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服装效果图与时尚插画的区别主要在于服装效果图具有独特的实用性，完整的服装效果图主要包括立体效果图、平面款式图、设计说明以及必要的工艺细节说明。可见快速、标准和实用是服装效果图必须具备的特征，快速真实表现服装的立体效果是服装效果图的根本目的。
目前国内的服装效果图更多的是注重“艺术化地表现”，人物画得很美，艺术感很强，而对服装的结构及工艺上的表现不够重视。画好设计效果图必须要有很好的绘画基本功，而绘画基本功好并不意味着就能画好设计效果图，关注服装结构及服装工艺的研究对服装效果图的表现起着重要的作用。
分析在服装效果图教学中常见的问题及解决办法主要针对以下六个部分展开：1.服装效果图与时装画的区别；2.人体动态表现；3. 平面款式图的绘制；4.人体上着装；5.不同面料的表现；6.综合技法表现。在组织教学上改变传统模式：采用分组的方式将全班每3-5位同学分成一组成为一个团队， 对于每个环节的技法练习让每组同学之间互相学习，每组同学在提交作业前先互相点评，通过这种同学之间的互动，激发学习的热情。组员之间的交流，组与组之间的交流形成一个良性循环，既调动了学习积极主动性，又模拟了将来进入社会工作岗位后每个设计成员扮演的角色。对于每个环节的技法练习，通过分组的形式组织教学，在掌握了技法要点后的综合练习中往往会呈现出各种各样的问题，每个环节出现的共同问题或每组解决不了的问题也要及时在课堂上集中点评，这将会使学生技法不断完善。
一、服装效果图与时装画概念模糊常见的问题及解决办法
（一）理解服装效果图与时装画的区别
通过资料收集与讲解使学生对概念更加清晰，学习目标更加直观明确。服装效果图，是服装设计过程中的一个重要环节，它的基本功效是对设计者灵感的准确捕捉，使思维视觉化，完整清晰地表达出设计者的设计意图及服装的穿着效果，以便进一步的修改整理和达成下一步与相关人员的沟通。 服装效果图多用于服装工厂、设计工作室或参加比赛、考试时使用，熟练准确地绘制服装效果图需要经过专门的训练，这也是对一名服装设计师的基本要求。服装效果图的两个主要特点是准确性和功能性 ，而时装画的表现手法不拘形式，表现语言多种多样，完全根据作画者个人的审美感受和需要表现作品格调，这也是时装画有别于其他画种的一个特点。时装画通常的表现手法有写实、夸张、简化、装饰和趣味等，也可以把几种方法结合在一起使用，时装画更加注重的是艺术感觉和个性风格。时装插画多用于服装品牌的宣传，或杂志的封面，或插页，或者海报，等等，它们有时以独立的形式出现，有时配合文字以丰富版面的视觉效果。
（二）重视针对企业或实用项目所需要的服装效果图
企业或实用项目所需要的服装效果图内容主要包括五个方面：基础人体绘画，精准而具有美感严谨的人体结构表达，是设计图稿的基础。款式图精准的表达款式和工艺说明是学生最薄弱的环节，同时也是服装制版和工艺制作的前提。成衣效果图是企业手稿的必备形式。通过成衣实物及绘画效果图对照让学生理解二者之间的对应关系。大赛效果图，以主题创作的参赛设计对学生基本功的训练非常重要。
二、人体结构不容易在短时间内画准确
人体绘画是每一位设计师不可以或缺的基本功，只有充分地了解人体各个部位结构之后才能够画出动感的人物，更好地表达自己的设计构思。在练习上除了大量的临摹以外，注重对骨骼点及体块关系的理解，通过记忆表现人体非常重要，在画的过程中，可以牢记躯干及四肢画法要点。
要表现好时装人体的动态，把人体画“活”起来，在教学中可以概括复杂的细节，将人体结构要点归纳成为易于记忆理解的口诀：
（一）一直线：人体有一条无形的中心线（因人体是对称的），当人体产生动作时，其中心线也扭曲变化起来。动作越大，其中心线扭曲变化的程度也越大。反之，当人体静止时，这条中心线自然成直线状态而垂直于地面。由此可见，我们借助于这条中心线，即可观察自己所画人物是否“动”起来。
