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来到潮州，怎能错过探寻潮绣之美的机会?此行我们走访了隐于市。默默守护潮绣传统工艺的陈联发老先生，并参观了让潮绣走进上海世博会的工艺美术大师康惠芳的工作室。一幅幅蕴含替潮州悠久历史的潮绣，美美奂。
手执绣花针，在绫罗锦锻中穿针引线，百转千回。
男绣工的精神守候
已经很晚了，我们在潮州开元路中段不起眼的“联发绣庄”里见到了陈联发。狭窄又略显破旧的小小店面里，墙上挂着的供出售的成品潮绣并未给我们带来多大的惊喜，无非就是潮汕街头潮绣店里最传统的财神像、八仙过海，既不特别，也谈不上精美。
可陈联发却是已经兴致勃勃地开始操着夹杂着潮汕话的普通话，讲述他的故事；潮绣是他家祖传三代的手艺，因而自9岁起，他便拜师学习潮绣工艺，如今64岁的他，已经与潮绣这个“老朋友”十日依相伴55年了。
接着他仿佛突然想起了什么，转身在身后的柜子里一番摸索，拿出一个塑料袋，虽说能看出袋里该是一幅潮绣，却居然就那么随意的团成一团，我们料想大概也就是一幅普通的绣作而已。直到陈联发把绿色绣布完全展开，原本对这间绣庄有些失望的我们才意识到遇到了怎样的“高人”，立刻情绪高涨起来一一幅立体感极强的垫高绣《鲤跃龙门》就在我们眼前，颜色、神态各异的鲤鱼身上用着鲜艳的绣线，细致的渐变用色让“鲤鱼”们更添层次感，而片片鱼鳞更是在平面的照片上都显得逼真；这“龙门”则更是来头不小，为了达到最好效果，陈联发特地选取与石头光泽相似的银线，与平时用来勾勒轮廓的银线大不相同；“龙门”四根柱子上环绕的龙大概是陈老先生的拿手绝活。每条龙都威武神气；刚刚越过“龙门”的“鲤鱼”龙首鱼尾，独到的细节设计让人好生喜爱。
早就听说潮绣技艺曾在潮汕的男性艺人中广为流传，精细程度一点也不亚于女人，当年荣获官封“刺绣状元”美誉的，就是25名男绣工呢，不曾想今日在这小小绣庄之中，竟真遇到了不让巾帼的须眉刺绣大师。
被激起兴致的我们意犹未尽，急急地问陈老先生还有没有别的“宝贝”，他倒是非常热情，一听我们这么说就又转身在柜子里找寻开来。又是几个随意装进塑料袋内的大作，有图样常见但工艺绝对超凡的《龙凤呈祥》，还有罕见的《三英战吕布》，陈老先生指着张飞的脸谱说“绣睑谱是我的长项，和其他普通潮绣的脸谱一比，精工粗工马上就能看出来了。”听的入迷的我们转身对比墙上的“财神”，真是不比不知道，一比见分晓。
做工这么精细的潮绣能卖多少钱昵?陈联发回答，“四五万吧”。四五万的东西就这么收在柜子里?为什么不拿出来卖呢?他回答：“挂在店里就会被人学、被人抄啊，所以还是都收起来吧。”
然而潮州绣庄遍地的辉煌时期早已成为历史，在当代经济大潮的冲击之下，这门流传千年的传统手艺日渐衰落，最年轻的绣工都已年过六旬，大多数潮绣工艺大师最多也只传到了第二代，越来越多的年轻人“向钱看”，不愿耗费数年光景学习这么一门“不怎么赚钱”的技艺。提起这些，陈联发稍显黯然的说：“也有人找我出去继续做潮绣，但是年纪大了，没有精力了啊。”55年潮绣生涯，如今也只得这一间小小绣庄，陈联发告诉我们，潮绣作为一门民间艺术，很多技法的名称都是潮汕土话，大部分的技巧也都是无法形成文字的，因而如果无法口口相传，潮绣技艺就面临着失传的危险。他还说，潮绣的一百多种针法中只有十余种是目前常用的，其他的几十种针法，可能会更快失传。然而现实是，本就越来越少有年轻人愿意学习这门手艺，懂得土话的潮汕年轻人更是少之又少，比如陈老先生自己的儿子，如今也志在他处并未跟随父亲学习潮绣继承其手艺。
