任伯年的画
　　任伯年，名颐，号小楼。他早年非常崇拜清代人物画家费丹旭（字），故号小楼。他的作品以人物为第一。花鸟第二。山水第三。鉴定他的画，如果是花鸟，要看鸟的嘴和爪，俊俏有力的才是真的，否则多为学生代笔。
　　齐白石的人物
　　齐白石一生画过各种题材的画，但他自己和别人说：“实际我的人物画得最好、最传神，因为我是画人物出生的。”
　　吴昌硕的署名
　　吴昌硕37岁时学画，自称是50岁学画，这是他说他50岁以前没有能画好，是自谦之辞。他在50岁以前署名“俊”，自51岁以后则署名“俊卿”，约至69岁以后。就一直落“昌硕”了。
　　俞樾之名
　　学者、书法家俞曲园名樾，所署名之“樾”字乃用十个圈组成。故有“俞十圈”之谓。
　　绘画“伤神”
　　古代绘画，经过不断装潢，画上的颜色有的会脱落。这种叫做“伤神”。北京有二位画家，一名刘少侯，一名金振之，他俩能把这种伤神的画修整。而且技术是相当高超的。
　　印章发展概略
　　书画鉴定中，印章是重要的辅助依据之_。要了解印章的奥秘。必先了解其发展历史。
　　我国印章的发展有悠久的历史，据目前可靠的材料来看，远在三千七百年前的殷代便盛行了刻字（甲骨文。是在龟甲和兽骨上刻文字记录生活所用，笔画尖锐锋利，结构秀劲简古），由是掀起了治印的开端。到了周代，以青铜质为主的印章（那时印章称玺，多写作“琳”，现在把这类印章称为“古玺”）在上面刻铸的文字是那时应用的“籀书”（籀书，又名大篆，周代周宣王时的大臣太史籀看到古文字过于简单、数目太少不便应用，于是把它加以整理，并增加了一些，便成了“籀书”）。和周代青铜器以及石鼓文上的文字基本相似。古玺大小、各种形状都有大者二三寸，小者二三分，有白文、朱文两种。
　　秦代是由“籀书”演变为“秦篆’（即篆书）的时期，印文多为“篆书”（篆书，又名小篆，是当时晚周时期文字现象混乱，诸侯列国各自创立文字，互不相通，秦始皇统一天下后，命其大臣李斯根据当时的文字加以整理创成了小篆。现在所见秦代的钟、鼎、泉币、度量衡、碑版、刻石、瓦当等文字多为小篆）。对印章的名称也不一致，帝王称之为“玺”，大臣以至平民称之为“印”。因此印的名称是从秦代开始的。
　　秦印常见的大致有三种：第一种尺寸较大（皆白文），带有田字边框，或双田字边框，官私印都有：第二种印尺寸较小（约三公分=），印文朱白均有，以朱文居多，有的近似“籀书”，也有篆隶的。多为周末秦初在秦代文字未统一前的“私印”，故名“周秦小玺”；第三种为长方形，白文居多，带有日字边框，叫“半通印”，还有的是圆形印、椭圆印。个别也有朱文的。
　　汉代印章达到灿烂兴盛时期。以白文居多，由小篆演变为“缪篆”（又名摹印篆、汉篆。还有一说，缪篆是当时一种刻印章用的书体：又解释缪字的意思说，“一日绸缪也”，绸缪就是纠缠或束缚重叠，像根绳子缠绕在一起。但在汉印中所见到的篆体多是平直方正，与绸缪意思不大合），篆法平直方整近似隶书，浑厚多姿，外拙内巧，富饶情趣。还有一种是“急就章”。多半是军用官印。当时来不及从容制作，由专业工人刊凿速成。这种印章的刀痕显明，笔迹锋利，不加修饰，歪歪斜斜别具风趣。
　　汉代的“私印”种类较多，从印文制作来看，有白文，朱文、朱、白文相间、回文等：从形式来看，有一面印、两面印、多面印、母子套印、巨印等；从字意来雹有姓名印、别号印、吉语印等。
　　后人这样评论秦汉印：“刻印。其篆刻别具天趣胜人者，惟秦汉人。秦汉人有过人处，全在不蠹，胆敢独造，故能超出千古……”
　　魏晋六朝时代继承发展了秦汉印的优良传统，并发展了多字印（一般所指之汉印是连六朝印也包括在内的）。
　　封泥印是印章的副产物，自从有了印章，封泥便应运而生。因为古时的印泥没有现在所用的红色油质印泥，而是用胶质的泥土来盖印，用在封缄上，和现在的火漆相似。因为泥质坚固。传流到现在还不坏，可以用墨拓下来，作为考证学习之用。盖封泥用的印章多半是白文，印成封泥后，便翻白成朱，笔画更加清秀圆润，边沿的式样也是自然形成的。整体古朴别致，别开生面，增加了印章的浓厚趣味，为刻印章提供了重要的学习材料。
　　隋唐印章由于执政者主张用大印，有的官印面积将近四寸之大，全用朱文，随意将印文弯曲折叠，大兴所谓“九叠文”（又名上方大篆），这种九叠文有的把字形改变，是极为难识的。
