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摘要：陶瓷人物画艺术是陶瓷绘画艺术重要的组成部分，人物是所有绘画直接或间接表现的主题，本文通过阐述中国画与陶瓷人物形象艺术表现，揭示了陶瓷人物绘画艺术的典型特征，对陶瓷艺术家在人物画构思创作上不无裨益。
关键词：中国画；陶瓷绘画；形象
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-26-1
在中华几千年来文明悠久的文化遗产中，中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠，两者是互为渗透、互相借鉴，相辅相成的。无论是从内涵还是从形式上看，陶瓷以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格，陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上，创造出独特的陶瓷艺术装饰，在瓷器的装饰上开辟了新的艺术美感。
一、陶瓷绘画中人物形象的特点
著名陶瓷雕塑艺术家刘远长，是这样阐述中国绘画与陶瓷绘画之间的关系的，他说：“中国人物画特别是工笔重彩人物画，对意境、形象、动态、衣纹都有严格的要求。既写实又夸张；既要求逼真，又讲究装饰性。传统人物瓷画受中国画的影响很深，它们有着密切的渊源关系。因此，学习中国人物画对于古装人物瓷绘有着直接的影响。应该说前者是后者的基础，但它们又是相互影响，相互借鉴……”他还结合其创作，具体谈了他从国画中汲取了哪些营养。其创作的《文成公主》瓷绘，文静典雅，脸形圆润（成鸭蛋形），发饰细腻，衣纹简练而又流畅，都吸收了中国人物画的营养。而瓷画诸葛亮，又类似国画中兼工带写，着重形象刻画，前额开阔，仪态自然，眉宇间表现出思虑远谋，而衣纹都是寥寥几下，借用了国画的“钉头鼠尾描”。
其实，陶瓷人物画是以描绘和塑造人物形象为主体的一种绘画。它主要是借助陶瓷这个载体，通过对人物形象、人物动态及其相互关系的描绘来反映现实生活。人物画不但要求把人物描绘得符合形体结构，比例正确，而且要能充分地表现人物的性格、思想、感情和精神面貌。人物画重点描绘的是人物的面部表现，同时还要处理好人物与人物之间、人物与特定的环境之间的相互照应关系，以求得人物的神情动态与画面布局的协调统一。至目前为止，陶瓷人物绘画的种类已经发展到了很多种。按画法区别，最常见的有工笔人物、写意人物和水墨人物等。
二、陶瓷绘画中人物形象的审美价值
陶瓷人物绘画和中国国画上的人物绘画一样，都对塑造形象上有最高要求和审美标准。这个要求标准正如魏晋时期的画论中提出的“以形写神”“气韵生动”“形神兼备”等美学要求和艺术原则。简而言之，主要是“传神”，不管是要求生动地表现出人的内在精神气质、格调风度的“气韵生动”，还是如顾恺之所说的“四体妍量，本无关于妙处”，“以形写神”都是在讲“传神”二字。
至于如何做到传神，古人也是有讲到的，例如：“传神写照，正在阿堵中。”这句话的“阿堵”即指眼睛。俗话说“眼睛是心灵的窗户”要表现人物的内心、人物的精神世界，就必须在眼睛上做文章，抓住眼睛这个最富传神的特征，至于外在的活动，笔者以为，只是从属的和次要的。另外，中国人物画不仅要重在写实，重在传神达意，形神兼备，而且在主题内容和表现形式上，更要注重对仕女艺术形象的刻画，做到轮廓清晰、结构严谨、线型协调。无论是刻划人物的形体、衣服、表情等都离不开“线”的转折组合，其造型手段也主要是靠线的运用。线是对客观事物进行抽象的产物，仅是人物造型的基本因素，而且具有感情色彩。线的处理生动与否，直接关系到形神的好坏。
