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［摘要］作为影视艺术中的独特表现形式，动画艺术自从诞生之日起，自身的发展便与制作技术的进步结下了不解之缘。本文主要从动画技术的发展历程入手，分析了动画技术的发展给动画艺术带来的影响及其动画艺术中技术与艺术的关系。
［关键词］动画艺术；动画技术；影视艺术
［中图分类号］J954 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）012-0089-02
动画艺术作为影视艺术中的一种特殊形式，其发展历程与影视技术的不断革新密切相关。由于工业革命使科技取得了巨大进步，各种新技术层出不穷，为动画艺术的产生与发展奠定了坚实的基础。
一、动画技术的萌芽期
该时期的动画主要表现为人们利用视觉暂留理论所创造出的一些装置，这些装置的产生可以视为动画产生的雏形。17世纪中叶，牛顿首次提出反映在人的视网膜上的形象不会立即消失这一光学现象。1824年，彼得·马克·罗吉特发表相关论文，标志着视觉暂留理论开始形成。视觉暂留理论指出，人的眼睛在观看运动过程中的形象时，每一个形象消失后，仍将在视网膜上滞留大约1/10秒的时间。这个原理的发现使得动画的诞生成为可能。1825年，约翰·安东·派里斯发明了幻盘，即在盘子的两面分别画一只小鸟和鸟笼，当观看者转动盘子时，看到的并非单独的鸟或鸟笼，而是两者组合在一起的画面，即一只被关在笼子里的小鸟。1833年，约瑟夫·普拉图发明了诡盘。这使得静止的画面真正地发生了运动，但每次只能供给一个人观看。1834年，威廉·霍尔纳发明了走马盘，该装置可以替换转盘中的画面，并同时可以供给多位观众观看，与诡盘相比有较大进步。1877年，摄影师爱德华·幕布里奇为得到奔跑中的马的影像，将多架照相机排成一排，这些照相机将马匹经过每架相机前的动作依次拍摄下来，然后再经过以每秒24张照片的速度播放，原本是单张的马奔跑图片竟然活动起来，为此爱德华·幕布里奇获得了“拍摄活体动物的方法及装置”的专利权。1877年，艾米·雷诺阿将诡盘和走马盘的优点结合后发明了多重反射镜，该装置可以通过镜子的反射观看动画，效果比走马盘中通过小孔观看要好。1888年，雷诺阿发明了可容纳500张手绘幻灯片的光学影戏机，形成了现代电影的雏形。1892年10月，雷诺阿放映了世界上最早的动画片，他的第一部作品是《丑角与他的狗》，随后他又创作了《一杯可口的啤酒》、《可怜的皮艾罗》、《更衣室旁》。在以上的创作中，尽管雷诺阿采用走马盘的动画装置，但他在该装置的基础上加以改进与创造，产生了比原有走马盘更为丰富的视觉效果，尤其是在他创作的影片中具备了动画片所应具备的各种因素，即具体的环境和背景、相对完整的故事、不同性格的角色。
二、动画技术的发展期
由于人们越发重视动画影片带给人们视觉、听觉方面的感受，所以动画艺术在不断改进的同时得到了进一步发展。1906年，布莱克顿创作了《滑稽脸的幽默相》。该作品采用了定格动画的拍摄方式，就是将静态的摄影进行连续放映的方式形成动画。该片的问世为1907年逐帧拍摄的技术的诞生奠定了基础。1914年，温瑟·麦凯创作的动画片《恐龙哥蒂》，该片将故事、角色和真人演出结合在一起，构成了互动式情节。由于在当时的动画制作中还没有分层的概念，所以片中的每一帧前景和背景人物都要重复绘制，全片绘制总量超过了5000张，这样的工作量在当时是极其巨大的。
1914年，作为美国商业动画电影制作技术的创始人，布雷创立了第一家动画公司，成为美国第一个获得动画电影技术专利的人，同时开创了动画电影大生产的格局。1914年1月，布雷首先创造了多层摄影法，该技术的问世不仅实用而且一直沿用至今。布雷在1914年7月取得了绘画影调专利权，1915年7月取得了赛璐珞动画制作工艺专利权。“赛璐珞动画制作工艺是指以赛璐珞胶片取代以往的动画纸，结合‘多层摄影法’，动画制作人员无需重画每一帧的背景，而是将人物单独画在赛璐珞片上，把衬底背景垫在下面相叠拍摄。”采用该技术最大的优点在于提高了工作效率的同时也使影片的画质得到了极大改善。20世纪20年代，布雷创作了首部彩色动画片《托马斯猫的首次登场》，该片使用了在胶片上双色、双底染色技法。