老爷几乎没有一个正面形象，观众只是从他的声音、动作、他的模糊的身影当中感受到他的存在。他在电影里几乎是作为一个符号而出现的，是作为所有在陈府大院里生活的女人的主宰而出现的。虽然他在电影里几乎没有一个正面形象，但他的威严、他的至高无上的对女人所持有的生杀予夺的大权却表现的异常清楚。
其次，电影还展示了颂莲与其他几位太太之间的关系。首先是与大太太之间。大太太在电影里被设置成一位年纪较大、清心寡欲，整日不涉世事、吃斋念佛的人。从她在电影里所起的作用上来讲。在陈府的上上下下，她已经不再被当成女人来看待了，她已经成了老爷权威的一个补充。她同其他太太之间已经不再是一种平等的关系，而是一种自上而下的关系，她对其他太太同样具有形式上的至高无上的权威。在电影里，大太太不是作为女性的性别被突出的，更多的她已经成了女性性别的一个异化，成了老爷对其他女性进行压制与管理的一个补充。所以在电影里，当老爷不在家的时候，大太太则行使了类似老爷的权威，如裁定对雁儿的惩罚、命令给颂莲灌药等等。
颂莲与二太太卓云之间则是一种实质上的对立关系。卓云在电影里被塑造成一位菩萨脸而蛇蝎心肠的人。她同颂莲之间的关系在电影的前半部分被设计成暗斗，而到了后半部分则发展成明斗。在角色的性质上。她是作为颂莲的对立面而出现的，具体表现在颂莲处于一种清醒状态，而卓云则处于一种不清醒状态。当然这种清醒状态指的是一种清醒的女性意识和一种作为人的独立平等的意识。电影最终通过颂莲对卓云的彻底的失败表明在那样的时代环境下清醒者的必然的悲剧性命运。
颂莲与三太太梅珊之间的关系则是一种补充关系。她们都对自己的女性身份及作为女性的悲剧性命运有清醒的认识，只不过在清醒的程度上，颂莲是完全的清醒，而梅珊是一半清醒。这是因为在角色的定位上，颂莲是一位由于家庭的变故而没有完成学业的大学生，对知识的掌握使她在进入陈家后能够对自己的女性命运有更为深刻的认识。而梅珊则是一位戏子，戏剧舞台上的真真假假和戏剧所带给人的虚幻的生命感受则使她在清醒的同时更愿沉浸在戏剧所造成的虚幻的想象当中。这些都决定着颂莲的更为清醒的状态。因此虽然她们都意识到了自己的悲剧性的命运(梅珊：我们这种人都是一回事颂莲：女人还不就那么一回事)，但颂莲的感受与思考更为深刻(女人还不是老爷身上的一件衣服，想穿就穿，想脱就脱……人和鬼只差一口气，人就是鬼，鬼就是人……在这个大院里，人算什么东西?像狗、像猫、像耗子，就是不像人)颂莲最终反抗的失败，证明在那样一个封建的大家庭中、大氛围中清醒者的悲剧命运。而梅珊的死则是颂莲悲剧性命运的一个补充，更加重了清醒者命运悲剧性的必然性。
雁儿在电影里是颂莲的丫环。她同颂莲既是主仆，又同为女人。她的悲剧既是颂莲与梅珊悲剧的补充，同时在电影里。她又起着联系颂莲与卓云(做布人咒颂莲、向卓云告密，颂莲的假怀孕被发现)，推动情节发展(使颂莲的命运急转而下)，丰富剧情内容的作用。雁儿也做着点灯、锤脚的梦，说明女人的思维被固化、女人的命运被定位。雁儿同颂莲、梅珊处在同样可悲的境地里。从人物的功能上来讲．她们在电影里应当是同命相连的，但实际上她们却相互残杀。卓云不清楚自己作为女人的悲哀。成为封建力量残杀女人的帮凶。而颂莲则是在清醒的状态下糊里糊涂地做了恶势力的帮凶，直接造成了雁儿和梅珊的死亡。
电影通过对大宅院里一系列女性命运故事的讲述，最终揭示出在封建的文化氛围中男性、男权对女性的压制与扼杀，揭示出女性命运的悲剧性的本质。在这个大宅院里，颂莲清醒过、挣扎反抗过，大宅院见证了她曾经的愤怒的呼叫，但最终她仍旧被封建势力吞没了。梅珊也消失了。而缺乏女性清醒意识的卓云与被男性异化的大太太则在大宅院里获得了生存的一席之地。但无论是颂莲和梅珊，还是卓云与大太太，她们的女性身份则注定了她们命运的同样的悲剧性本质。
(二)情节分段