三、当代陶瓷国画人物形象的创新
陶瓷人物画历来是在不断地创新、转变、陈旧又创新，不断运动着向前发展的。创新，一直是陶瓷工艺师们所关注的问题。笔者认为，陶瓷工笔人物的创新归纳起来不外乎两个方面：一是题材内容的创新，另一个则是装饰手法的创新。
（一）题材内容的创新
我们可以看到许多作品采用传统的形式，却表现了新的题材、新的内容。例如王锡良先生创作的《采莲腰鼓瓶》、赵惠民的《愉快的假日》等等，都是一批反映现代生活为题材的很有时代风貌的作品。最值得一提的是，当代陶瓷人物画从装饰题材内容的特定性渐渐向题材内容的随意性发展。这样做的目的是可以不具体地表现某个年代、某个人物典故，而代之以丰富的遐想来创造表现和寄托艺术家自己的随思想象。
（二）在装饰手法的创新
工艺与材质的突破创造了丰富多彩的装饰艺术语言。陶瓷传统人物画，装饰手法比较单一，而如今的陶瓷人物画，虽然主题人物仍以工笔为主，但更强调主题人物的逼真、优美与作品意境的表现、画面主题人物装饰之衬景，表现则多讲究中国水墨色韵味变化，以酣畅笔墨，采用流、擦、点、染手法造就自然天成的景致。特别值得一提的是，当代陶瓷工笔人物画把青花、粉彩、颜色釉、综合装饰等工艺与材质巧妙地进行有机结合，使陶瓷人物画作品装饰色彩更加浓艳，画面更加亮丽，对比更加强烈，进入了新的绘画天地。
总之，对于陶瓷人物绘画的创作而言，作品的主题、画面的虚实、手法的运用、装饰技法的选择、色彩的搭配，都需要经过长期的创作实践，才能做到得心应手，恰到好处。只有通过不断的研习和努力，才能在创作时表现出娴熟的造型能力，发挥材质特点。
参考文献：
[1]姜强，汪勇.论中国画与陶瓷绘画艺术神韵的融合[J].景德镇高专学报，2008，（04）.
[2]胡敏.浅论中国画的表现手法适合陶瓷绘画[J].景德镇陶瓷，2010，（02）.
[3]冯金玲.从陶瓷艺术的发展谈谈中国画与瓷上绘画[J].景德镇陶瓷，2004，（02）.
作者简介：
黄超白，江西乐平人，景德镇陶瓷学院绘画方向硕士在读。
关键词：中国画；陶瓷绘画；形象
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-26-1
在中华几千年来文明悠久的文化遗产中，中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠，两者是互为渗透、互相借鉴，相辅相成的。无论是从内涵还是从形式上看，陶瓷以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格，陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上，创造出独特的陶瓷艺术装饰，在瓷器的装饰上开辟了新的艺术美感。
一、陶瓷绘画中人物形象的特点
著名陶瓷雕塑艺术家刘远长，是这样阐述中国绘画与陶瓷绘画之间的关系的，他说：“中国人物画特别是工笔重彩人物画，对意境、形象、动态、衣纹都有严格的要求。既写实又夸张；既要求逼真，又讲究装饰性。传统人物瓷画受中国画的影响很深，它们有着密切的渊源关系。因此，学习中国人物画对于古装人物瓷绘有着直接的影响。应该说前者是后者的基础，但它们又是相互影响，相互借鉴……”他还结合其创作，具体谈了他从国画中汲取了哪些营养。其创作的《文成公主》瓷绘，文静典雅，脸形圆润（成鸭蛋形），发饰细腻，衣纹简练而又流畅，都吸收了中国人物画的营养。而瓷画诸葛亮，又类似国画中兼工带写，着重形象刻画，前额开阔，仪态自然，眉宇间表现出思虑远谋，而衣纹都是寥寥几下，借用了国画的“钉头鼠尾描”。
