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[摘要]素描是艺术院校的一门重要的课程，近来由于美术专业考试的变化，同学们学习绘画只重临摹和背画，不会写生，用手机拍照，然后对着影像画画，面对现实实物无从下笔，没有绘画写生的一般知识，也不知道学习素描的本质，对透视与解剖的不理解，在造型和空间表达有诸多的问题。
[关键词]素描 写生 照片
素描学习是造型的基础，是艺术院校的一门重要的课程，近来由于美术专业考试的变化，同学们学习绘画只重临摹和背画，使新入学的学生不会写生，看到写生只能用手机拍照，然后对着影像画画，看到这些，发现问题很大，一个学习绘画设计的学生，不会写生，看到现实实物无从下笔，学生的作品看上去有一定的绘画基础，但是违背了学科的本质，临摹绘画只是我学习的一种手段，是学习的一部分，虽然绘画失去它的记事功能，但是它的造型功能还是无法替代的，看照片学习素描比临摹绘画还要差，绘画作品上还有前人留下的绘画知识和经验，照片上只有一个事物二维空间，写生能够提供很多的造型经验，这些经验对以后的学习，设计都会有很大帮助。
因为写生是对着实物进行的，写生绘画的过程是把立体的实在的事物画在一张平面的纸上，也就是在平面上表现出立体的现实实物，现实实物有诸多的角度空间，还有视向问题，透视选择，你要从哪一个角度入手？这本生就是一个很大的问题，临摹照片或画，只有一个角度，而且这一角度是别人选择好的，这一角度是否是事物的最佳角度，还是作者的特别爱好，你又能从这学到多少知识？
一、没有写生就没有视角视向
面对一张小小的照片，你能发现体会到什么？一个学习素描的学生，在画图之前要观察事物，分析事物，寻找事物的最佳的轮廓和形。事物实体本身就是一种形态，而不是简单的形，是可以360度观察的，是有高度、宽度和深度的空间，还能够触摸感觉到的实体，它会有时间和光的变化。实物照片的形，只有一个角度，一个片面的形，也就是说是事物实体的一部分，只有高度和宽度，没有深度，时间和光都停止了。如果你不了解照片上的事物，也不熟悉，那么你如何去分析事物的结构，如何表达事物最有特征的一面，照片上事物的深度和模糊不清的地方又如何表达。
面对实物，每个同学观察事物的方法重点都有不同，在同一角度也有不同的认识，可以表现出不同的视觉效果。比如，视向问题，有人平视事物，有人仰视事物，有人俯視事物，不同视向能观察出事物的不同形态，不仅可以表现事物的平静，也可以表现事物的深远，更能表现物体紧张和运动的感觉。面对实物同学门有很多的选择，照片上的事物只有一个角度，一个视向，无法选择，表现的形态也基本定型，无法选择。选择角度，决定视向，本身就是绘画的基本能力，这种基本的能力只有通过实践写生才能够得到。画室里你能看到学生抱着画板在实物面前跑来跑去，很无奈，然后，“老师我在哪画？”在室外风景写生，更是无从下笔，眼前美景连成一片，360度转一圈也都很美，怎么样才能选取其中一方？这些问题都是在素描的起点出现的，通过每一次的写生逐步解决。
面对照片学习素描，照片确实可以方便我们，比如表现运动的事物，它能帮助我们准确的定型，画人物，它能更准确的把握人的轮廓结构特征，更容易解决形体问题，但是不能锻炼我们捕捉具体实物的形，更不能提供解决选择角度和决定视向的能力。
二、写生与透视
写生是为了提高造型能力，解决造型能力不足。面对现实物体，画家们不择手段去表达写生对象，研究形态的变化，发现了物体近大远小的规律和与画面成角度的形在不断缩短的规律，在写生前选择角度和确定视向，还是不够的，还要考虑现实实物与表现实物的的画纸关系，往往有学生认为定了视向就定透视关系，有些学生认为只有平视才产生平行透视，仰视和俯视不会产生平行透视，仰视和俯视只会产生倾斜透视，这是一个错误观点，但是照片上不会让学生体会到视向和透视的问题，面对现实实物学生可以从素描写生搞清楚视向与透视关系，正确表达画面中的透视关系，理解到平视可以产生平行透视和成角透视，仰视和俯视会产生平行透视、成角透视和倾斜透视。
