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【摘要】在高校声乐教学实践中，钢琴艺术指导是必不可少的重要部分，它以钢琴伴奏的形式，配合和辅助声乐教师教演唱者发出优美的声音，延伸声乐教学的教学效果。本文以“钢琴艺术指导的艺术指导性”为出发点，通过阐述声乐伴奏和声乐教学的关系，及分析钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性，深入探讨一个优秀的钢琴艺术指导，要如何引导声乐演唱者的内心情感，运用自己的经验和技术，使钢琴艺术指导与声乐作品成为鱼水共存、和谐统一的有机整体。
【关键词】钢琴艺术指导；艺术指导性；声乐教学
随着声乐艺术专业化的不断发展，钢琴艺术指导已成为高校声乐教学中的一门新兴的独立学科，它涉猎到钢琴、声乐、作曲、音乐史、语言等不同专业范畴，在声乐艺术领域迎来了新的发展高峰，这个曾被人认为是“配角”的职业，受到越来越多人的认同和重视。
一、钢琴艺术指导的定义
钢琴伴奏在学术层面上被称为“钢琴艺术指导”，作为钢琴表演领域中的一个分支，在声乐演唱与教学的过程中，对钢琴独奏进行钢琴艺术指导的方式。
钢琴艺术指导是一门覆盖面宽、技术含量复杂的艺术表现形式。它以钢琴独奏为基础，却又与之不同，二者相辅相成，互相补充。钢琴伴奏的最高原则是演奏者不能喧兵夺主，除了要有一定的自我表现外，还要默契配合声乐演唱者，以此达到音效的完美表现。
二、钢琴艺术指导的分类
（一）声乐演唱钢琴艺术指导
声乐演唱钢琴艺术指导，即通常针对声乐演唱者所讲的“钢琴伴奏”，主要分为五线谱正谱伴奏和即兴表演伴奏。教师在参加声乐教学活动时，指导和配合演唱者进行专业学习和演唱。
（二）器乐演奏钢琴艺术指导
“五线谱”通常是器乐演奏钢琴艺术指导的出现形式，一般较复杂，主要分为伴奏型和节奏型。钢琴和器乐先各自大量练习，然后再合作，节奏和节拍是指导两者的共同标准。
（三）合唱艺术钢琴艺术指导
合唱中的钢琴艺术指导被称为“第二根指挥棒”，弹奏者一般都具备较高的音乐素养、听觉能力与读谱能力，这些综合能力在合唱排练及演出时是不可或缺的。
（四）舞蹈钢琴艺术指导
舞蹈钢琴艺术指导通过与舞者的合作，将音乐情绪的张力与舞蹈肢体动作相互融合，体现钢琴艺术自身的价值，大量运用在舞蹈基训课上，指导曲目与舞蹈的统一性和协调性，直接影响了学生们的舞蹈学习进度和教学效果。
三、钢琴艺术指导对声乐演唱的指导作用
钢琴艺术指导偏重于“指导”功能。这种指导包括两方面：一是乐谱方面，包括实体乐谱和以思维形式存在的乐谱，即由作曲家所编配的正谱伴奏和由演唱者即兴演奏的伴奏谱；二是演奏者方面，即弹奏钢琴艺术指导的人。
钢琴艺术指导在声乐教学中，不仅起着陪衬、辅助和配合声乐演唱的功能，更值得一提的是，一部优秀的钢琴伴奏作品与一个优秀的钢琴伴奏者，往往能在声乐教学的各个环节中起着不可估量的艺术指导作用。成功的钢琴艺术指导，需要两者相依相衬，浑然天成。乐谱是作曲家创作的，本身具有艺术指导性，而指导者需要后天不断积累这种艺术指导性。
在指导前期，指导教师要根据不同的演奏要求，充分了解指导的音乐作品的语言规则、文化背景和情感表达，精确把握作品的曲调结构、和声进行、情绪变化，深入挖掘作品的细微特点，对作品进行深层次的分析、把握和安排整个演奏的过程。
在指导过程中，指导教师要在客观呈现和传达伴奏情感的基础上，根据自身具备的音乐素养及感性认知对声乐作品进行伴奏和指导，用弹奏的音乐律动和感觉带动演唱者的音乐感受力，从音准、节奏、风格、音乐效果、呼吸等多个角度帮助演唱者处理和理解音乐，使演唱者与钢琴伴奏密切配合，最终完美的将作品诠释和表达出来。
由此，钢琴艺术指导从配合、辅助的基本功能，升华到具备指导、牵引功能的一定高度，对声乐表演进行优化调整，水乳融合。
四、“钢琴艺术指导”的艺术指导性
