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【摘要】钢琴教学是提高师范专业学生综合素质的重要组成部分，对学生未来就业也具有推动和促进作用。但是在目前的师范专业钢琴学习中仍然存在着诸多不足，主要体现在学生缺乏必备基础、教师教法因循守旧等方面。本文在研究中就从“内”到“外”，探讨了如何改善师范专业学生的钢琴基础，提高其音乐实际演奏能力。
【关键词】钢琴教学；师范专业；教学方法；钢琴基础
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
对师范专业学生的钢琴教学不仅需要培养扎实的基本功，同时还应该借助灵活多元的教学方法，不断提高学生对钢琴作品、演奏的感悟与体验，在实现学生差异化发展的同时，夯实学生的演奏技巧、教学技巧。本文在研究中就从钢琴学习的“内外兼修”入手，探讨了如何开展针对师范专业学生的高效钢琴教学。
一、优化教学内容，夯实“内”功
（一）规范基础动作
钢琴弹奏的动作影响了弹奏的效果，因此动作也成为基本功练习中的关键，只有具备稳固的基础动作，才能为技巧的学习、弹奏的升华提供帮助。很多教师在执教中习惯先从技巧入手，忽视了基础动作教学，从而催生了手指较为松懈、动作用力不均匀等多种情况。因此，教师应该有目的、有计划地安排一些基础动作的专项训练课程，让学生在听、练之中得到钢琴弹奏动作的巩固，形成一种身体上的习惯。
通过日常的教学与学生实际演练，我发现：由于缺乏弹奏的强化练习，容易出现学生一坐到钢琴边，身体就十分僵硬，甚至不会弹奏等情况。为了提高学生双手动作的灵活度，我特意安排布置了“手腕抬起”的动作训练课程，让学生在放松整个手部的情况下练习“抬起—下垂—弹奏”等一系列动作，并要求学生保证动作的平稳性，反复进行手腕的放低、抬高等多项训练，这样会增强学生对手腕力度、运动幅度的把握。但是在教学中，我也认识到不能通过单纯的训练开展，也应该结合最为基础的案例，因此我选择插入《欢乐的牧童》《北风吹》《土耳其進行曲》等一些简单欢乐的曲子，在培养学生乐感的同时，加强实际性的训练，让其积极配合各个动作的完成，保证完成的标准性、灵活性，克服心理上的紧张压力。学生通过系统化、专项化的训练认识到，其实钢琴的弹奏并不需要花费较大的力气，而是应该掌握好基础动作，学会从肩部到指尖的正确发力。
（二）练习基本技法
由于课程时间与课下练习的限制，很多教师对技巧的讲解多是浅显的，且给予学生实践操作的机会较少。虽然师范专业对学生钢琴技巧的掌握要求并不高，但是良好的技巧能够让学生通过演奏，感受到曲目中的智慧与情感，从而提升自己在伴奏上的灵动性，开展丰富生动的音乐教学。因此，教师应该注重传授多种不同的钢琴演奏技法，实现动作、技巧、乐曲的统一，准确表达音乐作品中的情绪，为后续教学做好积极全面的准备工作。
在学生掌握基本的弹奏动作后，我就重点对学生的弹奏技巧进行了训练。以“连奏和断奏”的教学为例，我先通过演示，让学生对比出两种弹奏技巧存在的差异：连奏需要运用手指接触琴键的滑行动作，在最后弹的手指还没有完全离开琴键时，就接触下一个琴键，即要掌握“手指不能闲着”的技巧；而断奏则是连奏中手指不够用时的重要补充，要求手指能够“快速地跑动”，这对于演奏技巧的要求更高，需要保证指尖弹奏的敏感，这样才能弹出圆润清晰的音乐。在进行技巧比对的同时，我又演示了多种演奏技巧，让学生进行主动性的辨别与分析，加深对各种技巧运用的印象。这时，我又开展了基础性练习训练，让学生结合自己的感悟、具体的乐曲开展技巧训练，通过实践掌握“快拨、慢抹、轻碰”等各类弹奏的技法。
