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苗再新艺术简历
苗再新，1953年生，山东栖霞人。中国美术家协会理事、中国美协中国画艺委会委员、中国画学会常务理事、中国国家画院研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、国家中华文明历史题材创作指导委员会委员、北京美协中国画艺委会副主任、解放军美术书法研究院艺委会委员、中国人民武装警察部队总部创作室副主任、武警部队美术书法研究院副院长，国家一级美术师。
作品多次参加国内外大展并数十次获奖，主要获奖作品有：《雪狼突击队》《热血男儿》《师生》《天使在人间》《儿女英雄》等，代表作有《井冈山革命斗争》（与刘大为合作）、《生死挺进》《老腔》《民族之光》等。作品为中国美术馆、军事博物馆、中南海、人民大会堂、国家图书馆、北京画院等诸多文博机构和海内外人士广泛收藏。
苗再新是一位当代著名中国画家，长期以来勤奋努力、笔耕不辍，作品多次参加国内外大展并获奖。他坚实的造型能力，深厚的笔墨功力与娴熟的笔墨技巧，使他在人物、山水、花鸟乃至书法等方面都取得了令人瞩目的成就，尤其在人物画创作领域，在当代中国画坛备受关注，众多美术评论家都撰文对他的艺术风格和艺术成就予以高度评价。笔者在采访并研究、分析苗再新大量画作的基础上，总结出他的中国画艺术创作的五大特点。
坚守传统关注现实
苗再新坚守传统，是现实主义创作方式的追随者、实践者，始终关注社会、民生、现实，讴歌推动历史前进的人物，表现生活于最基层的普通民众。
苗再新善于以典型形象的塑造来反映时代主题下的历史思考与现实意义，引起人们在道德层面与人性层面的关注。他表现艺术形象重造型、重写实，能够针对不同创作主题选择表现方式，为作品寻找恰当的主题语言，每一幅作品都是思虑周密，胜在功力。在《生死挺进》《危难时刻》《生命的支撑》等一系列表现汶川地震题材的作品中，通过在特定的地域时空中塑造那些鲜活的人物形象，展现了对生死边缘人性的洞察与思考，实现了精神上对现实困境的关照与超越。《雪狼突击队》准确地把握了武警特殊反恐作战分队年轻士兵、新型装备的时代气息和造型特征，表现了队员们的睿智、果敢以及团结互助的合作精神。在《雪域子民》《朝圣之路》《心灵之光》等作品中，他着重于表现藏族特定地域风貌下的人物情感的深层流露。
苗再新的作品紧随时代，贴近生活，揭示人性，这正是他的作品打动人的根本所在，也是他艺术道路上获得成功的重要原因。
兼收并蓄立中融西 苗再新创作中坚守“距离说”的底线，又科学践行着“融合说”的观点。苗再新早年尝试过水彩、水粉、油画、国画、版画，进入军艺学习后，又接受了正规的素描和国画训练。他大量临摹古今中外的名画，认真研究中西方绘画的精髓，兼收并蓄，立中融西，在造型上追求写实，在表现上追求写意。他注重将现代审美意识融于传统技法，将西画的科学性与国画的精神性交汇一体，创造出素描结构与笔墨气韵天然合一的独特笔法，形成了坚实饱满、大气磅礴的艺术风格。他在黑白灰和粗涩润的技术处理方面颇费心思，从中寻找最佳的结合点，并部分借鉴了油画的构图形式、透视效果和造型手段，实现r传统国画难以完成的沉厚质感，在中国水墨画帅气的浪漫主义和飘逸的抽象主义风格基础上增加了两方油画朴实的现实主义和厚重的具象主义风格，使利用水墨画进行军事题材尤其是重大历史题材的艺术创作成为可能。
题材广泛 意蕴深刻 苗再新画作题材广泛，擅长历史、现实、军旅、民族、现代、传统等各类题材，其人物、山水、花鸟也自成一家。当然，最能体现他艺术水准的还是军事题材和民族题材人物画的创作。
苗再新军事题材的《热血男儿》《儿女英雄》《会师井冈》《生死挺进》等一系列作品体现了史诗般的英雄气概和历史时空的沧桑感，包涵着恢弘深刻的意蕴！
苗再新对少数民族题材有特别的钟爱，经过多年积累和摸索，他掌握了一套表现少数民族人物的笔墨技法，不断创作出大量精品力作，如大型组画《民族之光》，由56幅1.72米×2.32米的画作连接起来，描绘了56个民族丰富多彩的生活场景，构成了一部长达百米、气势恢宏的民族风情画卷，更是一首盛世中国民族和谐的时代颂歌。