（二）二平线：是指连接二肩点的“肩线”和连接二腰点的“腰线”。人静止时，这两根线是平行于地面的水平线，一旦人体活动起来，这两根线就起了变化，或平行一致地倾斜，或倾斜相交。显而易见，原来水平又互相平行的两根线动了起来——因为人的肩膀活动了，腰也扭动了，人体自然生动活泼起来。
（三）三肢段：人体四肢都由三部分连接而成（可以简称为“三肢段”）即：上肢——由上臂、前臂、手组合而成。下肢——由大腿、小腿、脚组合而成。有些初学者会将上肢或下肢各自的这三段（三个部分）画成一个方向、一条直线，因而显得僵直生硬。我们仔细观察人的四肢，这三段无时无刻不在运动变化着，这三段都呈现着微妙或明显的方向变化，如人们常说的“手舞足蹈”那样。人体动作的产生，主要是借助于上肢或下肢的变化与运动。因此，要使人体动起来，千万不可将上肢或下肢的三段（三部分）画成一条直线。初学时装画者要牢记这一点。
（四）四个点：即两个乳点，一个肚脐，还有一个就是身体躯干部分的末端“X”点。画这四个点的主要目的是为了标示出身体的关键部位以及转折运动的方向。初学者不可忽视这小小的四个点。如果将乳点对称均匀的画在人体中心线的两侧，再将肚脐（点）与X点画在人体中心线上，其人体必然是正面静止的，毫无动态可言。若将这四个点朝一侧画去，则人体就扭转运动了。这四个点位置的变化体现了透视和运动。点虽小，但作用却很大，是画人体时不可忽视的。
（五）表现人体的动态，还应注意脸部朝向的变化。头、颈、肩之间的变化，头与脚之间重心的关系（防止人体站不稳，失去重心要跌倒），以及两脚姿态的变化，等等，以上这些方面都是十分重要的，也是人体产生动态的关键。
三、服装平面款式在表现整体比例上的失误及款式细节不精准等问题
服装款式图是服装大工业生产过程中的重要环节，必须运用简练的线条准确地表现出服装内部结构和外部轮廓，用平面形式表现服装款式包括服装款式本身的造型、各部位详细比例、服装内部结构特点（分割线、省道、褶）及设计细节。 对于各种款式服装的比例要做到精确，多观察不同款式的结构变化特点，用左右对称画法，一般由服装的大轮廓再到小细节局部的刻画，由服装的领部从上到下画，先画好衣身轮廓线，再根据衣长衣宽画袖子、门襟、口袋、结构线这些细节，最后才是把服装的图案表现，出来。同时又要培养学生从简单的款式逐渐过渡到复杂的款式。另外，在初学时特别要注意的是袖子与衣身相连接部分，袖窿与胳膊的空间大小因为不容易理解和重视，也将导致款式比例在表现服装整体上的失误。
（一）绘制平面图的最简单的方法便是使用铅笔画出服装的底稿，然后用黑色墨水在其上完成正稿。为了实现这个目标，需要事先准备一套笔尖粗细、型号不同的勾线笔。可以用最粗的笔来勾勒服装的外部轮廓，用中等粗细的笔来绘制服装的基本结构，最后用最细的笔强调服装的细节。在正面与背面展示图上都能清晰地看到衣服上的缝边及双缝线。
（二）将人台模板放在着画的硫酸纸下作为依据，观察衣服的整体比例及款式细节，由上至下，由中间的领部开始入手，用左右对称画法逐一展开，从大比例入手到小细节局部的刻画。可用多种不同方法来绘制平面图和规格图，需要表现的是对单件时装结构的理解。因此，平面图和规格图不再如效果图那样强调整体形象，而是更注重服装的细节和特征。值得强调的是人台模版采用了真实的人体比例，对于平面款式图而言，精准地展示比例关系是至关重要的，夸张则是不必要的。因此不再是9头身或10头身的时装化人体比例，而是使用更接近真实比例的8头身人体。
（三）标注款式线条：这包括绘制所有的接缝、褶皱和每一个其他特征以体现时装外形，如裥和褶。所有的款式线都用线条绘出，而不再依赖阴影、色彩和色调。同样重要的是，所有款式的后视图也要呈现出来以表明对时装整体的理解。款式线，如褶裥、花边，增加了时装的完整性，各种褶皱也可以用多种方式来绘制，所有这些都可以通过绘画技法和实践来完成。应参考其他平面图和规格图的实例来增加自己的见识和理解。随着工艺水平的提高以及通过在工作室制样和装饰实践，会掌握有效且快速精准地绘制时装画的能力。总之，不能理解时装尺码和外形等基本元素就不能画出合格的时装平面图，也不能用二维的方式直接解析一个完整的时装设计。