在室外风景写生时，可以学会选择视高，确定视平线和地平线，如何处理视平线和地平线的关系，估计物体消失的方向和消失点，面对照片这些都是无法解决的问题。
三、空间的选择与空间表现
人们在学习画素描时，确实遇到难以解决的形态问题，中世纪以前的绘画，特别是画中人物俏象的人物结构，形体大多不准确，那么今天不一样了，有了照片，学生可以对着照片画物体，物体的基本形状，轮廓都可以解决，可以画得更像，照片给画者提供了方便，但是真的可以解决造型问题吗？当然不能，照片记录的事物已经把现实事物在平面表现出来，它的空间是二维的，在平面的纸上表现现实事物是有很多难题的，需要很多绘画能力，还要具备透视和解剖知识，只有具备这些知识和能力才有可能把真实的三维空间在平面的纸上表达出来，看着照片学习素描，只是把二维空间在平面的表达出二维的空间，违背学习素描造型的宗旨，也不能训练出创造空间的能力。
15世纪光学科学的诞生，随后绘画领域创造发明了画图机械，画家们可以通过画图机械来画准确现实物体，如今的照片比画图机械准确，更容易记录事物，但是我们学习精神何在？学习本质是什么？学生们面对写生对象又有何种塑造空间的能力？
四、写生发现表现形式
再清楚的照片也缺少现实实物的体量和肌理的空间感受，物体实际大小也可能产生不同的表现形式，照片里一个单独的人，身材匀称，比例适当，你能断定他的高大与渺小吗？经常在绘画作品出现的拿破仑，身材矮小，在绘画作品，表现的角度不同，利用透视关系把他变得高大魁伟。中国的山水画家经常游走于高山险壑之中，观察山的自然形态，面对大自然写生，以大自然为师，创造出不同的用笔方法和画山的技巧。
总之，照片方便了我们学习造型，但是，不能解决素描绘画的实际问题，绘画的诸多问题必须通过写生来解决，比如：构图，视角，视向，结构比例体量关系。
[参考文献]
[1]菲利普·罗森（英）.素描艺术[M]石家庄：河北美术出版社，1992
[2]王福阳.绘画透视学基础教程[M]福州：福建美术出版社，2002
[3]蒲新成.绘画与透视[M]武汉：湖北美术出版社，1994
[4]陆仰豪.绘画透视知识[M]上海：上海人民美术出版社，1997
（作者单位：上海工程技术大学）
[关键词]素描 写生 照片
素描学习是造型的基础，是艺术院校的一门重要的课程，近来由于美术专业考试的变化，同学们学习绘画只重临摹和背画，使新入学的学生不会写生，看到写生只能用手机拍照，然后对着影像画画，看到这些，发现问题很大，一个学习绘画设计的学生，不会写生，看到现实实物无从下笔，学生的作品看上去有一定的绘画基础，但是违背了学科的本质，临摹绘画只是我学习的一种手段，是学习的一部分，虽然绘画失去它的记事功能，但是它的造型功能还是无法替代的，看照片学习素描比临摹绘画还要差，绘画作品上还有前人留下的绘画知识和经验，照片上只有一个事物二维空间，写生能够提供很多的造型经验，这些经验对以后的学习，设计都会有很大帮助。
因为写生是对着实物进行的，写生绘画的过程是把立体的实在的事物画在一张平面的纸上，也就是在平面上表现出立体的现实实物，现实实物有诸多的角度空间，还有视向问题，透视选择，你要从哪一个角度入手？这本生就是一个很大的问题，临摹照片或画，只有一个角度，而且这一角度是别人选择好的，这一角度是否是事物的最佳角度，还是作者的特别爱好，你又能从这学到多少知识？
一、没有写生就没有视角视向
面对一张小小的照片，你能发现体会到什么？一个学习素描的学生，在画图之前要观察事物，分析事物，寻找事物的最佳的轮廓和形。事物实体本身就是一种形态，而不是简单的形，是可以360度观察的，是有高度、宽度和深度的空间，还能够触摸感觉到的实体，它会有时间和光的变化。实物照片的形，只有一个角度，一个片面的形，也就是说是事物实体的一部分，只有高度和宽度，没有深度，时间和光都停止了。如果你不了解照片上的事物，也不熟悉，那么你如何去分析事物的结构，如何表达事物最有特征的一面，照片上事物的深度和模糊不清的地方又如何表达。