造型严谨，笔墨娴熟 苗再新极为重视人物形象的刻画，长期的人物写生，夯实了他的基本功，人物画造型严谨准确。他认为“中国人物画注重以形写神，形是基础，若形不准，何谈传神？正如古人所说‘皮之不存毛将焉附’”。他注重生活体验，收集各种创作素材，凭借敏锐的洞察力，总是能够抓住表现对象在不经意间流露出来的最精彩、最微妙，也最能反映其内心世界和精神面貌的瞬间，使之定格，从而完成其所要创造的艺术形象。他对于自己所表现的对象既不美化，也不丑化，而是尽可能地做到本色、朴素、真实、生动，在这种“真”的基础上，再追求“美”和“善”的彰显。
苗再新要求每一个主要人物都要有原型，这样人物形象才能各具特色、生动感人。如《雪域子民》中多达百余的藏民形象都有生活原型，绝无重复，但经过画家的高度概括、提炼和深入刻画，又传达出一种凝然浑厚的意象表达。
苗再新讲究以书入画和笔情墨趣，注重用笔时的提按顿挫、浓淡干湿、轻重徐疾，其线条枯而能润、刚柔并济、有质有韵，不但表现出所描绘对象的形态和神韵，还折射出自己的内心情感和精神诉求。他还有极强的色彩驾驭能力，这主要体现在少数民族题材的创作中。少数民族的一大特色就是服饰图案繁复，苗再新处理色彩和笔墨的关系时注意图案和色彩的简化，比如将某些相近色合并，把七八种色彩，简化为三四种主要色彩，有时用墨来代替深蓝色或深紫色。这样通过简化，既使画面保持统一，又展现绚丽多彩的民族特色。
学养深厚 格高品正 苗再新是一位具备文人气质的画家。他的学识、修养和艺术功底造就了他的这种气质和品格。苗再新自幼喜爱中国古典文学，诗经汉赋、唐诗宋词皆烂熟于心，他的作品题目及画上的题跋都体现了他极高的文学修养。苗再新在书法上也极有造诣。他以行草和隶书见长，风格朴素自然、雍容典雅。他的水墨文人画创作虽然题材都是人们熟知的内容，如高贤雅士、品茗对弈等，但在表现方法上却突破了传统文人画的模式。人物的形象感加强了，不再是概念化的人物，笔墨及章法的处理引入了构成的因素，情绪与趣味有着鲜明的现代性。画中独特的文化意味，使人们在欣赏与玩味笔墨的同时，还能够感受到弦外之音与画外之境。
苗再新还是一位杂家。他兴趣广泛，除了书画、文学以外，还是位音乐“发烧友”，也颇善“手谈”之道。这些画外功夫在他的创作意识、审美取向中都起着潜移默化的作用。
（责任编辑：阮富春）
苗再新，1953年生，山东栖霞人。中国美术家协会理事、中国美协中国画艺委会委员、中国画学会常务理事、中国国家画院研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、国家中华文明历史题材创作指导委员会委员、北京美协中国画艺委会副主任、解放军美术书法研究院艺委会委员、中国人民武装警察部队总部创作室副主任、武警部队美术书法研究院副院长，国家一级美术师。
作品多次参加国内外大展并数十次获奖，主要获奖作品有：《雪狼突击队》《热血男儿》《师生》《天使在人间》《儿女英雄》等，代表作有《井冈山革命斗争》（与刘大为合作）、《生死挺进》《老腔》《民族之光》等。作品为中国美术馆、军事博物馆、中南海、人民大会堂、国家图书馆、北京画院等诸多文博机构和海内外人士广泛收藏。
苗再新是一位当代著名中国画家，长期以来勤奋努力、笔耕不辍，作品多次参加国内外大展并获奖。他坚实的造型能力，深厚的笔墨功力与娴熟的笔墨技巧，使他在人物、山水、花鸟乃至书法等方面都取得了令人瞩目的成就，尤其在人物画创作领域，在当代中国画坛备受关注，众多美术评论家都撰文对他的艺术风格和艺术成就予以高度评价。笔者在采访并研究、分析苗再新大量画作的基础上，总结出他的中国画艺术创作的五大特点。
坚守传统关注现实
苗再新坚守传统，是现实主义创作方式的追随者、实践者，始终关注社会、民生、现实，讴歌推动历史前进的人物，表现生活于最基层的普通民众。
苗再新善于以典型形象的塑造来反映时代主题下的历史思考与现实意义，引起人们在道德层面与人性层面的关注。他表现艺术形象重造型、重写实，能够针对不同创作主题选择表现方式，为作品寻找恰当的主题语言，每一幅作品都是思虑周密，胜在功力。在《生死挺进》《危难时刻》《生命的支撑》等一系列表现汶川地震题材的作品中，通过在特定的地域时空中塑造那些鲜活的人物形象，展现了对生死边缘人性的洞察与思考，实现了精神上对现实困境的关照与超越。《雪狼突击队》准确地把握了武警特殊反恐作战分队年轻士兵、新型装备的时代气息和造型特征，表现了队员们的睿智、果敢以及团结互助的合作精神。在《雪域子民》《朝圣之路》《心灵之光》等作品中，他着重于表现藏族特定地域风貌下的人物情感的深层流露。