（四）标注精确的尺寸：在工业及商业运作的环境中，平面结构图会以更加详细、精确的方式来表现服装的各个组成部分，也就是通常所说的图表方式。在这种情况下，服装上的每一个结构都会分毫毕现，单位精确到毫米。图表上也会标注准确的测量尺寸，与那些裁切线、装饰、线迹、融合以及加固的部分等所有的细节一起展示出来。那种适用于工厂生产的专业图表甚至还会标出褶皱、摺边、口袋、扣眼、花纹、印花等更为详尽的细节。
（五）平面化的款式图通常会与服装效果搭配出现，使观众在感受、欣赏时装的视觉表现力之余还能从客观的角度理解它们是如何制成的。没有这些结构图解的存在，观众将很难猜想一套服装是通过怎样的方式形成最终效果的。有一部分设计师会从绘制平面结构图的方法入手，展开他们的系列设计方案，因为他们感觉这种更具技术性的思考方式比从描绘人物形态入手更方便、更简捷，更容易拓展系列化的思路。
（六）平时可以经常画自己的衣服或喜欢的服装款式，并默画出来款式图，也可以是动态款式图的展示表现，以提高手绘的熟练程度，达到快速准确表现的目的。当然也可以从自己日积月累的设计草图中搜寻资料。通过这种绘制练习，将对服装的结构有进一步的认识。并且，那些复杂的细节尤其值得被关注——例如裤子的臀部、衣领的翻边、褶皱、口袋以及特殊裁剪的袖子，等等。另外，也可以从现有的款式上进行改造，重新加入一些细节和创意，增加学习的兴趣和热情。
四、在人体上着装环节对于服装的宽松量理解及服装的立体效果表现不易画准确。
观察服装与人体的关系，掌握服装与人体之间形成或宽松或紧身的关系，理解衣纹及褶皱，用准确简练的线条表现服装平面款式在立体人体上的真实形态。另外，可以反复练习以掌握不同款式与人体之间的空间关系及微妙变化，具体方法：
（一）可以用坐标法将平面款式图中的服装结构点对应到立体的人体上并逐一绘制穿在人体上的立体的服装款式及细节，再根据人体动态的规律对服装进行调整，以确保款式的准确无误。在坐标方格图上找到对应平面图标记领子结构的一个点并标示出来。然后再找出另外的一个结构点，画出两点的连线。依次操作并完成整个领形的表现。以西装为例，首先在西装的平面图上找出定位点，然后确定这个点在三维人体上的位置，反复这个过程来确定出更多的定位点。最后，把这些点连接起来就完成了轮廓线，服装的造型就出现在纸上。整个步骤最好使用拷贝纸完成。
（二） 更进一步观察理解款式与人体之间的空间关系，可以根据所画款式用纸或白坯布在小人台上做服装小样，虽然立体裁剪课程是后续课程，学生对裁剪并没有接触过，但这也并不影响学生初步尝试及主观探索的学习热情，初学时利用这种方法可以很直观地了解服装与人体之间的空间关系以及贴体离体的线条质感。
（三）大量的速写训练增加敏锐的观察力和快速表现的能力。时装草图应该是用来搜寻记录和营造一种构思的感觉。通过勾勒出时装或外套的整体外形，绘出表达服装款式的线条，例如公主线或褶皱的定位，展现时装的细节，如口袋的形状、明线等，有些草图看似随意类似于作记号，但他们应该与对人体结构的理解和最终效果联系起来。
五、不同质地的服装在线条表现时应呈现出不同的线条质感，这点不容易把握
对于面料的特殊质感肌理要表现到位，最好的方法是先尝试各种质感的小样绘制练习，在掌握一定的规律和方法步骤后熟练地运用到整体服装中，并且在整体服装的面料搭配上可以用几种不同质感的面料混搭，以达到练习的目的和视觉上的丰富感。这需要大量的练习才能够体会到。
六、综合所学技巧，灵活表现设计构思
