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摘 要：“多元，实验，创新”的学术基调让深圳国际水彩画双年展给观者呈现了一个内容相对饱满但仍处于现当代性探索阶段的水彩画景象，这对水彩画发展相对沉闷的当下无疑是一剂强心剂。
关键词：国际双年展；水彩画；当代性
中国当代艺术发展之初的策略就是对西方现代艺术进行模仿再造，在“批判”与“实验”两个方向不断探索的过程中，对西方现代艺术创作的观念引入，近乎“革命性”地改变昔日被僵化了的艺术面貌，中国当代艺术的文化身份问题一直伴随着当代艺术发展的历程。因此，对此问题的批判与审视是进一步透视中国当代艺术的文化命运与精神走向的重要命题。
一、当代视野下国内水彩画发展状态
学界从没有停止过对水彩画当代性的关注和探讨，作为从西方引进的艺术样式，经历百余年发展，中国水彩画家在创作实践的过程中把外来的艺术创作观念和本民族的文化传统有效地结合，在继承西方写实水彩实践的同时拓展出一种东方式的水彩样式。水彩画作品在体现当代的人文精神及对当代性的表达中不断思考和摸索，试图表达对当代性的关切，但是相对于中国画、油画等画种，水彩画显露出步伐滞后、保守的态势甚至固步自封的惰性心态，在时代观念及艺术多元化发展的环境下，水彩画恰恰缺乏与时代观念的接轨和拓展，专注于对表象的模写显得浅薄且不合时宜。
深圳国际水彩画双年展秉承“引进世界水彩进入中国，推广中国水彩走向世界”的宗旨，已办两届的双年展给观者呈现了一个内容相对饱满但仍处于现当代性探索阶段的水彩画景象，特别是欧美地区，以影像、装置等后现代的艺术样式繁荣景象下，传统的架上绘画形式依旧生机勃勃。就水彩画而言，这种跨文化与时代的交融探索依旧是绘画当代性探寻过程中不可或缺的部分。
二、水性媒介传达的当代绘画精神图像
当下有很多水彩画家一味地追求材质的新颖和技法的表现，过分强调对水彩画民族性、地域性的探索和分类。固然，外来艺术样式结合自身优秀传统艺术对其进行改良，区域性和学院派促进了风格、样式的形成，是一种积极的当代性的探索。在这种探索过程中，地域性和民族性容易造成单调乏味的重复，导致脱离时代的气息，滞后的、消极的偏离当下创作趋势；从当代艺术国际化和多元化的发展趋势来看，绘画作品的时代性和精神内涵才是画家追逐的永恒真谛，而水彩画的当代性显然不容乐观，这是水彩画家群体应该去思考的。
深圳国际水彩画双年展从前期的通讯评审到终评的整个过程中，各国评委对参赛作者个人信息一直是不知情状态，这样评委注重的只是作品所传递的纯粹视觉信息，在这极短暂的视觉体验过程中选出作品，因而这一批来自全球各地的获奖及入选的作品是可以代表当代国际水彩画发展现状的。以第二届展览为例，美国入选及获奖的作品件数为34件，作为全世界当代艺术发展的中心，与大众想法相悖的是传统架上绘画依旧拥有极大的群体。从安吉拉·芭芭拉蕾丝《洗衣日》、波兰画家尤赫斯祖拉？威尔克《彗星系列》（图1）、中国画家侯伟《尘埃系列·泡》（图2）等作品可以看出，水彩仅仅作为画家表达观念的媒介，用什么画已经不是首要因素，而怎样传达出一种当代绘画精神图像才是首要的。这种带有隐喻性的对象，如彗星、高楼等客观对象，或上升到宗教，虚无缥缈、支离破碎的观念，这些观念对象正是画家对当下城市人文的现实观照和自身状态的真实写照。
三、从表象模写到新异视觉探索