所谓“艺术指导性”，广义上是指对一切艺术行为具有指导意义和促进作用的特性，也可理解为以一种指导艺术行为。
（一）技术上的指导性
在声乐表演中，存在演出场地、演出安排、准备情况、演唱者的身体状况和嗓音状况等各种多变的因素。钢琴伴奏本身具有强劲的音色表现力，不仅能托腔保调，陪衬演唱者，更能在技术上指导与弥补演唱者的不足。尤其在突发状况下，例如唱错歌词、跑掉、抢拍时，经验丰富的钢琴伴奏者能够即兴改编，化腐朽为神奇，使演唱顺利进行下去。在正常的演唱中，钢琴伴奏通过前奏、间奏和尾声的铺垫和烘托，为演唱者提供暗示和引导。长期配合与交流的演唱者和伴奏者，契合度也远远高于未曾合作过的演唱者和伴奏者。
（二）心理上的指导性
在声乐表演中，演唱者承受着很大的心理压力，来自观众，来自舞台，来自自己内心等等。假如能有一位默契合作的伴奏者，从演唱开始到结束陪伴着演唱者，互相支持，一起同舟共济，这就能缓解演唱者的心理压力，掩盖刚开始的紧张，轻松完成接下来的演唱。
在气息教学中，声乐钢琴伴奏主要通过与音乐同步状态、正确的句法、歌曲思想调节呼吸等进行引导，使演唱者进入最自然的气息状态。
在共鸣教学中，声乐钢琴伴奏以乐器独有的共鸣特质与音色，从听觉和生理反应上引导演唱者找到共鸣的声音，通过合作带来腔体的变化，提升演唱的音质。
五、结语
目前伴奏专业已经受到了广泛关注，钢琴伴奏亦称为“艺术指导”。纵然如此，钢琴伴奏者和艺术指导之间尚有一段距离，很多钢琴伴奏者能出色的弹奏众多声乐曲目，但缺乏艺术指导所需要的内在气质与外延涵养，还需要大量时间去磨练。把钢琴伴奏技艺发挥得淋漓尽致，是艺术指导的最基本素质。要在音色控制、音乐色彩方面造诣不浅，将弹奏与歌唱发挥的尽善尽美，行云流水地诠释音乐的流畅性与韵律感，这并非是一朝一夕能达到的境界，需要一点一滴的积累和对声乐艺术的不断追求和感悟。
参考文献
[1]赵晓松.高校声乐教学中钢琴艺术指导职业素养的构建[J].音乐大观，2014（23）：89-89.
[2]朱静.高校教学中“钢琴艺术指导”的艺术指导性[J].教育界，2013（21）：139-139.
[3]王小侠.高校音乐专业中声乐钢琴艺术指导的价值体现[J].音乐时空，2015（14）：162-162.
作者简介：万媛媛（1982-），女，汉族，湖南衡阳人，本科，讲师，研究方向：钢琴艺术。
【关键词】钢琴艺术指导；艺术指导性；声乐教学
随着声乐艺术专业化的不断发展，钢琴艺术指导已成为高校声乐教学中的一门新兴的独立学科，它涉猎到钢琴、声乐、作曲、音乐史、语言等不同专业范畴，在声乐艺术领域迎来了新的发展高峰，这个曾被人认为是“配角”的职业，受到越来越多人的认同和重视。
一、钢琴艺术指导的定义
钢琴伴奏在学术层面上被称为“钢琴艺术指导”，作为钢琴表演领域中的一个分支，在声乐演唱与教学的过程中，对钢琴独奏进行钢琴艺术指导的方式。
钢琴艺术指导是一门覆盖面宽、技术含量复杂的艺术表现形式。它以钢琴独奏为基础，却又与之不同，二者相辅相成，互相补充。钢琴伴奏的最高原则是演奏者不能喧兵夺主，除了要有一定的自我表现外，还要默契配合声乐演唱者，以此达到音效的完美表现。
二、钢琴艺术指导的分类
（一）声乐演唱钢琴艺术指导
声乐演唱钢琴艺术指导，即通常针对声乐演唱者所讲的“钢琴伴奏”，主要分为五线谱正谱伴奏和即兴表演伴奏。教师在参加声乐教学活动时，指导和配合演唱者进行专业学习和演唱。
（二）器乐演奏钢琴艺术指导
“五线谱”通常是器乐演奏钢琴艺术指导的出现形式，一般较复杂，主要分为伴奏型和节奏型。钢琴和器乐先各自大量练习，然后再合作，节奏和节拍是指导两者的共同标准。
（三）合唱艺术钢琴艺术指导
合唱中的钢琴艺术指导被称为“第二根指挥棒”，弹奏者一般都具备较高的音乐素养、听觉能力与读谱能力，这些综合能力在合唱排练及演出时是不可或缺的。
（四）舞蹈钢琴艺术指导