（三）深化琴法意识
钢琴教学不仅需要强化性、专项性的训练，同时还应该通过生动有趣的讲解、赏析方法，让学生逐步形成琴法的意识，尤其是对于初入校、起点低的学生，教师应该在讲解音乐知识的同时，帮助学生形成主动的、创造的、运用的思维，及时矫正学生在钢琴学习上的放松惰性态度，通过持之以恒的激励指导学生从不会到会、从不熟悉到熟悉，这样学生才能够弹奏出优美动听的旋律。另外，琴法意识的形成还需要学生具备一定的音乐素养，这要求教师通过音乐魅力的渲染，不断夯实学生对钢琴这一乐器的深入认识，培养其实际操作能力。
我在培养学生琴法意识时，不仅注重教师的“教”，还注重学生的“学”。例如在《扎红头绳》的演奏中，我先进行了示范，带领学生开展唱谱教学，要求学生能够唱准旋律。由于选择的乐曲比较简单，因此学生很快就能达到教学的要求。但是为了避免学生形成琴法练习的畏惧心理，让学生对演奏技能的掌握产生浓厚的兴趣，我也注重学生在发现与探索上的自主权：我并没有刻意提醒学生该乐曲有哪些变化音，而是选择让学生在唱谱、识谱的基础上，通过自己掌握的弹奏方法找到乐曲在旋律上的差异，通过操作、思考与辨析，自觉形成一种琴法意识，将钢琴的理论巧妙联系实际，发挥教学上事半功倍的效果。
二、改进教学措施，激活“外”力
（一）指导聆听，强化体验
通过聆听，学生能够感受到钢琴艺术中的魅力与美感，对培养其音乐审美能力、提升其音乐技艺、音乐鉴赏力具有重要的意义。师范学生不具备扎实丰富的音乐基础，且音乐修养、弹奏技巧、理论知识的教学时间有所不足，因此教师必须要灵活运用“聆听”，进一步激发学生的音乐学习兴趣、认知主体作用。这里的“聆听”不仅包括学生生理上的听，还包括学生内心的听，这样才能发掘出诠释乐曲的深层含义，提升自身音乐的综合能力，加深学生对音乐作品的感悟与体验。
我在实际教学中就极为注重学生对音乐作品的多次聆听，例如在《四小天鹅舞曲》的赏析教学中，我先让学生边听音乐边跟拍，体验拍手过程中速度的变化，让学生能够感受到这一舞曲在节奏上的快慢。这时我再次播放舞曲，让学生通过安静的聆听，感受这首音乐在情绪上发生的变化，先用“听”来打开学生的心门。随后，我又布置了多个问题，让学生回答：《四小天鹅舞曲》采用了哪种曲式结构？让学生展开丰富的联想描绘出舞蹈的场面，同时也让学生现场用手画出旋律的线条，感受音符高低的变化，并且对不同乐段的旋律进行比较。通过多次聆听，学生对《四小天鹅舞曲》的整体把握程度不断提高，对节奏、旋律、乐段的实际体验程度日益加深，在后期弹奏练习中能够更加准确地表现出音乐作品的思想内涵与情感变化。 （二）严格回课，帮教结合
师范专业开展的钢琴教学一般为集体课教学，通常分为新授课、回课教学两个组成部分，其中回课教学多采用了一对一的教学方式，但是由于时间的有限性，部分教师对于回课的重视程度有待提高，对学生的弹奏要求也不断放低，造成了回课的效果无法从根本上得到保证。对此，教师应该一改师范专业钢琴教学敷衍的态度，实现回课的严格化，真实、全面地把握学生练琴的状况，并且对弹奏上的不良习惯进行纠正。
对此，我根据班级不同的情况特别设立了帮教小组，每个组设立组长帮教两到三位的学生检查钢琴的练习情况，充分利用了课余的时间。我则通过组长递交上来的报告，了解了学生在钢琴弹奏上的完整性、节奏把握上的准确性、对重点难点的理解与把握程度、音乐的表现力等多个方面的内容。随后，我再根据组长反馈的成果，挑选一部分学生进行严格的抽查，这样可以减少帮教过程中的水分，并且发挥以点带面的积极效果。另外，我还采取了“一人回课，全体旁听”的方式，发挥学生在旁听中的积极作用，帮助学生发现自己在弹奏过程中存在的问题，从而做出改正。