面对实物，每个同学观察事物的方法重点都有不同，在同一角度也有不同的认识，可以表现出不同的视觉效果。比如，视向问题，有人平视事物，有人仰视事物，有人俯視事物，不同视向能观察出事物的不同形态，不仅可以表现事物的平静，也可以表现事物的深远，更能表现物体紧张和运动的感觉。面对实物同学门有很多的选择，照片上的事物只有一个角度，一个视向，无法选择，表现的形态也基本定型，无法选择。选择角度，决定视向，本身就是绘画的基本能力，这种基本的能力只有通过实践写生才能够得到。画室里你能看到学生抱着画板在实物面前跑来跑去，很无奈，然后，“老师我在哪画？”在室外风景写生，更是无从下笔，眼前美景连成一片，360度转一圈也都很美，怎么样才能选取其中一方？这些问题都是在素描的起点出现的，通过每一次的写生逐步解决。
面对照片学习素描，照片确实可以方便我们，比如表现运动的事物，它能帮助我们准确的定型，画人物，它能更准确的把握人的轮廓结构特征，更容易解决形体问题，但是不能锻炼我们捕捉具体实物的形，更不能提供解决选择角度和决定视向的能力。
二、写生与透视
写生是为了提高造型能力，解决造型能力不足。面对现实物体，画家们不择手段去表达写生对象，研究形态的变化，发现了物体近大远小的规律和与画面成角度的形在不断缩短的规律，在写生前选择角度和确定视向，还是不够的，还要考虑现实实物与表现实物的的画纸关系，往往有学生认为定了视向就定透视关系，有些学生认为只有平视才产生平行透视，仰视和俯视不会产生平行透视，仰视和俯视只会产生倾斜透视，这是一个错误观点，但是照片上不会让学生体会到视向和透视的问题，面对现实实物学生可以从素描写生搞清楚视向与透视关系，正确表达画面中的透视关系，理解到平视可以产生平行透视和成角透视，仰视和俯视会产生平行透视、成角透视和倾斜透视。
在室外风景写生时，可以学会选择视高，确定视平线和地平线，如何处理视平线和地平线的关系，估计物体消失的方向和消失点，面对照片这些都是无法解决的问题。
三、空间的选择与空间表现
人们在学习画素描时，确实遇到难以解决的形态问题，中世纪以前的绘画，特别是画中人物俏象的人物结构，形体大多不准确，那么今天不一样了，有了照片，学生可以对着照片画物体，物体的基本形状，轮廓都可以解决，可以画得更像，照片给画者提供了方便，但是真的可以解决造型问题吗？当然不能，照片记录的事物已经把现实事物在平面表现出来，它的空间是二维的，在平面的纸上表现现实事物是有很多难题的，需要很多绘画能力，还要具备透视和解剖知识，只有具备这些知识和能力才有可能把真实的三维空间在平面的纸上表达出来，看着照片学习素描，只是把二维空间在平面的表达出二维的空间，违背学习素描造型的宗旨，也不能训练出创造空间的能力。
15世纪光学科学的诞生，随后绘画领域创造发明了画图机械，画家们可以通过画图机械来画准确现实物体，如今的照片比画图机械准确，更容易记录事物，但是我们学习精神何在？学习本质是什么？学生们面对写生对象又有何种塑造空间的能力？
四、写生发现表现形式
再清楚的照片也缺少现实实物的体量和肌理的空间感受，物体实际大小也可能产生不同的表现形式，照片里一个单独的人，身材匀称，比例适当，你能断定他的高大与渺小吗？经常在绘画作品出现的拿破仑，身材矮小，在绘画作品，表现的角度不同，利用透视关系把他变得高大魁伟。中国的山水画家经常游走于高山险壑之中，观察山的自然形态，面对大自然写生，以大自然为师，创造出不同的用笔方法和画山的技巧。
总之，照片方便了我们学习造型，但是，不能解决素描绘画的实际问题，绘画的诸多问题必须通过写生来解决，比如：构图，视角，视向，结构比例体量关系。
[参考文献]
[1]菲利普·罗森（英）.素描艺术[M]石家庄：河北美术出版社，1992
[2]王福阳.绘画透视学基础教程[M]福州：福建美术出版社，2002
[3]蒲新成.绘画与透视[M]武汉：湖北美术出版社，1994
[4]陆仰豪.绘画透视知识[M]上海：上海人民美术出版社，1997
（作者单位：上海工程技术大学）