不同的绘画风格、不同的绘画材料以及工具的选择对于设计构思的表达有着重要的意义，将所学知识点及技法要点灵活运用到不同风格的服装中往往会出现各种问题，通过对作品的赏析将能很好地解决这些问题。
因此，在作业设计上建议：课程接近尾声的阶段可以多模拟企业对服装效果图的要求进行服装主题设计及效果图表现，也可以积极参加服装设计各类比赛，在反复的模拟训练中逐渐完善技能，逐步掌握完整地准确表达创意思路的服装效果图。
结课形式上可以突破常规的考核方式，最终的大作业可以发挥学生的兴趣爱好，以剧情及角色的原创设计呈现。在编剧情、设计人物角色以及性格、服装、配饰、妆面等各个方面，每组成员可以发挥各自的优势展开一系列的设计。也可以是默写电影电视剧里角色的服装，或者是自己编写微电影剧本，设计主要角色及配角，并为角色设计服装及形象造型，以这样多种有趣的方式激发学生们的创作热情及兴趣，很好地将所学技法要点融入到其中，最终完成理想的服装效果图。
结语
画服装效果图的目的是要更好地表达设计师的设计意图，设计内容放在首位，效果图兼有实用与艺术欣赏的功能。如何掌握一套较好的效果图的表现技法：上手快，表现服装款式结构和细节清晰准确，这对于未来的设计师来说是至关重要的。要进行针对性的训练，重点还是服装本身，在掌握人物的比例、动态、服装结构的同时，更要熟悉服装工艺细节.服装设计表现贯穿于服装设计的全过程，设计的不同阶段需要不同形式的表现图，对服装的理解也要求更加深入具体。
参考文献：
[1]袁仄 胡月 著. 《现代服装设计教学》. 江西美术出版社， 1998年8月.
[2]钱欣 编著. 《服装画技法》. 东华大学出版社， 2007年5月.
[3]许恩源 编著. 《时装画技法入门》. 东南大学出版社， 2002年6月.
[4]袁利 赵明东 著. 《巴黎·时装·教育突破与掌控---服装品牌设计总监操盘手册》.中国纺织出版社， 2008年.
[5]（英）西蒙·卓沃斯-斯宾塞·瑟瑞达·瑟蒙 著. 《时装设计元素：款式与造型》.中国纺织出版社， 2009年8月.
[6]（美）Bian Abling 著. 《美国经典时装画技法》. 人民邮电出版社， 2011年5月.
【夏 俐，复旦大学上海视觉艺术学院时尚设计学院】
目前国内的服装效果图更多的是注重“艺术化地表现”，人物画得很美，艺术感很强，而对服装的结构及工艺上的表现不够重视。画好设计效果图必须要有很好的绘画基本功，而绘画基本功好并不意味着就能画好设计效果图，关注服装结构及服装工艺的研究对服装效果图的表现起着重要的作用。
分析在服装效果图教学中常见的问题及解决办法主要针对以下六个部分展开：1.服装效果图与时装画的区别；2.人体动态表现；3. 平面款式图的绘制；4.人体上着装；5.不同面料的表现；6.综合技法表现。在组织教学上改变传统模式：采用分组的方式将全班每3-5位同学分成一组成为一个团队， 对于每个环节的技法练习让每组同学之间互相学习，每组同学在提交作业前先互相点评，通过这种同学之间的互动，激发学习的热情。组员之间的交流，组与组之间的交流形成一个良性循环，既调动了学习积极主动性，又模拟了将来进入社会工作岗位后每个设计成员扮演的角色。对于每个环节的技法练习，通过分组的形式组织教学，在掌握了技法要点后的综合练习中往往会呈现出各种各样的问题，每个环节出现的共同问题或每组解决不了的问题也要及时在课堂上集中点评，这将会使学生技法不断完善。
一、服装效果图与时装画概念模糊常见的问题及解决办法
（一）理解服装效果图与时装画的区别