（三）分层考试，尊重差异
钢琴教学中的分层指的是根据学生现有的钢琴基础，在不同的时期制定具有针对性的教学内容，选择差异化的教学方法，并且按照相应的标准进行考核，这种层次分明的教学能够提高师范专业钢琴教学的内在质量，使得教学能够适应学生的个性化发展，达到“因材施教”的目的。目前高校对师范专业学生钢琴教学的考核多采取单一的弹奏技能打分方式，并没有面向学生今后的教学需求做出改进，对学生综合运用能力的提供造成了负面影响。
对此，我首先对钢琴考核的内容进行了完善，给予了学生充分的自由：学生可以根据自己的具体情况选择自弹自唱，展示其音乐伴奏能力；也可以采取单一的弹奏方式，展示其技能掌握水平。另外，我将学生的考核层次分为了“初、中、高”三个层次，在此基础上细化为不同的项目标准，根据基本技术技能、流畅与完整度、乐谱处理的准确性、艺术表现力、弹奏的難度等进行打分。这种层次分明的打分标准尽可能地凸显出了学生在钢琴学习上的差异性，也有利于我掌握学生学习的实际情况，在后期开展针对性、拔高性的钢琴教学。
总而言之，钢琴教学在培养师范学生教学能力、综合素质方面发挥了不可忽视的重要作用，目前师范专业在钢琴教学中存在着多种缺陷，教师必须积极引入创新式的教学理念与方法，结合学生的基础水平，对其动作、技巧、意识进行逐一强化，通过生动灵活、听动结合、分层考试等多种教学方式，培养学生钢琴演奏能力与艺术审美能力。
参考文献：
[1]冯青林.高职院校师范生钢琴教学探析[J].戏剧之家，2015（18）：167.
[2]柯文平.论高职院校学前教育专业钢琴学习的几个重要因素[J].音乐天地，2015（10）：51-54.
[3]徐倩.新形势下高职学前教育专业钢琴教学模式分析[J].艺术科技，2016（5）：418.
【关键词】钢琴教学；师范专业；教学方法；钢琴基础
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
对师范专业学生的钢琴教学不仅需要培养扎实的基本功，同时还应该借助灵活多元的教学方法，不断提高学生对钢琴作品、演奏的感悟与体验，在实现学生差异化发展的同时，夯实学生的演奏技巧、教学技巧。本文在研究中就从钢琴学习的“内外兼修”入手，探讨了如何开展针对师范专业学生的高效钢琴教学。
一、优化教学内容，夯实“内”功
（一）规范基础动作
钢琴弹奏的动作影响了弹奏的效果，因此动作也成为基本功练习中的关键，只有具备稳固的基础动作，才能为技巧的学习、弹奏的升华提供帮助。很多教师在执教中习惯先从技巧入手，忽视了基础动作教学，从而催生了手指较为松懈、动作用力不均匀等多种情况。因此，教师应该有目的、有计划地安排一些基础动作的专项训练课程，让学生在听、练之中得到钢琴弹奏动作的巩固，形成一种身体上的习惯。
通过日常的教学与学生实际演练，我发现：由于缺乏弹奏的强化练习，容易出现学生一坐到钢琴边，身体就十分僵硬，甚至不会弹奏等情况。为了提高学生双手动作的灵活度，我特意安排布置了“手腕抬起”的动作训练课程，让学生在放松整个手部的情况下练习“抬起—下垂—弹奏”等一系列动作，并要求学生保证动作的平稳性，反复进行手腕的放低、抬高等多项训练，这样会增强学生对手腕力度、运动幅度的把握。但是在教学中，我也认识到不能通过单纯的训练开展，也应该结合最为基础的案例，因此我选择插入《欢乐的牧童》《北风吹》《土耳其進行曲》等一些简单欢乐的曲子，在培养学生乐感的同时，加强实际性的训练，让其积极配合各个动作的完成，保证完成的标准性、灵活性，克服心理上的紧张压力。学生通过系统化、专项化的训练认识到，其实钢琴的弹奏并不需要花费较大的力气，而是应该掌握好基础动作，学会从肩部到指尖的正确发力。