从当下水彩画创作现状可以看出，大多数人乐此不疲于客观表象的模写，单纯地重现日常的视觉经验，这些明显是毫无意义的，但这仍然作为一种普遍现象而存在。此届展览中也不乏一类日常视觉物象经验的作品，例如俄罗斯画家亚历山大·夏姆斯斗夫 《有星星的夜景》（图3），几块黢黑的黑影伫立于惨白的街道两旁，街道上的人显得是如此渺小、惶恐的四处逃窜，正如当下城市生态状况一样，被挤压得喘不过气的城市居民，试图逃离而又无计可施。中国画家尹晓琨《一切都在无声无息中慢慢消失》，画家通过镜子映射出日常视觉场景，营造出一个扭曲的、挣扎的新异視觉场景，而这些又都是真实的，正是我们当下正在经历的。波兰画家克劳迪娅·扎瓦达《干扰之一》（图4），隐逸、朦胧、涟漪般的画面给人以不同寻常的视觉体验，艺术源于生活高于生活，无论是抽象还是具象，艺术创作者借助某种媒介把具体的日常视觉经验，整合、加工、塑造成所要表达的物象，创作适应时代发展的题材和新颖的表现形式的水彩画作品。因此，当代水彩画创作仍需观念先行。
四、人文关怀——水彩的当代性精神存在
学界把当代性解释为：“当代人精神的提升与探寻，艺术作品的当代性应体现民族精神和审美心理的需求。”这种民族精神和审美需求是体现艺术作品当代性很重要的一方面。水彩画作为一种艺术样式而存在，其最根本的命题就是人文关怀，在不断地拓展与创新的当代艺术文化的情境中，当代水彩画作品应体现当代的人文精神，必须是我们当代人当下所思考的问题。如中国画家胡宝鑫《漱-No.7》、应金飞《浮生若梦》（图5）等肖像类的作品，画面中的肖像是当下受时代压抑下的群体的缩影，个体所承载的被解读的可能性与当下年轻人的生存状态一样，正是当下最需要直面的人文关怀命题。
五、结语
水彩画当代性的思考一定是对当下人文精神和时代特色的思考，“多元，实验，创新”， 深圳国际水彩画双年展从国际化的视野、鼓励实验创新的观念，对当代新异视觉对象进行探寻，对当代精神图像进行追逐，艺术实践者关注当下和时代性，水彩画依旧可以承担对当代社会的观照和人文关怀的终极追求。
参考文献：
[1]胡敬德.对话刘寿祥、周刚、赵云龙：关于中国水彩艺术的当代性转型、现状分析、方向确立、理论支持、学科建设等[J].艺苑，2008，（03）.
[2]朱建民.当代水彩画的精神和语言探索[J].美术研究，2002，（01）.
[3]尚辉.新异视觉感知的探寻：2015-2016深圳国际水彩画双年展诠释的绘画当代性[J].美术，2016，（02）.
[4]刘永健.中国水彩艺术的当代性及其应对[J].创作与评论，2016，（10）.
作者单位：
广州大学美术与设计学院
关键词：国际双年展；水彩画；当代性
中国当代艺术发展之初的策略就是对西方现代艺术进行模仿再造，在“批判”与“实验”两个方向不断探索的过程中，对西方现代艺术创作的观念引入，近乎“革命性”地改变昔日被僵化了的艺术面貌，中国当代艺术的文化身份问题一直伴随着当代艺术发展的历程。因此，对此问题的批判与审视是进一步透视中国当代艺术的文化命运与精神走向的重要命题。
一、当代视野下国内水彩画发展状态
学界从没有停止过对水彩画当代性的关注和探讨，作为从西方引进的艺术样式，经历百余年发展，中国水彩画家在创作实践的过程中把外来的艺术创作观念和本民族的文化传统有效地结合，在继承西方写实水彩实践的同时拓展出一种东方式的水彩样式。水彩画作品在体现当代的人文精神及对当代性的表达中不断思考和摸索，试图表达对当代性的关切，但是相对于中国画、油画等画种，水彩画显露出步伐滞后、保守的态势甚至固步自封的惰性心态，在时代观念及艺术多元化发展的环境下，水彩画恰恰缺乏与时代观念的接轨和拓展，专注于对表象的模写显得浅薄且不合时宜。
深圳国际水彩画双年展秉承“引进世界水彩进入中国，推广中国水彩走向世界”的宗旨，已办两届的双年展给观者呈现了一个内容相对饱满但仍处于现当代性探索阶段的水彩画景象，特别是欧美地区，以影像、装置等后现代的艺术样式繁荣景象下，传统的架上绘画形式依旧生机勃勃。就水彩画而言，这种跨文化与时代的交融探索依旧是绘画当代性探寻过程中不可或缺的部分。
二、水性媒介传达的当代绘画精神图像