通过资料收集与讲解使学生对概念更加清晰，学习目标更加直观明确。服装效果图，是服装设计过程中的一个重要环节，它的基本功效是对设计者灵感的准确捕捉，使思维视觉化，完整清晰地表达出设计者的设计意图及服装的穿着效果，以便进一步的修改整理和达成下一步与相关人员的沟通。 服装效果图多用于服装工厂、设计工作室或参加比赛、考试时使用，熟练准确地绘制服装效果图需要经过专门的训练，这也是对一名服装设计师的基本要求。服装效果图的两个主要特点是准确性和功能性 ，而时装画的表现手法不拘形式，表现语言多种多样，完全根据作画者个人的审美感受和需要表现作品格调，这也是时装画有别于其他画种的一个特点。时装画通常的表现手法有写实、夸张、简化、装饰和趣味等，也可以把几种方法结合在一起使用，时装画更加注重的是艺术感觉和个性风格。时装插画多用于服装品牌的宣传，或杂志的封面，或插页，或者海报，等等，它们有时以独立的形式出现，有时配合文字以丰富版面的视觉效果。
（二）重视针对企业或实用项目所需要的服装效果图
企业或实用项目所需要的服装效果图内容主要包括五个方面：基础人体绘画，精准而具有美感严谨的人体结构表达，是设计图稿的基础。款式图精准的表达款式和工艺说明是学生最薄弱的环节，同时也是服装制版和工艺制作的前提。成衣效果图是企业手稿的必备形式。通过成衣实物及绘画效果图对照让学生理解二者之间的对应关系。大赛效果图，以主题创作的参赛设计对学生基本功的训练非常重要。
二、人体结构不容易在短时间内画准确
人体绘画是每一位设计师不可以或缺的基本功，只有充分地了解人体各个部位结构之后才能够画出动感的人物，更好地表达自己的设计构思。在练习上除了大量的临摹以外，注重对骨骼点及体块关系的理解，通过记忆表现人体非常重要，在画的过程中，可以牢记躯干及四肢画法要点。
要表现好时装人体的动态，把人体画“活”起来，在教学中可以概括复杂的细节，将人体结构要点归纳成为易于记忆理解的口诀：
（一）一直线：人体有一条无形的中心线（因人体是对称的），当人体产生动作时，其中心线也扭曲变化起来。动作越大，其中心线扭曲变化的程度也越大。反之，当人体静止时，这条中心线自然成直线状态而垂直于地面。由此可见，我们借助于这条中心线，即可观察自己所画人物是否“动”起来。
（二）二平线：是指连接二肩点的“肩线”和连接二腰点的“腰线”。人静止时，这两根线是平行于地面的水平线，一旦人体活动起来，这两根线就起了变化，或平行一致地倾斜，或倾斜相交。显而易见，原来水平又互相平行的两根线动了起来——因为人的肩膀活动了，腰也扭动了，人体自然生动活泼起来。
（三）三肢段：人体四肢都由三部分连接而成（可以简称为“三肢段”）即：上肢——由上臂、前臂、手组合而成。下肢——由大腿、小腿、脚组合而成。有些初学者会将上肢或下肢各自的这三段（三个部分）画成一个方向、一条直线，因而显得僵直生硬。我们仔细观察人的四肢，这三段无时无刻不在运动变化着，这三段都呈现着微妙或明显的方向变化，如人们常说的“手舞足蹈”那样。人体动作的产生，主要是借助于上肢或下肢的变化与运动。因此，要使人体动起来，千万不可将上肢或下肢的三段（三部分）画成一条直线。初学时装画者要牢记这一点。
（四）四个点：即两个乳点，一个肚脐，还有一个就是身体躯干部分的末端“X”点。画这四个点的主要目的是为了标示出身体的关键部位以及转折运动的方向。初学者不可忽视这小小的四个点。如果将乳点对称均匀的画在人体中心线的两侧，再将肚脐（点）与X点画在人体中心线上，其人体必然是正面静止的，毫无动态可言。若将这四个点朝一侧画去，则人体就扭转运动了。这四个点位置的变化体现了透视和运动。点虽小，但作用却很大，是画人体时不可忽视的。
（五）表现人体的动态，还应注意脸部朝向的变化。头、颈、肩之间的变化，头与脚之间重心的关系（防止人体站不稳，失去重心要跌倒），以及两脚姿态的变化，等等，以上这些方面都是十分重要的，也是人体产生动态的关键。
三、服装平面款式在表现整体比例上的失误及款式细节不精准等问题