尽管该方法还存在诸多弊端，如洗印流程和配方的问题，对胶片存在一定程度的磨损且费用昂贵，但在彩色胶片技术未诞生之前，对于许多黑白动画片只能利用手工逐格上色的工艺达到彩色片的效果来说，布雷的技术改进方式无疑将动画技术的发展向前推进了一步。1915年，佛莱雪兄弟发明的转描机可将真人在电影中的动作完整地转描到赛璐珞胶片或纸上。1916年，佛莱雪兄弟利用转描机创作了动画片《逃出墨水井》，该片是第一部采用实时配音的动画片，也是一部将真人表演与卡通结合在一起的动画作品。1928年，迪士尼推出卡通动画片《蒸汽船威力号》，此片的问世标志着世界上第一部音画同步的有声动画片的诞生。另外，移动背景的拍摄技术第一次运用于该片中。1929年，动画片《骷髅舞》的诞生是世界上第一部交响乐配音的动画片，片中首次将音乐作为电影的基本元素。1932年，迪士尼第一次使用彩色电影胶片进行拍摄的动画短片《花与树》成为世界上第一部彩色动画片，并首次获得奥斯卡动画短片奖。为了营造出不同层次的画面深度效果，1937年迪士尼第一次采用多层摄影机进行拍摄并推出了动画短片《老磨坊》。
三、动画技术的成熟期
在动画技术不断成熟以及动画制作工业化制作模式产生的同时，人们开始不断尝试新技术在动画制作中的应用。随着影院长篇动画的诞生，使得动画成为一种新兴产业，其工业化制作模式也随之逐渐产生。1937年，迪士尼推出世界电影动画史上第一部影院动画长篇《白雪公主》，由于首次采用“多重景深”的拍摄技术，加之完美的艺术感染力，标志着主流商业动画技术趋于成熟。与此同时，数字技术的出现也为动画的创作带来了新的机遇。詹姆斯·布林在20世纪70年代后期制作了早期三维动画短片，该片主要模拟了前往土星、木星等不同空间人物的推力实验。1974年，彼得·福德斯导演的动画片《饥饿的人》将最新的计算机技术运用其中。
20世纪80年代初，计算机动画技术开始进入实用阶段。1982年，史蒂文·利兹伯格在其导演的电影《仪器》中，出现了超过20分钟的数字动画。美国工业光魔公司在1984年出品的电影《印第安那·琼斯和魔殿》中首次制作了一个全数字合成镜头，在1989年出品的电影《深渊》中出现了第一个全电脑制作的三维动画角色。由于制作效率和质量的提高，传统动画的制作工艺因为数字技术的出现而发生了深刻的变革。
20世纪90年代，随着《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》、《风中奇缘》、《埃及王子》、《人猿泰山》等一批优秀动画长片的问世，标志着由于数字技术应用的不断普及和摄影、录音技术的不断提高，使得该时期的动画片在声画品质上均日趋完美。
四、三维动画技术的应用
可以说三维动画技术的诞生开启了动画制作的新纪元，并由此产生了深远影响。1995年，由皮克斯工作室出品的第一部纯三维动画长片《玩具总动员》的问世标志着三维动画技术成为动画技术领域内又一次革命性的发展，也使得三维动画片成为区别于传统动画片的又一类型。由于其精美的画面和逼真的视觉效果，使得三维动画技术逐渐成为动画工业的新主流，自此以后开启了三维动画长片的新篇章。《虫虫特工队》、《超人特工队》、《怪物公司》、《料理鼠王》、《长发公主》、《海底总动员》系列、《冰河世纪》系列、《怪物史莱克》系列等一系列精彩影片的问世在给观众带来丰富视觉享受的同时，也为动画出品公司带来了丰厚的商业利润。
五、结语
从对动画艺术发展的历程中，不难发现动画制作技术对于动画艺术的发展起到了至关重要的作用，动画技术的进步成为动画艺术发展的推动力。同时我们也应意识到，在关注新技术的产生给动画艺术带来活力的同时，不应忽视动画艺术的本质。正如华特·迪士尼在有关动画的本质的叙述中所说：“动画可以表达人们可能持有的任何思维。这使它成为交流中最卓有成效的和明确的工具，尽管他的设计意图只是为了迅速给大众以欣赏。”作为综合艺术的载体，动画艺术还需要借助其他艺术形式的思想方法和表现手段。动画艺术更多是以一种整合力的概念出现，以动画艺术带动技术发展，动画技术的进步与成熟又反过来给动画艺术的创作提供有力的支持。
［注释］
［1］邓林.世界动漫产业发展概论[M]．上海：上海交通大学出版社，2007.
［2］常虹.动漫与媒体艺术——中外动画史[M]．杭州：浙江大学出版社，2007.
［3］张歌东.数字时代的电影艺术[M]．北京：中国广播电视出版社，2003.
［4］阿达.从三句话到一部动画片——《三个和尚》[M]．北京：中国电影出版社，1983.