苗再新的作品紧随时代，贴近生活，揭示人性，这正是他的作品打动人的根本所在，也是他艺术道路上获得成功的重要原因。
兼收并蓄立中融西 苗再新创作中坚守“距离说”的底线，又科学践行着“融合说”的观点。苗再新早年尝试过水彩、水粉、油画、国画、版画，进入军艺学习后，又接受了正规的素描和国画训练。他大量临摹古今中外的名画，认真研究中西方绘画的精髓，兼收并蓄，立中融西，在造型上追求写实，在表现上追求写意。他注重将现代审美意识融于传统技法，将西画的科学性与国画的精神性交汇一体，创造出素描结构与笔墨气韵天然合一的独特笔法，形成了坚实饱满、大气磅礴的艺术风格。他在黑白灰和粗涩润的技术处理方面颇费心思，从中寻找最佳的结合点，并部分借鉴了油画的构图形式、透视效果和造型手段，实现r传统国画难以完成的沉厚质感，在中国水墨画帅气的浪漫主义和飘逸的抽象主义风格基础上增加了两方油画朴实的现实主义和厚重的具象主义风格，使利用水墨画进行军事题材尤其是重大历史题材的艺术创作成为可能。
题材广泛 意蕴深刻 苗再新画作题材广泛，擅长历史、现实、军旅、民族、现代、传统等各类题材，其人物、山水、花鸟也自成一家。当然，最能体现他艺术水准的还是军事题材和民族题材人物画的创作。
苗再新军事题材的《热血男儿》《儿女英雄》《会师井冈》《生死挺进》等一系列作品体现了史诗般的英雄气概和历史时空的沧桑感，包涵着恢弘深刻的意蕴！
苗再新对少数民族题材有特别的钟爱，经过多年积累和摸索，他掌握了一套表现少数民族人物的笔墨技法，不断创作出大量精品力作，如大型组画《民族之光》，由56幅1.72米×2.32米的画作连接起来，描绘了56个民族丰富多彩的生活场景，构成了一部长达百米、气势恢宏的民族风情画卷，更是一首盛世中国民族和谐的时代颂歌。
造型严谨，笔墨娴熟 苗再新极为重视人物形象的刻画，长期的人物写生，夯实了他的基本功，人物画造型严谨准确。他认为“中国人物画注重以形写神，形是基础，若形不准，何谈传神？正如古人所说‘皮之不存毛将焉附’”。他注重生活体验，收集各种创作素材，凭借敏锐的洞察力，总是能够抓住表现对象在不经意间流露出来的最精彩、最微妙，也最能反映其内心世界和精神面貌的瞬间，使之定格，从而完成其所要创造的艺术形象。他对于自己所表现的对象既不美化，也不丑化，而是尽可能地做到本色、朴素、真实、生动，在这种“真”的基础上，再追求“美”和“善”的彰显。
苗再新要求每一个主要人物都要有原型，这样人物形象才能各具特色、生动感人。如《雪域子民》中多达百余的藏民形象都有生活原型，绝无重复，但经过画家的高度概括、提炼和深入刻画，又传达出一种凝然浑厚的意象表达。
苗再新讲究以书入画和笔情墨趣，注重用笔时的提按顿挫、浓淡干湿、轻重徐疾，其线条枯而能润、刚柔并济、有质有韵，不但表现出所描绘对象的形态和神韵，还折射出自己的内心情感和精神诉求。他还有极强的色彩驾驭能力，这主要体现在少数民族题材的创作中。少数民族的一大特色就是服饰图案繁复，苗再新处理色彩和笔墨的关系时注意图案和色彩的简化，比如将某些相近色合并，把七八种色彩，简化为三四种主要色彩，有时用墨来代替深蓝色或深紫色。这样通过简化，既使画面保持统一，又展现绚丽多彩的民族特色。
学养深厚 格高品正 苗再新是一位具备文人气质的画家。他的学识、修养和艺术功底造就了他的这种气质和品格。苗再新自幼喜爱中国古典文学，诗经汉赋、唐诗宋词皆烂熟于心，他的作品题目及画上的题跋都体现了他极高的文学修养。苗再新在书法上也极有造诣。他以行草和隶书见长，风格朴素自然、雍容典雅。他的水墨文人画创作虽然题材都是人们熟知的内容，如高贤雅士、品茗对弈等，但在表现方法上却突破了传统文人画的模式。人物的形象感加强了，不再是概念化的人物，笔墨及章法的处理引入了构成的因素，情绪与趣味有着鲜明的现代性。画中独特的文化意味，使人们在欣赏与玩味笔墨的同时，还能够感受到弦外之音与画外之境。
苗再新还是一位杂家。他兴趣广泛，除了书画、文学以外，还是位音乐“发烧友”，也颇善“手谈”之道。这些画外功夫在他的创作意识、审美取向中都起着潜移默化的作用。
（责任编辑：阮富春）