服装款式图是服装大工业生产过程中的重要环节，必须运用简练的线条准确地表现出服装内部结构和外部轮廓，用平面形式表现服装款式包括服装款式本身的造型、各部位详细比例、服装内部结构特点（分割线、省道、褶）及设计细节。 对于各种款式服装的比例要做到精确，多观察不同款式的结构变化特点，用左右对称画法，一般由服装的大轮廓再到小细节局部的刻画，由服装的领部从上到下画，先画好衣身轮廓线，再根据衣长衣宽画袖子、门襟、口袋、结构线这些细节，最后才是把服装的图案表现，出来。同时又要培养学生从简单的款式逐渐过渡到复杂的款式。另外，在初学时特别要注意的是袖子与衣身相连接部分，袖窿与胳膊的空间大小因为不容易理解和重视，也将导致款式比例在表现服装整体上的失误。
（一）绘制平面图的最简单的方法便是使用铅笔画出服装的底稿，然后用黑色墨水在其上完成正稿。为了实现这个目标，需要事先准备一套笔尖粗细、型号不同的勾线笔。可以用最粗的笔来勾勒服装的外部轮廓，用中等粗细的笔来绘制服装的基本结构，最后用最细的笔强调服装的细节。在正面与背面展示图上都能清晰地看到衣服上的缝边及双缝线。
（二）将人台模板放在着画的硫酸纸下作为依据，观察衣服的整体比例及款式细节，由上至下，由中间的领部开始入手，用左右对称画法逐一展开，从大比例入手到小细节局部的刻画。可用多种不同方法来绘制平面图和规格图，需要表现的是对单件时装结构的理解。因此，平面图和规格图不再如效果图那样强调整体形象，而是更注重服装的细节和特征。值得强调的是人台模版采用了真实的人体比例，对于平面款式图而言，精准地展示比例关系是至关重要的，夸张则是不必要的。因此不再是9头身或10头身的时装化人体比例，而是使用更接近真实比例的8头身人体。
（三）标注款式线条：这包括绘制所有的接缝、褶皱和每一个其他特征以体现时装外形，如裥和褶。所有的款式线都用线条绘出，而不再依赖阴影、色彩和色调。同样重要的是，所有款式的后视图也要呈现出来以表明对时装整体的理解。款式线，如褶裥、花边，增加了时装的完整性，各种褶皱也可以用多种方式来绘制，所有这些都可以通过绘画技法和实践来完成。应参考其他平面图和规格图的实例来增加自己的见识和理解。随着工艺水平的提高以及通过在工作室制样和装饰实践，会掌握有效且快速精准地绘制时装画的能力。总之，不能理解时装尺码和外形等基本元素就不能画出合格的时装平面图，也不能用二维的方式直接解析一个完整的时装设计。
（四）标注精确的尺寸：在工业及商业运作的环境中，平面结构图会以更加详细、精确的方式来表现服装的各个组成部分，也就是通常所说的图表方式。在这种情况下，服装上的每一个结构都会分毫毕现，单位精确到毫米。图表上也会标注准确的测量尺寸，与那些裁切线、装饰、线迹、融合以及加固的部分等所有的细节一起展示出来。那种适用于工厂生产的专业图表甚至还会标出褶皱、摺边、口袋、扣眼、花纹、印花等更为详尽的细节。
（五）平面化的款式图通常会与服装效果搭配出现，使观众在感受、欣赏时装的视觉表现力之余还能从客观的角度理解它们是如何制成的。没有这些结构图解的存在，观众将很难猜想一套服装是通过怎样的方式形成最终效果的。有一部分设计师会从绘制平面结构图的方法入手，展开他们的系列设计方案，因为他们感觉这种更具技术性的思考方式比从描绘人物形态入手更方便、更简捷，更容易拓展系列化的思路。
（六）平时可以经常画自己的衣服或喜欢的服装款式，并默画出来款式图，也可以是动态款式图的展示表现，以提高手绘的熟练程度，达到快速准确表现的目的。当然也可以从自己日积月累的设计草图中搜寻资料。通过这种绘制练习，将对服装的结构有进一步的认识。并且，那些复杂的细节尤其值得被关注——例如裤子的臀部、衣领的翻边、褶皱、口袋以及特殊裁剪的袖子，等等。另外，也可以从现有的款式上进行改造，重新加入一些细节和创意，增加学习的兴趣和热情。
四、在人体上着装环节对于服装的宽松量理解及服装的立体效果表现不易画准确。
观察服装与人体的关系，掌握服装与人体之间形成或宽松或紧身的关系，理解衣纹及褶皱，用准确简练的线条表现服装平面款式在立体人体上的真实形态。另外，可以反复练习以掌握不同款式与人体之间的空间关系及微妙变化，具体方法：