对于现状，陈联发只能表示无奈，但是他对于这门艺术的坚持，却从未被现实所削弱。他说如果将来年纪大了不做生意了，就专心绣脸谱，留给后人看，也算是给后来者一些参考。
从绣娘到工艺美术大师
与联发绣庄相比，康惠芳的工作室地处热闹的潮州太平路牌坊街，一楼是卖场，二楼展厅，三楼是绣坊。康惠芳也与陈联发不同，她14岁开始随潮绣艺人琬英学习，如今已是一位以精湛技艺与敢为人先的创新精神为人称道的潮绣名人。
康惠芳带着我们穿过一楼卖场径直上了二楼展厅，这里陈列着康惠芳大大小小近百幅作品，有绣花手帕、潮绣挂饰，也有每个细微的变化都恰到好处的人物像绣、牡丹花绣，还有别具特色的抽纱绣。而在潮绣最具特色的垫高针法及苏绣的双面绣基础上，康惠芳试着将两者结合，最终独创出双面垫高绣，填补了潮绣技法针法的空白，绣品《金龙鱼》便是她最得意的双面绣作品。
今年，康惠芳的工作室成为上海世博会纪念品指定制作单位，由她和绣工们共同绣制的世博会广东馆外观《金色骑楼》作为广东馆唯一一块潮绣作品被永久陈列。她说，这幅作品用了将近一个月的时间才完成，但是能够被世博会广东馆陈列馆内，在辛苦都值得。
除了独创的双面垫高绣及极富现代气息的广东馆外观图样绣外，康惠芳还有一个独门绝活——发丝绣。只是头发极细且每幅发丝绣都需耗费很长时间，因此康老师每年都只绣制一小幅发丝绣。其实在潮绣历史中自古就有这种头发针法，只是失传已久。如今在她手上得以重现，既是传承，又是创新。
康惠芳从当年的一介绣娘到今天的工艺美术大师，其作品甚至走进了上海世博。康惠芳说，这首先得益于自己在潮州刺绣研究所的专业学习，其次，以今之视角观潮绣，传承固然重要，但是潮绣要走出去，就要敢于突破、做别人没有做的事。
一生与潮绣相伴，潮绣大师也有自己的“潮绣梦”——每年，康惠芳都要保留几件自己的作品收藏绝不出售，她说将来积累到一定数量，将创办自己的潮绣博物馆，她坚定地说：“这是一定要做的事!”
手执绣花针，在绫罗锦锻中穿针引线，百转千回。
男绣工的精神守候
已经很晚了，我们在潮州开元路中段不起眼的“联发绣庄”里见到了陈联发。狭窄又略显破旧的小小店面里，墙上挂着的供出售的成品潮绣并未给我们带来多大的惊喜，无非就是潮汕街头潮绣店里最传统的财神像、八仙过海，既不特别，也谈不上精美。
可陈联发却是已经兴致勃勃地开始操着夹杂着潮汕话的普通话，讲述他的故事；潮绣是他家祖传三代的手艺，因而自9岁起，他便拜师学习潮绣工艺，如今64岁的他，已经与潮绣这个“老朋友”十日依相伴55年了。
接着他仿佛突然想起了什么，转身在身后的柜子里一番摸索，拿出一个塑料袋，虽说能看出袋里该是一幅潮绣，却居然就那么随意的团成一团，我们料想大概也就是一幅普通的绣作而已。直到陈联发把绿色绣布完全展开，原本对这间绣庄有些失望的我们才意识到遇到了怎样的“高人”，立刻情绪高涨起来一一幅立体感极强的垫高绣《鲤跃龙门》就在我们眼前，颜色、神态各异的鲤鱼身上用着鲜艳的绣线，细致的渐变用色让“鲤鱼”们更添层次感，而片片鱼鳞更是在平面的照片上都显得逼真；这“龙门”则更是来头不小，为了达到最好效果，陈联发特地选取与石头光泽相似的银线，与平时用来勾勒轮廓的银线大不相同；“龙门”四根柱子上环绕的龙大概是陈老先生的拿手绝活。每条龙都威武神气；刚刚越过“龙门”的“鲤鱼”龙首鱼尾，独到的细节设计让人好生喜爱。
早就听说潮绣技艺曾在潮汕的男性艺人中广为流传，精细程度一点也不亚于女人，当年荣获官封“刺绣状元”美誉的，就是25名男绣工呢，不曾想今日在这小小绣庄之中，竟真遇到了不让巾帼的须眉刺绣大师。
