摘 要：舞蹈基本功是高等体育院校表演专业(体育艺术表演方向)主干课程之一。通过对学习舞蹈基本功的必要性、舞蹈基本功训练要求形成的专业素质、舞蹈基本功训练内容及目的三个方面来阐述高等体育院校表演专业(体育艺术表演方向)学生舞蹈基本功训练的重要性。
　　关键词：高等教育；舞蹈；基本功训练；重要性
　　
　　高等体育院校表演专业(体育艺术表演方向)学生的培养目标是培养德、智、体、美全面发展，具备体育表演的基本理论、知识和技能，能从事体育表演的组织、创编、教学和指导工作的应用型专业人才。
　　
　　1 学习舞蹈基本功的必要性
　　现在好多表演专业的学生在报考高校之前并没有受过专业的舞蹈训练，有相当一部分学生在高考专业课考试之前利用几个月的时间突击一个或几个考试成品舞，以达到通过考试的目的。但这些学生在正式进入大学校园开始正规训练后就会很快发现自己在学习中动作的表现方面力不从心，无法达到预期效果，这就是没有进行良好的舞蹈基本功训练所产生的影响。如果在跳舞时缺乏舞蹈所必需的力量、速度和韧度，舞蹈就会表现为松懈、呆板、僵硬。唯一的解决方式就是通过加大舞蹈基本功的训练改掉上述问题。因此，高等院校表演专业(体育艺术表演方向)学生的舞蹈基本功训练十分重要。
　　
　　2 舞蹈基本功训练要求形成的专业素质
　　做任何事情都要遵循它的客观规律，逐渐由量变达到质变。舞蹈的训练更是这样一个循序渐进的过程。没有良好的基础训练、把上把下的练习、没有软开度和良好的柔韧性，其舞姿是不会达到要求的。如果不经过严格的基本功训练，学生必定跳不好舞。因此，学生应首先从认识上入手了解舞蹈基本功训练的必要性。舞蹈是经过美化、夸张、人为塑造、条理化、具有典型性的艺术。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则；另一方面，还要加工、改变和美化自然动作。舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括：
　　力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。
　　柔韧性——就人体关节活动幅度的大小而言。好的柔韧性使舞者身段不僵不板，优雅美观。
　　控制力与稳定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。
　　协调性与灵活性——协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。
　　呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽，靠它来支配动作和贯穿动作。舞蹈也像音乐一样，讲究呼吸的控制。不论什么动作，不论动作的大小强弱，都会受呼吸及其控制程度的影响。如此重要的呼吸也必须通过舞蹈基本功训练，在练习实践中逐步掌握。
　　
　　3 舞蹈基本功训练内容及目的
　　舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。为解决和克服学生的自然形态，就要保证把上练习的数量和质量；在此基础上，为使学生增加表现力就要多做把下练习和各种组合练习。
　　舞蹈是讲究美的，基本功训练的目的之一就是克服自然形态，掌握舞蹈技巧。初学舞蹈的人，往往缺乏艺术需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性和协调性”跳起舞来呆板、松懈、不协调。因此必须通过系统的舞蹈基本功训练，使之克服自然形态的各种毛病，掌握正确的姿态，训练其肢体的柔韧度，形成其各部分肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的力度；培养其音乐感觉和伴随音乐灵活自如的运用眼、耳、身、步各种动作的风格律动。
　　舞蹈基本功训练的目的之二是开发智力、表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。这些本领，若脱离开基本功训练这个基础，就等于是无本之木。一个舞步，要通过学生自己的大脑去思考，去分析，然后才能做出正确的判断，跳出优美的舞步。我们学习的不应只是舞蹈的形体动作，而应是充满了情感、内涵和想象的舞蹈艺术。要发展形象思维，合理的把动作和思想联系在一起，在基本功训练的基础上发展形象思维，自由的、创造性地表演舞蹈。
　　以上几点，必须建立在舞蹈基本功训练的基础上。只有拥有坚实的基本功，才能运用自身的情感、表情和动作去创造美、传播美、享受美，真正成为美的塑造者、传播者。