（一）可以用坐标法将平面款式图中的服装结构点对应到立体的人体上并逐一绘制穿在人体上的立体的服装款式及细节，再根据人体动态的规律对服装进行调整，以确保款式的准确无误。在坐标方格图上找到对应平面图标记领子结构的一个点并标示出来。然后再找出另外的一个结构点，画出两点的连线。依次操作并完成整个领形的表现。以西装为例，首先在西装的平面图上找出定位点，然后确定这个点在三维人体上的位置，反复这个过程来确定出更多的定位点。最后，把这些点连接起来就完成了轮廓线，服装的造型就出现在纸上。整个步骤最好使用拷贝纸完成。
（二） 更进一步观察理解款式与人体之间的空间关系，可以根据所画款式用纸或白坯布在小人台上做服装小样，虽然立体裁剪课程是后续课程，学生对裁剪并没有接触过，但这也并不影响学生初步尝试及主观探索的学习热情，初学时利用这种方法可以很直观地了解服装与人体之间的空间关系以及贴体离体的线条质感。
（三）大量的速写训练增加敏锐的观察力和快速表现的能力。时装草图应该是用来搜寻记录和营造一种构思的感觉。通过勾勒出时装或外套的整体外形，绘出表达服装款式的线条，例如公主线或褶皱的定位，展现时装的细节，如口袋的形状、明线等，有些草图看似随意类似于作记号，但他们应该与对人体结构的理解和最终效果联系起来。
五、不同质地的服装在线条表现时应呈现出不同的线条质感，这点不容易把握
对于面料的特殊质感肌理要表现到位，最好的方法是先尝试各种质感的小样绘制练习，在掌握一定的规律和方法步骤后熟练地运用到整体服装中，并且在整体服装的面料搭配上可以用几种不同质感的面料混搭，以达到练习的目的和视觉上的丰富感。这需要大量的练习才能够体会到。
六、综合所学技巧，灵活表现设计构思
不同的绘画风格、不同的绘画材料以及工具的选择对于设计构思的表达有着重要的意义，将所学知识点及技法要点灵活运用到不同风格的服装中往往会出现各种问题，通过对作品的赏析将能很好地解决这些问题。
因此，在作业设计上建议：课程接近尾声的阶段可以多模拟企业对服装效果图的要求进行服装主题设计及效果图表现，也可以积极参加服装设计各类比赛，在反复的模拟训练中逐渐完善技能，逐步掌握完整地准确表达创意思路的服装效果图。
结课形式上可以突破常规的考核方式，最终的大作业可以发挥学生的兴趣爱好，以剧情及角色的原创设计呈现。在编剧情、设计人物角色以及性格、服装、配饰、妆面等各个方面，每组成员可以发挥各自的优势展开一系列的设计。也可以是默写电影电视剧里角色的服装，或者是自己编写微电影剧本，设计主要角色及配角，并为角色设计服装及形象造型，以这样多种有趣的方式激发学生们的创作热情及兴趣，很好地将所学技法要点融入到其中，最终完成理想的服装效果图。
结语
画服装效果图的目的是要更好地表达设计师的设计意图，设计内容放在首位，效果图兼有实用与艺术欣赏的功能。如何掌握一套较好的效果图的表现技法：上手快，表现服装款式结构和细节清晰准确，这对于未来的设计师来说是至关重要的。要进行针对性的训练，重点还是服装本身，在掌握人物的比例、动态、服装结构的同时，更要熟悉服装工艺细节.服装设计表现贯穿于服装设计的全过程，设计的不同阶段需要不同形式的表现图，对服装的理解也要求更加深入具体。
参考文献：
[1]袁仄 胡月 著. 《现代服装设计教学》. 江西美术出版社， 1998年8月.
[2]钱欣 编著. 《服装画技法》. 东华大学出版社， 2007年5月.
[3]许恩源 编著. 《时装画技法入门》. 东南大学出版社， 2002年6月.
[4]袁利 赵明东 著. 《巴黎·时装·教育突破与掌控---服装品牌设计总监操盘手册》.中国纺织出版社， 2008年.
[5]（英）西蒙·卓沃斯-斯宾塞·瑟瑞达·瑟蒙 著. 《时装设计元素：款式与造型》.中国纺织出版社， 2009年8月.
[6]（美）Bian Abling 著. 《美国经典时装画技法》. 人民邮电出版社， 2011年5月.
【夏 俐，复旦大学上海视觉艺术学院时尚设计学院】