［5］十一郎.世界动漫艺术殿堂[M]．北京：北京希望电子出版社，2002.
［关键词］动画艺术；动画技术；影视艺术
［中图分类号］J954 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）012-0089-02
动画艺术作为影视艺术中的一种特殊形式，其发展历程与影视技术的不断革新密切相关。由于工业革命使科技取得了巨大进步，各种新技术层出不穷，为动画艺术的产生与发展奠定了坚实的基础。
一、动画技术的萌芽期
该时期的动画主要表现为人们利用视觉暂留理论所创造出的一些装置，这些装置的产生可以视为动画产生的雏形。17世纪中叶，牛顿首次提出反映在人的视网膜上的形象不会立即消失这一光学现象。1824年，彼得·马克·罗吉特发表相关论文，标志着视觉暂留理论开始形成。视觉暂留理论指出，人的眼睛在观看运动过程中的形象时，每一个形象消失后，仍将在视网膜上滞留大约1/10秒的时间。这个原理的发现使得动画的诞生成为可能。1825年，约翰·安东·派里斯发明了幻盘，即在盘子的两面分别画一只小鸟和鸟笼，当观看者转动盘子时，看到的并非单独的鸟或鸟笼，而是两者组合在一起的画面，即一只被关在笼子里的小鸟。1833年，约瑟夫·普拉图发明了诡盘。这使得静止的画面真正地发生了运动，但每次只能供给一个人观看。1834年，威廉·霍尔纳发明了走马盘，该装置可以替换转盘中的画面，并同时可以供给多位观众观看，与诡盘相比有较大进步。1877年，摄影师爱德华·幕布里奇为得到奔跑中的马的影像，将多架照相机排成一排，这些照相机将马匹经过每架相机前的动作依次拍摄下来，然后再经过以每秒24张照片的速度播放，原本是单张的马奔跑图片竟然活动起来，为此爱德华·幕布里奇获得了“拍摄活体动物的方法及装置”的专利权。1877年，艾米·雷诺阿将诡盘和走马盘的优点结合后发明了多重反射镜，该装置可以通过镜子的反射观看动画，效果比走马盘中通过小孔观看要好。1888年，雷诺阿发明了可容纳500张手绘幻灯片的光学影戏机，形成了现代电影的雏形。1892年10月，雷诺阿放映了世界上最早的动画片，他的第一部作品是《丑角与他的狗》，随后他又创作了《一杯可口的啤酒》、《可怜的皮艾罗》、《更衣室旁》。在以上的创作中，尽管雷诺阿采用走马盘的动画装置，但他在该装置的基础上加以改进与创造，产生了比原有走马盘更为丰富的视觉效果，尤其是在他创作的影片中具备了动画片所应具备的各种因素，即具体的环境和背景、相对完整的故事、不同性格的角色。
二、动画技术的发展期
由于人们越发重视动画影片带给人们视觉、听觉方面的感受，所以动画艺术在不断改进的同时得到了进一步发展。1906年，布莱克顿创作了《滑稽脸的幽默相》。该作品采用了定格动画的拍摄方式，就是将静态的摄影进行连续放映的方式形成动画。该片的问世为1907年逐帧拍摄的技术的诞生奠定了基础。1914年，温瑟·麦凯创作的动画片《恐龙哥蒂》，该片将故事、角色和真人演出结合在一起，构成了互动式情节。由于在当时的动画制作中还没有分层的概念，所以片中的每一帧前景和背景人物都要重复绘制，全片绘制总量超过了5000张，这样的工作量在当时是极其巨大的。
1914年，作为美国商业动画电影制作技术的创始人，布雷创立了第一家动画公司，成为美国第一个获得动画电影技术专利的人，同时开创了动画电影大生产的格局。1914年1月，布雷首先创造了多层摄影法，该技术的问世不仅实用而且一直沿用至今。布雷在1914年7月取得了绘画影调专利权，1915年7月取得了赛璐珞动画制作工艺专利权。“赛璐珞动画制作工艺是指以赛璐珞胶片取代以往的动画纸，结合‘多层摄影法’，动画制作人员无需重画每一帧的背景，而是将人物单独画在赛璐珞片上，把衬底背景垫在下面相叠拍摄。”采用该技术最大的优点在于提高了工作效率的同时也使影片的画质得到了极大改善。20世纪20年代，布雷创作了首部彩色动画片《托马斯猫的首次登场》，该片使用了在胶片上双色、双底染色技法。尽管该方法还存在诸多弊端，如洗印流程和配方的问题，对胶片存在一定程度的磨损且费用昂贵，但在彩色胶片技术未诞生之前，对于许多黑白动画片只能利用手工逐格上色的工艺达到彩色片的效果来说，布雷的技术改进方式无疑将动画技术的发展向前推进了一步。