当下有很多水彩画家一味地追求材质的新颖和技法的表现，过分强调对水彩画民族性、地域性的探索和分类。固然，外来艺术样式结合自身优秀传统艺术对其进行改良，区域性和学院派促进了风格、样式的形成，是一种积极的当代性的探索。在这种探索过程中，地域性和民族性容易造成单调乏味的重复，导致脱离时代的气息，滞后的、消极的偏离当下创作趋势；从当代艺术国际化和多元化的发展趋势来看，绘画作品的时代性和精神内涵才是画家追逐的永恒真谛，而水彩画的当代性显然不容乐观，这是水彩画家群体应该去思考的。
深圳国际水彩画双年展从前期的通讯评审到终评的整个过程中，各国评委对参赛作者个人信息一直是不知情状态，这样评委注重的只是作品所传递的纯粹视觉信息，在这极短暂的视觉体验过程中选出作品，因而这一批来自全球各地的获奖及入选的作品是可以代表当代国际水彩画发展现状的。以第二届展览为例，美国入选及获奖的作品件数为34件，作为全世界当代艺术发展的中心，与大众想法相悖的是传统架上绘画依旧拥有极大的群体。从安吉拉·芭芭拉蕾丝《洗衣日》、波兰画家尤赫斯祖拉？威尔克《彗星系列》（图1）、中国画家侯伟《尘埃系列·泡》（图2）等作品可以看出，水彩仅仅作为画家表达观念的媒介，用什么画已经不是首要因素，而怎样传达出一种当代绘画精神图像才是首要的。这种带有隐喻性的对象，如彗星、高楼等客观对象，或上升到宗教，虚无缥缈、支离破碎的观念，这些观念对象正是画家对当下城市人文的现实观照和自身状态的真实写照。
三、从表象模写到新异视觉探索
从当下水彩画创作现状可以看出，大多数人乐此不疲于客观表象的模写，单纯地重现日常的视觉经验，这些明显是毫无意义的，但这仍然作为一种普遍现象而存在。此届展览中也不乏一类日常视觉物象经验的作品，例如俄罗斯画家亚历山大·夏姆斯斗夫 《有星星的夜景》（图3），几块黢黑的黑影伫立于惨白的街道两旁，街道上的人显得是如此渺小、惶恐的四处逃窜，正如当下城市生态状况一样，被挤压得喘不过气的城市居民，试图逃离而又无计可施。中国画家尹晓琨《一切都在无声无息中慢慢消失》，画家通过镜子映射出日常视觉场景，营造出一个扭曲的、挣扎的新异視觉场景，而这些又都是真实的，正是我们当下正在经历的。波兰画家克劳迪娅·扎瓦达《干扰之一》（图4），隐逸、朦胧、涟漪般的画面给人以不同寻常的视觉体验，艺术源于生活高于生活，无论是抽象还是具象，艺术创作者借助某种媒介把具体的日常视觉经验，整合、加工、塑造成所要表达的物象，创作适应时代发展的题材和新颖的表现形式的水彩画作品。因此，当代水彩画创作仍需观念先行。
四、人文关怀——水彩的当代性精神存在
学界把当代性解释为：“当代人精神的提升与探寻，艺术作品的当代性应体现民族精神和审美心理的需求。”这种民族精神和审美需求是体现艺术作品当代性很重要的一方面。水彩画作为一种艺术样式而存在，其最根本的命题就是人文关怀，在不断地拓展与创新的当代艺术文化的情境中，当代水彩画作品应体现当代的人文精神，必须是我们当代人当下所思考的问题。如中国画家胡宝鑫《漱-No.7》、应金飞《浮生若梦》（图5）等肖像类的作品，画面中的肖像是当下受时代压抑下的群体的缩影，个体所承载的被解读的可能性与当下年轻人的生存状态一样，正是当下最需要直面的人文关怀命题。
五、结语
水彩画当代性的思考一定是对当下人文精神和时代特色的思考，“多元，实验，创新”， 深圳国际水彩画双年展从国际化的视野、鼓励实验创新的观念，对当代新异视觉对象进行探寻，对当代精神图像进行追逐，艺术实践者关注当下和时代性，水彩画依旧可以承担对当代社会的观照和人文关怀的终极追求。
参考文献：
[1]胡敬德.对话刘寿祥、周刚、赵云龙：关于中国水彩艺术的当代性转型、现状分析、方向确立、理论支持、学科建设等[J].艺苑，2008，（03）.
[2]朱建民.当代水彩画的精神和语言探索[J].美术研究，2002，（01）.
[3]尚辉.新异视觉感知的探寻：2015-2016深圳国际水彩画双年展诠释的绘画当代性[J].美术，2016，（02）.
[4]刘永健.中国水彩艺术的当代性及其应对[J].创作与评论，2016，（10）.
作者单位：
广州大学美术与设计学院