键盘教学必须突出学科的艺术特征,即它的“情感性”和“形象性”,缺乏艺术性的作品不能吸引、打动学生,同样缺乏艺术性的教学也是不能吸引、打动学生的。键盘教学的艺术性在于始终要以音乐表现为主导的运用“动之以情、感之以形”的形象化教学方法。这也是艺术学科形象思维方式、特征所决定的,从感知、体验进入联想、理解的认识过程。这里,感知体验为先,为导入,在感知体验中发展联想(想象)思维,通向理解,又在感知、联想、理解的综合体验中,精神得到升华,思维得以发展的。因此,只有不断研究如何在教学中把知识性、思想性寓于音乐艺术的表现之中,运用形象化的教学方法,才能更好地实施美育教育之目的——教学育人,寓教于乐。
　　学习钢琴演奏讲究“找感觉”,诸如触键感觉、音乐感觉等。那么感觉是什么?心理学常识告诉我们,感觉是人脑对直接作用于它的客观事物的个别属性的反映,感觉的内容和对象具有客观性,感觉的形成和表现带有主观色彩。钢琴中谈到的感觉更侧重于学习者的一种主观的体验,包含很多的想象成分。那么教师在教学中如何能让学生迅速准确地找到“感觉”呢?实践证明,除直观的示范外,恰当的形象性语言也是一种切实有效的方法。
　　形象性语言包括形象的比喻和生动的描述,在教学中同样具有直观性的作用。巧譬善喻,教师的生动描述、形象比喻,不仅能较好地利用学生已有的经验,深入地理解教学内容,而且还能促进学生的联想,丰富学生的感性认识,形成记忆表象并有力地促进学生的想象、思维力和语言表达能力的发展。
　　根据不同的教学内容,教师可以采用不同种类的形象性用语进行启发教学,钢琴教学中形象性用语大致可以分两类:
　　一、运用日常生活中的例子或人所众知的常识进行比喻
　　这类比喻简洁明了,常能化繁为简,使一些繁琐枯燥的理论易于理解,钢琴演奏中的基础部分常使用此类,如基本触键法、常用钢琴技巧的教学。一些比喻已得到很多教师的认同,这类形象性用语较适合键盘初学者,这样的例子很多。如:“掉臂”练习;“手臂漂浮在空中”;指尖触键要站稳、手臂要放松如同人“站立”时脚跟站稳而全身不必紧张;弹奏连贯的乐句时要使声音柔和明亮,像一根细线一样精细;连奏如同“走路”,手指尖有重心转移的感觉,不能“蹦蹦跳跳”;手腕断奏似“啄木鸟”指尖要坚实有力,似啄木鸟坚硬的嘴巴,手腕动作要快速有力,似啄木鸟脖子的运动,其手掌支撑的局部紧张与手腕手臂的整体放松还可以用手抓一个杯盖手腕上下动作来体会;弹奏结实的和弦时讲究触键用力后立即放松,才能使声音丰满而有弹性,这如同敲钟,敲响后立即放松或是锤子离开,钟声才可能洪亮有穿透力,如果敲响后锤子并不松开,钟声会闷暗传不远等;再如音乐进行的力度(既紧张度)与音量的强弱是两个不同的概念,力度强不一定非得要声音响,如很多以PP断奏的和弦常短促有力,这一点很多学生常容易混淆,通过这个比喻既可以正确的理解:音乐的力度也不在声高。
　　要善于运用主动形象的儿童语言讲解乐理知识和琴法。目前许多儿童的学琴年龄较小,由于他们的生长特点,好动性较强,上课时容易注意力分散,这时钢琴教师就应根据学生的年龄特征,采用主动、形象的儿童化语言进行讲解。如把高音谱号说成蜗牛爬墙,把低音谱号说成小鱼跳水,把各种音符比做鸭蛋、球拍、蝌蚪,把10个手指练琴说成5个小姐妹和5个小兄弟在键盘上跳舞等,从而激发孩子学习钢琴的兴趣,在轻松愉快的心境里焕发激情。
　　二、运用文学性语言作形象生动的描述
　　钢琴的弹奏练习中,结合完成弹奏的特点,教师恰当地运用语言提示法和节拍提示弹奏的节奏、力度、速度、感情等,弹奏简单的练习曲时,教师可用渐强、渐弱、稍慢、恢复原速,如歌等语言进行提示。