（二）练习基本技法
由于课程时间与课下练习的限制，很多教师对技巧的讲解多是浅显的，且给予学生实践操作的机会较少。虽然师范专业对学生钢琴技巧的掌握要求并不高，但是良好的技巧能够让学生通过演奏，感受到曲目中的智慧与情感，从而提升自己在伴奏上的灵动性，开展丰富生动的音乐教学。因此，教师应该注重传授多种不同的钢琴演奏技法，实现动作、技巧、乐曲的统一，准确表达音乐作品中的情绪，为后续教学做好积极全面的准备工作。
在学生掌握基本的弹奏动作后，我就重点对学生的弹奏技巧进行了训练。以“连奏和断奏”的教学为例，我先通过演示，让学生对比出两种弹奏技巧存在的差异：连奏需要运用手指接触琴键的滑行动作，在最后弹的手指还没有完全离开琴键时，就接触下一个琴键，即要掌握“手指不能闲着”的技巧；而断奏则是连奏中手指不够用时的重要补充，要求手指能够“快速地跑动”，这对于演奏技巧的要求更高，需要保证指尖弹奏的敏感，这样才能弹出圆润清晰的音乐。在进行技巧比对的同时，我又演示了多种演奏技巧，让学生进行主动性的辨别与分析，加深对各种技巧运用的印象。这时，我又开展了基础性练习训练，让学生结合自己的感悟、具体的乐曲开展技巧训练，通过实践掌握“快拨、慢抹、轻碰”等各类弹奏的技法。
（三）深化琴法意识
钢琴教学不仅需要强化性、专项性的训练，同时还应该通过生动有趣的讲解、赏析方法，让学生逐步形成琴法的意识，尤其是对于初入校、起点低的学生，教师应该在讲解音乐知识的同时，帮助学生形成主动的、创造的、运用的思维，及时矫正学生在钢琴学习上的放松惰性态度，通过持之以恒的激励指导学生从不会到会、从不熟悉到熟悉，这样学生才能够弹奏出优美动听的旋律。另外，琴法意识的形成还需要学生具备一定的音乐素养，这要求教师通过音乐魅力的渲染，不断夯实学生对钢琴这一乐器的深入认识，培养其实际操作能力。
我在培养学生琴法意识时，不仅注重教师的“教”，还注重学生的“学”。例如在《扎红头绳》的演奏中，我先进行了示范，带领学生开展唱谱教学，要求学生能够唱准旋律。由于选择的乐曲比较简单，因此学生很快就能达到教学的要求。但是为了避免学生形成琴法练习的畏惧心理，让学生对演奏技能的掌握产生浓厚的兴趣，我也注重学生在发现与探索上的自主权：我并没有刻意提醒学生该乐曲有哪些变化音，而是选择让学生在唱谱、识谱的基础上，通过自己掌握的弹奏方法找到乐曲在旋律上的差异，通过操作、思考与辨析，自觉形成一种琴法意识，将钢琴的理论巧妙联系实际，发挥教学上事半功倍的效果。
二、改进教学措施，激活“外”力
（一）指导聆听，强化体验
通过聆听，学生能够感受到钢琴艺术中的魅力与美感，对培养其音乐审美能力、提升其音乐技艺、音乐鉴赏力具有重要的意义。师范学生不具备扎实丰富的音乐基础，且音乐修养、弹奏技巧、理论知识的教学时间有所不足，因此教师必须要灵活运用“聆听”，进一步激发学生的音乐学习兴趣、认知主体作用。这里的“聆听”不仅包括学生生理上的听，还包括学生内心的听，这样才能发掘出诠释乐曲的深层含义，提升自身音乐的综合能力，加深学生对音乐作品的感悟与体验。