其实，陶瓷人物画是以描绘和塑造人物形象为主体的一种绘画。它主要是借助陶瓷这个载体，通过对人物形象、人物动态及其相互关系的描绘来反映现实生活。人物画不但要求把人物描绘得符合形体结构，比例正确，而且要能充分地表现人物的性格、思想、感情和精神面貌。人物画重点描绘的是人物的面部表现，同时还要处理好人物与人物之间、人物与特定的环境之间的相互照应关系，以求得人物的神情动态与画面布局的协调统一。至目前为止，陶瓷人物绘画的种类已经发展到了很多种。按画法区别，最常见的有工笔人物、写意人物和水墨人物等。
二、陶瓷绘画中人物形象的审美价值
陶瓷人物绘画和中国国画上的人物绘画一样，都对塑造形象上有最高要求和审美标准。这个要求标准正如魏晋时期的画论中提出的“以形写神”“气韵生动”“形神兼备”等美学要求和艺术原则。简而言之，主要是“传神”，不管是要求生动地表现出人的内在精神气质、格调风度的“气韵生动”，还是如顾恺之所说的“四体妍量，本无关于妙处”，“以形写神”都是在讲“传神”二字。
至于如何做到传神，古人也是有讲到的，例如：“传神写照，正在阿堵中。”这句话的“阿堵”即指眼睛。俗话说“眼睛是心灵的窗户”要表现人物的内心、人物的精神世界，就必须在眼睛上做文章，抓住眼睛这个最富传神的特征，至于外在的活动，笔者以为，只是从属的和次要的。另外，中国人物画不仅要重在写实，重在传神达意，形神兼备，而且在主题内容和表现形式上，更要注重对仕女艺术形象的刻画，做到轮廓清晰、结构严谨、线型协调。无论是刻划人物的形体、衣服、表情等都离不开“线”的转折组合，其造型手段也主要是靠线的运用。线是对客观事物进行抽象的产物，仅是人物造型的基本因素，而且具有感情色彩。线的处理生动与否，直接关系到形神的好坏。
三、当代陶瓷国画人物形象的创新
陶瓷人物画历来是在不断地创新、转变、陈旧又创新，不断运动着向前发展的。创新，一直是陶瓷工艺师们所关注的问题。笔者认为，陶瓷工笔人物的创新归纳起来不外乎两个方面：一是题材内容的创新，另一个则是装饰手法的创新。
（一）题材内容的创新
我们可以看到许多作品采用传统的形式，却表现了新的题材、新的内容。例如王锡良先生创作的《采莲腰鼓瓶》、赵惠民的《愉快的假日》等等，都是一批反映现代生活为题材的很有时代风貌的作品。最值得一提的是，当代陶瓷人物画从装饰题材内容的特定性渐渐向题材内容的随意性发展。这样做的目的是可以不具体地表现某个年代、某个人物典故，而代之以丰富的遐想来创造表现和寄托艺术家自己的随思想象。
（二）在装饰手法的创新
工艺与材质的突破创造了丰富多彩的装饰艺术语言。陶瓷传统人物画，装饰手法比较单一，而如今的陶瓷人物画，虽然主题人物仍以工笔为主，但更强调主题人物的逼真、优美与作品意境的表现、画面主题人物装饰之衬景，表现则多讲究中国水墨色韵味变化，以酣畅笔墨，采用流、擦、点、染手法造就自然天成的景致。特别值得一提的是，当代陶瓷工笔人物画把青花、粉彩、颜色釉、综合装饰等工艺与材质巧妙地进行有机结合，使陶瓷人物画作品装饰色彩更加浓艳，画面更加亮丽，对比更加强烈，进入了新的绘画天地。
总之，对于陶瓷人物绘画的创作而言，作品的主题、画面的虚实、手法的运用、装饰技法的选择、色彩的搭配，都需要经过长期的创作实践，才能做到得心应手，恰到好处。只有通过不断的研习和努力，才能在创作时表现出娴熟的造型能力，发挥材质特点。
参考文献：
[1]姜强，汪勇.论中国画与陶瓷绘画艺术神韵的融合[J].景德镇高专学报，2008，（04）.
[2]胡敏.浅论中国画的表现手法适合陶瓷绘画[J].景德镇陶瓷，2010，（02）.
[3]冯金玲.从陶瓷艺术的发展谈谈中国画与瓷上绘画[J].景德镇陶瓷，2004，（02）.
作者简介：
黄超白，江西乐平人，景德镇陶瓷学院绘画方向硕士在读。