　　这种方法用语言诱导,可以启发学生的想象,培养其想象力、思维能力和音乐感受力,多用于对乐曲音乐内容的理解和对整体演奏的把握的教学中,可使学生形象地理解音乐,进而创造性地表现音乐。这一类较适合有一定基础的键盘学生。比如这时讲乐曲中休止符的作用常用“此时无声胜有声”这样一句话作为描述,学生就能很好地理解;乐曲的结束要收得恰到好处,强收的乐曲多戛然而止,有如斩钉截铁般的刚毅,弱收的乐曲多慢慢消失,形成余韵袅袅,绕梁三日的意境;上行渐弱的乐句似疑问的语调,下行渐强的音乐似肯定的回答等;针对具体的乐曲,老师可根据自己的理解对音乐内容作形象生动的描述,帮助学生理解音乐,开阔学生的思路;或引导学生根据乐曲的标题自己理解音乐内容(如很多中国钢琴曲都有形象简练的标题如贺绿汀的《牧童短笛》等)用演奏表现出来,用语言表达出来,再举两例外国作品:肖邦的《音乐会练习曲》作品第25号第一首,这是一首非常著名的练习曲,舒曼在听完肖邦演奏之后写下了这样的感受:“降A大调练习曲,与其称它为练习曲,毋宁称它为诗,要是你认为他把每一个小音符都清晰地弹了出来,那就错了,他的演奏就像是降A大调和弦组成的连绵起伏的波浪,通过踏板的延音一直涌向高音区,在这片音的和谐交融声中,宽广优美的旋律侃侃而诉。乐曲进行到将近一半,一条好像孪生的男高音旋律涌现在音浪之巅。接近尾声时,仿佛一个光芒四射的形象刚从眼前消逝,你会感觉到那就是梦中的美景,多么渴望它能重现。”如果教师把这段话讲给学生,会比你用专业术语对他说这首乐曲要演奏得连贯、优雅、均匀、深厚效果要好得多,而且还拓宽了学生的音乐视野,并且学生也很愿意听。
　　又如德彪西的《月光》,教师描述:作曲家采用了色调柔和而明静的和声与钢琴织体,发挥了声音“造型”的能力,着意描绘了月亮的景色。乐曲中间部分是一个富于抒情意味的段落,左手弹奏的流动的分解和弦音型,似乎是抒写人们在静夜中沉思,心潮澎湃,浮想联翩。这种描述就会使学生心中对此曲有一个大概理解。
　　形象性语言的运用还要遵循学生的认识规律和音乐心理的发展过程。教学中运用形象性语言,目的在于启发学生联想和想象,积极思考,迅速准确的找到“感觉”。想象是一种对已有表象(指过去感知过的事物在头脑中形成的直观的、概括的形象,是感知与思维之间的一种过渡反映形成)进行加工改造形成新的形象的心理过程,它是在已有表象基础上的再创造,因而表象是想象的基本材料,在教学中教师应注意:
　　1.形象性用语的运用应以学生已有的表象为基础,力求准确生动。想象仅有语言的描述还不够,必须有表象的储备,没有表象的储备对语言的描述就不够深刻理解,也就不能构成形象。如果学生完全没有对该事物的感知经验,比喻和描述将会使学生不知所云,所以形象性用语的运用要符合学生年龄特征和认知水平,试想如果对儿童讲休止符“此时无声胜有声”的妙趣时孩子的茫然与教师的困窘。比喻要恰当准确才能唤起学生已有的经验,不至于产生误导。
　　2.采取多种方式丰富学生的表象储备。由于表象是想象的基本材料,表象的储备越多、越深刻,想象的内容也就越丰富;丰富的表象只有在实践活动中大量接触并观察客观事实才能形成,所以教师应鼓励学生采取多种学习方式,以丰富自己的表象储备,如听各种形式的音乐会,学习涉猎其他姐妹艺术(如艺术、美术、建筑、电影等),在平常的生活中养成注意观察、勤于思考的习惯等。
　　在钢琴教学中,教师要发挥自己的主导作用,多动脑把抽象的知识变成形象、生动的语言启发诱导学生、调动学生的学习的主观能动性,引导学生理解讲授的内容,掌握钢琴演奏的技能技巧,体会正确的音乐表现,培养音乐感受力和理解力。使教育学中“启发性”和“直观性”的教学原则得以更大的发挥。
　　编辑/张铁辉