舞蹈钢琴艺术指导通过与舞者的合作，将音乐情绪的张力与舞蹈肢体动作相互融合，体现钢琴艺术自身的价值，大量运用在舞蹈基训课上，指导曲目与舞蹈的统一性和协调性，直接影响了学生们的舞蹈学习进度和教学效果。
三、钢琴艺术指导对声乐演唱的指导作用
钢琴艺术指导偏重于“指导”功能。这种指导包括两方面：一是乐谱方面，包括实体乐谱和以思维形式存在的乐谱，即由作曲家所编配的正谱伴奏和由演唱者即兴演奏的伴奏谱；二是演奏者方面，即弹奏钢琴艺术指导的人。
钢琴艺术指导在声乐教学中，不仅起着陪衬、辅助和配合声乐演唱的功能，更值得一提的是，一部优秀的钢琴伴奏作品与一个优秀的钢琴伴奏者，往往能在声乐教学的各个环节中起着不可估量的艺术指导作用。成功的钢琴艺术指导，需要两者相依相衬，浑然天成。乐谱是作曲家创作的，本身具有艺术指导性，而指导者需要后天不断积累这种艺术指导性。
在指导前期，指导教师要根据不同的演奏要求，充分了解指导的音乐作品的语言规则、文化背景和情感表达，精确把握作品的曲调结构、和声进行、情绪变化，深入挖掘作品的细微特点，对作品进行深层次的分析、把握和安排整个演奏的过程。
在指导过程中，指导教师要在客观呈现和传达伴奏情感的基础上，根据自身具备的音乐素养及感性认知对声乐作品进行伴奏和指导，用弹奏的音乐律动和感觉带动演唱者的音乐感受力，从音准、节奏、风格、音乐效果、呼吸等多个角度帮助演唱者处理和理解音乐，使演唱者与钢琴伴奏密切配合，最终完美的将作品诠释和表达出来。
由此，钢琴艺术指导从配合、辅助的基本功能，升华到具备指导、牵引功能的一定高度，对声乐表演进行优化调整，水乳融合。
四、“钢琴艺术指导”的艺术指导性
所谓“艺术指导性”，广义上是指对一切艺术行为具有指导意义和促进作用的特性，也可理解为以一种指导艺术行为。
（一）技术上的指导性
在声乐表演中，存在演出场地、演出安排、准备情况、演唱者的身体状况和嗓音状况等各种多变的因素。钢琴伴奏本身具有强劲的音色表现力，不仅能托腔保调，陪衬演唱者，更能在技术上指导与弥补演唱者的不足。尤其在突发状况下，例如唱错歌词、跑掉、抢拍时，经验丰富的钢琴伴奏者能够即兴改编，化腐朽为神奇，使演唱顺利进行下去。在正常的演唱中，钢琴伴奏通过前奏、间奏和尾声的铺垫和烘托，为演唱者提供暗示和引导。长期配合与交流的演唱者和伴奏者，契合度也远远高于未曾合作过的演唱者和伴奏者。
（二）心理上的指导性
在声乐表演中，演唱者承受着很大的心理压力，来自观众，来自舞台，来自自己内心等等。假如能有一位默契合作的伴奏者，从演唱开始到结束陪伴着演唱者，互相支持，一起同舟共济，这就能缓解演唱者的心理压力，掩盖刚开始的紧张，轻松完成接下来的演唱。
在气息教学中，声乐钢琴伴奏主要通过与音乐同步状态、正确的句法、歌曲思想调节呼吸等进行引导，使演唱者进入最自然的气息状态。
在共鸣教学中，声乐钢琴伴奏以乐器独有的共鸣特质与音色，从听觉和生理反应上引导演唱者找到共鸣的声音，通过合作带来腔体的变化，提升演唱的音质。
五、结语
目前伴奏专业已经受到了广泛关注，钢琴伴奏亦称为“艺术指导”。纵然如此，钢琴伴奏者和艺术指导之间尚有一段距离，很多钢琴伴奏者能出色的弹奏众多声乐曲目，但缺乏艺术指导所需要的内在气质与外延涵养，还需要大量时间去磨练。把钢琴伴奏技艺发挥得淋漓尽致，是艺术指导的最基本素质。要在音色控制、音乐色彩方面造诣不浅，将弹奏与歌唱发挥的尽善尽美，行云流水地诠释音乐的流畅性与韵律感，这并非是一朝一夕能达到的境界，需要一点一滴的积累和对声乐艺术的不断追求和感悟。
参考文献
[1]赵晓松.高校声乐教学中钢琴艺术指导职业素养的构建[J].音乐大观，2014（23）：89-89.
[2]朱静.高校教学中“钢琴艺术指导”的艺术指导性[J].教育界，2013（21）：139-139.
[3]王小侠.高校音乐专业中声乐钢琴艺术指导的价值体现[J].音乐时空，2015（14）：162-162.
作者简介：万媛媛（1982-），女，汉族，湖南衡阳人，本科，讲师，研究方向：钢琴艺术。