音乐是一种非语义的信息，是一种不具象的艺术，音乐的这种自由性、模糊性、不确定性特征给学生对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。因此我们要建立一种新的音乐教育方式，即追求一种平等、自由、和谐、双向交流的教学方式。
　　原则一：营造民主、平等的师生关系
　　在音乐教学中，我们要强化学生的“问题”意识，允许质疑，鼓励探索，尊重学生对音乐的不同体验与独立思考。鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解，鼓励和引导学生勇敢地说“不”——不同意老师的理解，不同意课本的解释。如：有一位老师在欣赏《空山鸟语》这首音乐时，他首先播放音乐让学生听，然后要求学生各抒已见，发挥创造力给它们取名字，学生取了各种名字，如《争执》、《舞》、《百鸟争鸣》等，有一名农村来的学生为《空山鸟语》起了个别出心裁的名字——捉鸡，并写了注解：“老太太的鸡从鸡窝里跑到院子里，她急着到处捉。又来了一个小伙子，拿着扫帚一起捉，打翻了院子里所有的东西，也没有捉到。”这一例子说明学生之间的想象存在着很大的差异，这与他们的已有经验相联系。正是音乐的非语义性与不确定性才为人们的不同想象与联想提供了广阔的空间，为创造性音乐思维活动奠定了基础。我们不能用“谁想象得好”，“谁想象得差”来单纯地评价。
　　需要指出的是，鼓励学生说不，并不等于放任自流，须有严格管理和善意批评，坚持以鼓励、表扬为主。
　　原则二：创设自主、互动的教学方法
　　儿童有自己认识世界的方式。对于音乐学习来说，不同年龄的学生也有着各自不同的方式和理解。用成人的眼光审视儿童的音乐学习，以教师的经验代替学生的理解，只能使音乐教学陷入理性的泥潭。作为音乐教师，我们以往的教学做够做足了“教”字上的文章，而如何创设良好的环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。在平时的备课中，考虑的都是我怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样学，怎样来体验。公开课的教案详细到老师说的每一句话，惟独没有“这时学生在想什么？学生会干什么？”想的只是课堂40分钟我该怎样安排，却没想到“教学是教师教和学生学的双向互动的过程”。在教学过程中，老师几乎在琴凳上不挪窝，指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备教案、时间表灌输。学生回答问题顺我者表扬，逆我者斥之……这样的音乐课学生哪来的“趣”哪来的“情”？也就无从说“我喜欢音乐课了。”
　　《音乐课程标准》在其“基本理念”部分明确表述：“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达处人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。”因此在平时的教学中，我总是深入到孩子们中去，同孩子们一起唱歌，一起跳舞，一起游戏，听他们向你倾诉。了解孩子们喜欢什么，不喜欢什么。从而积累一定的素材，精心设计到课堂教学的每一个环节中去。在教学的过程中，我让学生自由地选择不同的学习内容和不同的表现方式：让爱动的学生自编动作表演律动；让声音甜美喜欢唱歌的同学领唱或独唱；对那些“五音不全”者，让其在器乐方面有所展示；让那些文静，不擅动的同学用画图、文字来表现自己的音乐体验等等，我则随时抓住其“闪光点”进行表扬和鼓励，唤起他们学习音乐的热情……
　　在教学中我还打破了传统课堂教学的组织形式，改变了“秧田式”座位排列方式，将全班学生按“同质分组”“异质分组”的方法分成若干小组，桌椅根据不同组合需要变换不同的排列方法。让学生自由组合，自由选择学习伙伴，共同探讨问题、合作解决问题。如在《自制打乐器》一课中（自主教材），我在课前要求学生自由组合合作伙伴，自己选择制作材料，探索不同的方式改变物体的音高，并用所制乐器表现一定的场景等。同学们的热情可高了，在小组展示时，制作的乐器可谓是五花八门，创设的情境也让我叹为观止。可见，放手让学生去发现，让学生去体验，让学生去探究，你会获得意外的收获。我时常会被学生间互动产生的美丽图景所感动。
　　对于音乐教学来说，不应有一个统一的模式和固定的程序，严格、细致的程序和统一的模式与标准，意味着艺术精神和创造精神的死亡。对于音乐学习来说，不存在一个整齐的体验、表达与理解方式，更不应有一个统一的结论和答案。音乐课堂应为是动态的和变化的。让我们从每一课做起，让课堂真正成学生学习音乐的天堂，师生心灵对话的舞台，成为师生不可重复的生命。
　　责任编辑 丁洪刚