　　宋元以来，继承了前代的发展，印章又逐渐为贵族和士大夫所重视，把刻印也列为艺术的一门，如宋代皇帝书画家赵佶（宋徽宗）在提倡书画方面还编辑了《宣和印史（谱）》。在艺林传为盛事。特别是在这一时期，无论书画家、文学家、收藏家等多把印章以及花押印、收藏印、斋馆印等用在文艺作品上。自此以后，印章的用途也就开始由实用走向艺术的道路。
　　自有印以来，作印章的材料多是些硬度相当高的金属品（如铜、金、银、玉石、象牙、兽角等），并由专业的刻工来刻铸。这样—直延续到16世纪中叶，基本上没有多大的改变。后来到了18世纪，金石学盛行，以及铜器、碑版、玺印的搜辑、传播才很快在文人中促成了篆刻艺术的高潮。更要提出的是元末画家王冕（字元章）创用青田花乳石自刻印章后，文人才开始完全脱离了与专业刻工的合作。随后，研究篆刻的文人纷纷向王冕学习，以脆柔、细腻的花乳石代替了涩坚难刻的硬质印章。有利于篆刻艺术的迅速发展，这是有史以来很大的变革。
　　明清时代，篆刻艺术更为兴盛，派别众多，名家辈出，艺术家们发挥了高度的智慧才能。如江南的文彭（字寿承，号三梳文徵明之子），他的学生何震（字主臣，号雪渔），他们的治印得六朝苍劲古朴之气，二人的篆刻优点是：用涩刀来模仿汉印，在当时的条件下、在摹古的基础上力求翻新，并改变了唐宋以来流传的呆板习气，因而开展了篆刻艺术正确发展的道路。 　　到了16世纪初期，徽派篆刻家程邃（字穆情，号垢道人）。是个书画家，在篆刻方面探讨汉印，能自见笔意。擅名当代。稍后则有巴慰祖（字篙堂）、胡唐（又名长庚，字子西）、董洵（字企泉，号小池）、王声（字振声）等名家，都是远追秦汉、自出新意的高手，比之何氏又有新的成就。当时有人称赞他们有的作品“秦圆汉方”，神妙已入自然之意，混入印中，使识者莫辨。
　　浙派治印名家有丁敬（字敬身，号龙泓山人）、黄易（字小松，号秋盒）、奚冈（字铁生，号蒙泉外史）、蒋仁（原名泰，字阶平，号山堂）、陈豫锺（字后仪，号秋堂）、陈鸿寿（字子荣。号曼生）、钱松（字叔盖，号耐青）、赵之琛（字献甫。号次闲）、胡震（字子恐，号鼻山），学习丁敬。
　　以上诸家除胡震外，世称“西泠八家”。这八家治印的特点是：刀法古健，韵味翻新，篆刻功力深，秀丽开朗，给人一种清新明快的感觉。
　　邓派邓石如（初名琰，字顽伯，号完白山人）是异军突起的大篆刻家。他是著名的书法家，写篆隶和六朝碑版都很有功夫。他能把刀法和笔法糅合在一起，峻险雄稳，形成篆刻上另外的一种美的风貌。既可以作印章来欣赏。也可以作书法来欣赏。他的学生吴熙载（原名廷飏，字熙载，号让之），其印飘逸生动。此外，有徐三庚（字辛谷，号金县道人），将邓派篆刻发挥得更加生动、秀丽，有龙飞凤舞之妙。
　　赵体，赵之谦（字掇叔，号悲盒）和吴熙载是同时的名家。他的篆刻最初不及吴熙载，后来从汉印、秦权量、泉币（古铜印）、瓦当（汉砖瓦）等方面下了苦功。融会贯通，创立了自己的风格，在艺林中独树一帜。
　　吴昌硕（原名俊卿，字昌硕，又字仓石，号缶庐）为近代书画家兼金石家。他以金石文字的笔法来写字、作画、治印。其篆刻艺术气魄雄伟，天真浑厚。为近代印林大家。
　　陈衡恪（字师曾，号槐堂），是继吴昌硕之后的高手。其治印一如其书画，全用中锋，充满金石味，气魄也相当雄厚。
　　晚近名家王大炘（字冰铁），其治印秀逸生动，广学各家，面目有韵致。
　　黄宾虹（原名质，字宾虹，后以字行），擅长山水画，精于金石文字考证。富收藏，篆刻出秦入汉，功力极深。
　　齐白石（原名璜），从三十四岁学刻印，从丁敬、赵之谦、吴昌硕以至秦汉印。经过勤学苦练，把木工凿砍的表现手法融入治印中，刀法大胆泼辣，气魄雄伟。其刀法简练，如写字般，一横一竖都要一次成功。有的用“单刀”一刀刻成，有的用两刀，往返两刀，一次刻成，给人的感觉是用毛笔在纸上挥毫一般，完全是“一挥而就”。
　　总之，我国印章的发展道路是极其艰巨的。它的成就与古代特别是秦汉两代的工匠胆刨独造的精神是分不开的，与历代能继承优良传统、敢于自出新意、创造出多种风格的各派文人篆刻家是分不开的口尤其是篆刻艺术发展到白石老人阶段，展开了更光辉的一页，风格更为多种多样，为新时代的篆刻艺术发展奠定了良好的基础。
　　责任编辑：任军伟