1915年，佛莱雪兄弟发明的转描机可将真人在电影中的动作完整地转描到赛璐珞胶片或纸上。1916年，佛莱雪兄弟利用转描机创作了动画片《逃出墨水井》，该片是第一部采用实时配音的动画片，也是一部将真人表演与卡通结合在一起的动画作品。1928年，迪士尼推出卡通动画片《蒸汽船威力号》，此片的问世标志着世界上第一部音画同步的有声动画片的诞生。另外，移动背景的拍摄技术第一次运用于该片中。1929年，动画片《骷髅舞》的诞生是世界上第一部交响乐配音的动画片，片中首次将音乐作为电影的基本元素。1932年，迪士尼第一次使用彩色电影胶片进行拍摄的动画短片《花与树》成为世界上第一部彩色动画片，并首次获得奥斯卡动画短片奖。为了营造出不同层次的画面深度效果，1937年迪士尼第一次采用多层摄影机进行拍摄并推出了动画短片《老磨坊》。
三、动画技术的成熟期
在动画技术不断成熟以及动画制作工业化制作模式产生的同时，人们开始不断尝试新技术在动画制作中的应用。随着影院长篇动画的诞生，使得动画成为一种新兴产业，其工业化制作模式也随之逐渐产生。1937年，迪士尼推出世界电影动画史上第一部影院动画长篇《白雪公主》，由于首次采用“多重景深”的拍摄技术，加之完美的艺术感染力，标志着主流商业动画技术趋于成熟。与此同时，数字技术的出现也为动画的创作带来了新的机遇。詹姆斯·布林在20世纪70年代后期制作了早期三维动画短片，该片主要模拟了前往土星、木星等不同空间人物的推力实验。1974年，彼得·福德斯导演的动画片《饥饿的人》将最新的计算机技术运用其中。
20世纪80年代初，计算机动画技术开始进入实用阶段。1982年，史蒂文·利兹伯格在其导演的电影《仪器》中，出现了超过20分钟的数字动画。美国工业光魔公司在1984年出品的电影《印第安那·琼斯和魔殿》中首次制作了一个全数字合成镜头，在1989年出品的电影《深渊》中出现了第一个全电脑制作的三维动画角色。由于制作效率和质量的提高，传统动画的制作工艺因为数字技术的出现而发生了深刻的变革。
20世纪90年代，随着《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》、《风中奇缘》、《埃及王子》、《人猿泰山》等一批优秀动画长片的问世，标志着由于数字技术应用的不断普及和摄影、录音技术的不断提高，使得该时期的动画片在声画品质上均日趋完美。
四、三维动画技术的应用
可以说三维动画技术的诞生开启了动画制作的新纪元，并由此产生了深远影响。1995年，由皮克斯工作室出品的第一部纯三维动画长片《玩具总动员》的问世标志着三维动画技术成为动画技术领域内又一次革命性的发展，也使得三维动画片成为区别于传统动画片的又一类型。由于其精美的画面和逼真的视觉效果，使得三维动画技术逐渐成为动画工业的新主流，自此以后开启了三维动画长片的新篇章。《虫虫特工队》、《超人特工队》、《怪物公司》、《料理鼠王》、《长发公主》、《海底总动员》系列、《冰河世纪》系列、《怪物史莱克》系列等一系列精彩影片的问世在给观众带来丰富视觉享受的同时，也为动画出品公司带来了丰厚的商业利润。
五、结语
从对动画艺术发展的历程中，不难发现动画制作技术对于动画艺术的发展起到了至关重要的作用，动画技术的进步成为动画艺术发展的推动力。同时我们也应意识到，在关注新技术的产生给动画艺术带来活力的同时，不应忽视动画艺术的本质。正如华特·迪士尼在有关动画的本质的叙述中所说：“动画可以表达人们可能持有的任何思维。这使它成为交流中最卓有成效的和明确的工具，尽管他的设计意图只是为了迅速给大众以欣赏。”作为综合艺术的载体，动画艺术还需要借助其他艺术形式的思想方法和表现手段。动画艺术更多是以一种整合力的概念出现，以动画艺术带动技术发展，动画技术的进步与成熟又反过来给动画艺术的创作提供有力的支持。
［注释］
［1］邓林.世界动漫产业发展概论[M]．上海：上海交通大学出版社，2007.
［2］常虹.动漫与媒体艺术——中外动画史[M]．杭州：浙江大学出版社，2007.
［3］张歌东.数字时代的电影艺术[M]．北京：中国广播电视出版社，2003.
［4］阿达.从三句话到一部动画片——《三个和尚》[M]．北京：中国电影出版社，1983.
［5］十一郎.世界动漫艺术殿堂[M]．北京：北京希望电子出版社，2002.