电影在情节设计上通过季节的转换(夏天一秋天一冬天一夏天)将整个故事分为了四大块来讲述颂莲在陈府命运的变换。颂莲是在夏天的时候被娶进陈府的，在这个夏天，颂莲基本上处于一人得宠的状态，但其中也有一些插曲，比如因为老爷摸了雁儿，颂莲生气，不理老爷，这预示着颂莲在得宠的时候即潜伏着危机。而她被梅珊叫去打麻将。则错过了同老爷和解的最佳时机(老爷见颂莲不在，吩咐点二院的灯)。死人屋的意象在这一阶段即出现，预示着颂莲最终悲剧性的命运。这时颂莲同卓云表面上处于非常亲密的关系，而同梅珊则处于明争的状态。秋天，因为笛子事件更加深了颂莲和老爷之间的矛盾，因此，在秋天这个本应是收获的季节 里，颂莲却没有盼来她希望出现的事情(怀孕)。于是她只好假装怀孕。被赋予日夜点长明灯的待遇。这一节，在颂莲自己伪造的虚假的辉煌里，秋天落下了帷幕。这预示了颂莲命运中最辉煌的时刻也是她的命运即将发生根本转折的时刻，为悲剧埋下了伏笔。这时。她同卓云的关系也因发现布人、剪头发风波而出现矛盾，同梅珊则转向和解。从表面上看。似乎颂莲最终的悲剧命运只是源于她的伪装怀孕，但事实上，无论如何，颂莲的命运最终都会走向悲剧性的结局。因为这是一个清醒者在这样一个封建的大氛围中的必然命运。冬天，颂莲的假怀孕被发现，命运急转而下，被封灯。之后，因为颂莲的一系列言语和行为。直接导致了雁儿和梅珊之死。雁儿之死，使颂莲既得不到老爷的谅解。又在下人中落下一个恶人的名声。雁儿和梅珊之死也预示着颂莲离她的悲剧性结局已经不远了。在这一节里。死人屋的意象多次出现，加深了颂莲命运的悲剧性氛围。在这一节里，颂莲因为说出老爷等人杀死梅珊的真相，被老爷定位为疯了，颂莲在大院里已经彻底丧失了她生存的地位，因此她只有在梅珊的屋子里，才能感受到自己的存在。预示着现实当中自我的丧失，只有在死人的世界里才感受到存在。第二年的夏天，颂莲彻底疯掉，结束了对她悲剧性命运的讲述。此时五太太被娶进门，又开始了新一轮的女性命运的悲剧。
(三)意象运用
电影里用的最多的一个意象就是红灯笼，点灯一灭灯一封灯，预示着人物命运的转换。红色则既象征辉煌、喜庆，又预示着压抑和阴森，它预示着人物大喜大悲、大起大落的命运沉浮。另外还有死人屋的意象，一再的预示人物最终的悲剧性结局。大宅院的高大、幽深、封闭、逼仄、狭窄、曲折，门之厚重都预示了封建力量的强大和无法突破。颂莲第一次进陈府大院时，在一面刻满礼义道德的匾额的背景下出现，也象征了封建力量对人物的压制与扼杀。封灯的罩子(沉重的木箱、历史的灰尘、绣着龙纹的威严、黑色的肃杀的气氛)象征了封建力量的强大和威严。管家一再向颂莲重申的“老规矩”表现封建力量的强大与顽固。宋妈口里的“瑞雪兆丰年”则表明人物语言与主人公命运的反差，预示着颂莲命运的冬天已来临，而且积雪久久不化，命运被寒冷笼罩。梅珊死时。大雪的意象，洁白罩住了罪恶，也呼应了宋妈的“瑞雪兆丰年”。
(四)声音运用
电影的背景音乐用的是梅珊的京剧伴奏，给人一种整体上的辉煌与苍凉之感，符合人物命运的大起大落。人物命运出现转折时、剧情的关键处用到越来越急促的音乐。给人以紧张之感，预示人物命运的急转而下。另外电影中锤脚的声音在深深的大宅院里回响则既是人物性意识的贯穿．同时又决定着人物的命运。颂莲开关门的厚重的声音表现了封建力量的强大，压抑、沉闷，对年轻颂莲的一种无情扼杀。
(五)同原作的比较
好的电影离不开好的剧本。《大红灯笼高高挂》改编自苏童的《妻妾成群》，《妻妾成群》本身是苏童小说中非常优秀的一篇作品。张艺谋为了使故事能够更好的适于银幕表达，对原作进行了一系列的改变。背景：原作江南水乡，电影改成乔家大院。风格：原作阴柔细腻，南方风格。电影厚重，北方风格。情节：原作，以性意识为主线。颂莲与老爷之间是一种男人和女人的关系，突出颂莲的争宠：电影。则是本质上的上下关系，更突出老爷对颂莲的支配与主宰，颂莲的清醒的反抗。原作，造成颂莲命运转折是由于老爷五十岁大寿，颂莲亲吻老爷。颂莲没参加生日宴等一系列小事。电影中则是由于假怀孕。突出人物命运转折的必然性。原作中，颂莲与大少爷飞浦，关系暧昧(赏菊、吹笛子、与母亲争吵、祝寿)，飞浦是小说中的一个重要角色，使颂莲的命运与人生经历更加复杂，小说内容更加丰富。电影中，飞浦则可有可无，只是通过他引出颂莲和老爷之间的笛子事件，寄托了颂莲对自己青春岁月的缅怀、追念。他同颂莲之间的关系。留给观众去想象(颂莲：你也骗我，出去、你出去)。使情节单纯、明晰。另外原作中死人井对颂莲的召唤给整个作品带来神秘氛围，电影中则被处理成颂莲的好奇。意象：原作死人井，突出阴森之感，神秘氛围：电影死人屋，更直观，更能给人以压迫感。红灯笼，锤脚等则属电影独创，直观。能够表现人物的性意识。
近些年来，张艺谋的电影越来越走向形式上的登峰造极，但观看之后。除了满眼的辉煌与壮观之外，能够留给我们沉思与品味的东西越来越少，因此从这个角度上讲，《大红灯笼高高挂》应该可以说是迄今为止张艺谋的电影中最优秀的一部，是其中思想性与艺术性与可视性结合的最完美的一部。当然，也许以后张艺谋会有更好、更优秀的作品奉献给广大的观众，我们对此满怀期待。