我在实际教学中就极为注重学生对音乐作品的多次聆听，例如在《四小天鹅舞曲》的赏析教学中，我先让学生边听音乐边跟拍，体验拍手过程中速度的变化，让学生能够感受到这一舞曲在节奏上的快慢。这时我再次播放舞曲，让学生通过安静的聆听，感受这首音乐在情绪上发生的变化，先用“听”来打开学生的心门。随后，我又布置了多个问题，让学生回答：《四小天鹅舞曲》采用了哪种曲式结构？让学生展开丰富的联想描绘出舞蹈的场面，同时也让学生现场用手画出旋律的线条，感受音符高低的变化，并且对不同乐段的旋律进行比较。通过多次聆听，学生对《四小天鹅舞曲》的整体把握程度不断提高，对节奏、旋律、乐段的实际体验程度日益加深，在后期弹奏练习中能够更加准确地表现出音乐作品的思想内涵与情感变化。 （二）严格回课，帮教结合
师范专业开展的钢琴教学一般为集体课教学，通常分为新授课、回课教学两个组成部分，其中回课教学多采用了一对一的教学方式，但是由于时间的有限性，部分教师对于回课的重视程度有待提高，对学生的弹奏要求也不断放低，造成了回课的效果无法从根本上得到保证。对此，教师应该一改师范专业钢琴教学敷衍的态度，实现回课的严格化，真实、全面地把握学生练琴的状况，并且对弹奏上的不良习惯进行纠正。
对此，我根据班级不同的情况特别设立了帮教小组，每个组设立组长帮教两到三位的学生检查钢琴的练习情况，充分利用了课余的时间。我则通过组长递交上来的报告，了解了学生在钢琴弹奏上的完整性、节奏把握上的准确性、对重点难点的理解与把握程度、音乐的表现力等多个方面的内容。随后，我再根据组长反馈的成果，挑选一部分学生进行严格的抽查，这样可以减少帮教过程中的水分，并且发挥以点带面的积极效果。另外，我还采取了“一人回课，全体旁听”的方式，发挥学生在旁听中的积极作用，帮助学生发现自己在弹奏过程中存在的问题，从而做出改正。
（三）分层考试，尊重差异
钢琴教学中的分层指的是根据学生现有的钢琴基础，在不同的时期制定具有针对性的教学内容，选择差异化的教学方法，并且按照相应的标准进行考核，这种层次分明的教学能够提高师范专业钢琴教学的内在质量，使得教学能够适应学生的个性化发展，达到“因材施教”的目的。目前高校对师范专业学生钢琴教学的考核多采取单一的弹奏技能打分方式，并没有面向学生今后的教学需求做出改进，对学生综合运用能力的提供造成了负面影响。
对此，我首先对钢琴考核的内容进行了完善，给予了学生充分的自由：学生可以根据自己的具体情况选择自弹自唱，展示其音乐伴奏能力；也可以采取单一的弹奏方式，展示其技能掌握水平。另外，我将学生的考核层次分为了“初、中、高”三个层次，在此基础上细化为不同的项目标准，根据基本技术技能、流畅与完整度、乐谱处理的准确性、艺术表现力、弹奏的難度等进行打分。这种层次分明的打分标准尽可能地凸显出了学生在钢琴学习上的差异性，也有利于我掌握学生学习的实际情况，在后期开展针对性、拔高性的钢琴教学。
总而言之，钢琴教学在培养师范学生教学能力、综合素质方面发挥了不可忽视的重要作用，目前师范专业在钢琴教学中存在着多种缺陷，教师必须积极引入创新式的教学理念与方法，结合学生的基础水平，对其动作、技巧、意识进行逐一强化，通过生动灵活、听动结合、分层考试等多种教学方式，培养学生钢琴演奏能力与艺术审美能力。
参考文献：
[1]冯青林.高职院校师范生钢琴教学探析[J].戏剧之家，2015（18）：167.
[2]柯文平.论高职院校学前教育专业钢琴学习的几个重要因素[J].音乐天地，2015（10）：51-54.
[3]徐倩.新形势下高职学前教育专业钢琴教学模式分析[J].艺术科技，2016（5）：418.