摘 要 在学习声乐时所遇到的阻扰、难点和视唱练耳基础的问题。以及把视唱和声乐结合起来加以练习以后所得的成果。紧接着阐述视唱练耳在声乐里面的重要性。
　　关键词 乐感 旋律感 节奏的骨架 节奏感
　　视唱练耳在我看来是一个很矛盾的学科，既简单又复杂。可在音乐专业中是一门重要的基础课，其内容通常分为：听觉训练，听写，和视唱三部分。主要任务是：发展音乐听觉，增强音乐记忆力，培养正确的音准和节奏感；从而获得熟练的读谱技能及丰富的音乐语汇，在实际的音乐活动中积极地使用听觉。在视唱练耳中，最重要的是解决音准和节奏两者的准确性。而我认为音程概念的建立，是解决音准的最佳手段。
　　识谱是视唱的基础，也是声乐的基础。而视唱分为几大部分，分别为：节奏感，旋律感和乐感。那么在一个作品里面又分为：乐句，乐段和乐汇三部分。
　　一、节奏感的认知
　　作为一个声乐生，在分析，演唱一个作品的时候，首先从它的节奏（节拍）开始，[节拍分别为：2/4、3/4、4/4三个常用节奏型]，则2/4拍节奏表现形式为（明朗，规整，有力度。第一拍和第二拍的强弱关系的分明），3/4拍节奏表现形式为（连惯，圆润。它的连惯是指声音上的连惯和动作上的连惯），4/4拍节奏表现形式为（连惯，抒情。它的连惯也是指声音和动作的连惯，则4/4拍的第三拍作为一情感抒发的一拍）。
　　所以作为一个专业的声乐生来说，在你演唱一个作品的之前就应该先做好这类似的准备，分析节奏属性，在查看作品背景，再加上自己的情感，这样去完成一个作品那才是真正的演唱。
　　二、旋律感的认知
　　每一首视唱、每一首歌都蕴含着不一样的旋律，自然体现的情感也不一样。所以我们不是去掌握歌曲的视唱，而是掌握视唱中的节奏，节拍，调式和调性。把这些东西相结合就成了你想要的歌曲。旋律时常被人们称为“音乐的灵魂”它是众多音乐语言要素中最重要的表现手段之一，要想唱好一首歌，首先就得先唱它的谱子。在实读乐谱的过程中，我们自己要逐渐的建立起“音高感”，“节奏感”和“节拍感”就像上面所诉说的一样。我们要形成一定的音乐思维和一定的表现形式，这样旋律感才会成为你自己的感觉。
　　三、实践以及运用
　　我今年大二，学习声乐已经有三年了。但是，排除开声乐技巧来说，我在大二上，也就是今年才开始真正的学习到了声乐！ 因为我现在能够把“视唱”的节奏感，乐句乐段带入到一个声乐作品里面去，结合拍子来完成一首作品。接下来给大家分享我刚开始唱的一首歌，《渔家姑娘在海边》，这是一首2/4拍的歌曲，可当时唱的时候并没有去注意这个，就去网上搜出来听、模仿宋祖英以4/4拍的表现去演唱的很抒情的感觉，可是一个大写的错字贴在了我的脸上。可是，这是电影《海霞》里面的主题曲，海霞就是说八路军，回头想想，描述八路军的会可能是抒情的吗？接着，就联想到上视唱课时老师所给我们阐述的一切。首先，先看清楚拍号是几几拍。然后想到它的表现形式。好！我的歌曲是2/4拍，它的表现为明朗，规整，有力度，强弱关系。第一遍，不行，总是唱不出他的强弱关系，第二遍，有了强弱关系，但是唱出来的歌曲太僵硬，第三遍，不知道该做什么我已经不敢尝试了。安静了将近半小时，再一次的唱了第三遍，心平气和的“哒哒”、“哒哒”，先打了两小节的节拍，在接着我就有感情的带入了歌谱。这一遍，我似乎成功了，有了节拍的骨架，有了乐谱的灵魂，就这样。我按照刚刚的感觉接着唱了5遍。好！我可以带入歌词了。当我带入歌词的第一句，我自己就停了下来，因为我依然是在想着歌词唱，并且按照4/4拍的情感来唱，当时我很气愤，唱谱可以，为什么带入歌词就不行。那天我并没有继续练习下去，而是晚上回到寝室问了我们室友，她给我说：当你唱完谱子以后，唱第一遍歌词的时候不要去想歌词，而是要去联想刚刚你唱谱子的时候的感觉，第一遍是会很僵硬，但当你已经掌握拍子的感觉时在带入你的感情，自然而然结合起来就是你想要的结果。她给我說了那么多，我在床上想了很久。第二天下午，我在琴房按照她给我说的和我自己的理解练习了很多遍，对，是我想要的结果！
　　所以，想要唱好一首歌，必须先要理解透拍子的含义和你自己在下面的练习程度！自然当你练习到位了在按照这个定律来，自己就能够把自己给带进歌曲里面去了！这样的唱法想不唱好都难！能够把自己带进歌曲里面去那就说明你成功了。
　　四、结语
　　总之，视唱练耳是一门音乐专业基础课，是学习音乐的必修课程，是走进音乐世界的必由之路，它将对学习者进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的全面训练。它能培养学生的内心听觉、创新能力、音乐想象力和记忆力等。