被激起兴致的我们意犹未尽，急急地问陈老先生还有没有别的“宝贝”，他倒是非常热情，一听我们这么说就又转身在柜子里找寻开来。又是几个随意装进塑料袋内的大作，有图样常见但工艺绝对超凡的《龙凤呈祥》，还有罕见的《三英战吕布》，陈老先生指着张飞的脸谱说“绣睑谱是我的长项，和其他普通潮绣的脸谱一比，精工粗工马上就能看出来了。”听的入迷的我们转身对比墙上的“财神”，真是不比不知道，一比见分晓。
做工这么精细的潮绣能卖多少钱昵?陈联发回答，“四五万吧”。四五万的东西就这么收在柜子里?为什么不拿出来卖呢?他回答：“挂在店里就会被人学、被人抄啊，所以还是都收起来吧。”
然而潮州绣庄遍地的辉煌时期早已成为历史，在当代经济大潮的冲击之下，这门流传千年的传统手艺日渐衰落，最年轻的绣工都已年过六旬，大多数潮绣工艺大师最多也只传到了第二代，越来越多的年轻人“向钱看”，不愿耗费数年光景学习这么一门“不怎么赚钱”的技艺。提起这些，陈联发稍显黯然的说：“也有人找我出去继续做潮绣，但是年纪大了，没有精力了啊。”55年潮绣生涯，如今也只得这一间小小绣庄，陈联发告诉我们，潮绣作为一门民间艺术，很多技法的名称都是潮汕土话，大部分的技巧也都是无法形成文字的，因而如果无法口口相传，潮绣技艺就面临着失传的危险。他还说，潮绣的一百多种针法中只有十余种是目前常用的，其他的几十种针法，可能会更快失传。然而现实是，本就越来越少有年轻人愿意学习这门手艺，懂得土话的潮汕年轻人更是少之又少，比如陈老先生自己的儿子，如今也志在他处并未跟随父亲学习潮绣继承其手艺。
对于现状，陈联发只能表示无奈，但是他对于这门艺术的坚持，却从未被现实所削弱。他说如果将来年纪大了不做生意了，就专心绣脸谱，留给后人看，也算是给后来者一些参考。
从绣娘到工艺美术大师
与联发绣庄相比，康惠芳的工作室地处热闹的潮州太平路牌坊街，一楼是卖场，二楼展厅，三楼是绣坊。康惠芳也与陈联发不同，她14岁开始随潮绣艺人琬英学习，如今已是一位以精湛技艺与敢为人先的创新精神为人称道的潮绣名人。
康惠芳带着我们穿过一楼卖场径直上了二楼展厅，这里陈列着康惠芳大大小小近百幅作品，有绣花手帕、潮绣挂饰，也有每个细微的变化都恰到好处的人物像绣、牡丹花绣，还有别具特色的抽纱绣。而在潮绣最具特色的垫高针法及苏绣的双面绣基础上，康惠芳试着将两者结合，最终独创出双面垫高绣，填补了潮绣技法针法的空白，绣品《金龙鱼》便是她最得意的双面绣作品。
今年，康惠芳的工作室成为上海世博会纪念品指定制作单位，由她和绣工们共同绣制的世博会广东馆外观《金色骑楼》作为广东馆唯一一块潮绣作品被永久陈列。她说，这幅作品用了将近一个月的时间才完成，但是能够被世博会广东馆陈列馆内，在辛苦都值得。
除了独创的双面垫高绣及极富现代气息的广东馆外观图样绣外，康惠芳还有一个独门绝活——发丝绣。只是头发极细且每幅发丝绣都需耗费很长时间，因此康老师每年都只绣制一小幅发丝绣。其实在潮绣历史中自古就有这种头发针法，只是失传已久。如今在她手上得以重现，既是传承，又是创新。
康惠芳从当年的一介绣娘到今天的工艺美术大师，其作品甚至走进了上海世博。康惠芳说，这首先得益于自己在潮州刺绣研究所的专业学习，其次，以今之视角观潮绣，传承固然重要，但是潮绣要走出去，就要敢于突破、做别人没有做的事。
一生与潮绣相伴，潮绣大师也有自己的“潮绣梦”——每年，康惠芳都要保留几件自己的作品收藏绝不出售，她说将来积累到一定数量，将创办自己的潮绣博物馆，她坚定地说：“这是一定要做的事!”