文艺复兴是西方艺术史上的华彩重篇，它不仅孕育了诸多惊才绝艳的伟大艺术家，还留下了无数动人心弦的传世佳作，滋养着西方艺术繁花似锦的春色。但在十五世纪中叶，即文艺复兴的繁盛时期，意大利这片福地上的本土音乐创作却出奇的沉寂。随着人文主义的稳步发展，强调人生目的、追求现实生活中的幸福、倡导个性解放跃然成为社会的主流思想。这种思想不仅在文学上持续发酵，更多的还表现在音乐领域。大量的新体裁如雨后春笋般争相发展，如风格轻快、节奏性强的法国尚松，單声部世俗歌曲德国利德，民歌风格、音乐纯朴的西班牙维良西科（Villancico），英国康索尔特歌（Consort）等。各种室内乐伴奏的歌唱曲种无不是各个地区最新的流行乐，当然，这又怎么能少得了文艺复兴的发源地意大利呢？
　　音乐家思想的转变，促使他们开始放弃使用一直占据主导地位的创作模式，一种新的音乐风格正逐渐成型。有记录显示，这是一种由弦乐器（琉特琴）伴奏的半即兴演奏的流行曲调形式。不再是以往复调的形式，而是由类似民谣的曲调组成，采用非对位式织体，通常做四个声部的和弦式处理，其中高声部由人声演唱，另外三个声部则是乐器伴奏。这一体裁被当时的人们赋予了一个略轻浮的、准乡村式的名字——弗罗托拉（Frottola）。

　　弗罗托拉是意大利文艺复兴时期最流行的世俗声乐体裁之一。《新格罗夫词典》将其定义为：“意大利文艺复兴时期的世俗歌曲，包含了各种各样的诗歌形式。十五世纪末、十六世纪初意大利贵族圈子中流行的一种分节歌，即牧歌的前身。其特征为鲜明的节奏和三部（更多为四部）的简单和声，供声乐重唱或独唱加器乐伴奏使用。一般均为爱情题材。”意大利出版商奥塔维亚诺·佩特鲁奇（Ottaviano Petrucci）出版了十一册弗罗托拉曲集，可谓是弗罗托拉的“权威”出版商。但本张唱片要介绍的却是抢了佩特鲁奇饭碗的另一位传奇人物——安德烈·安蒂科（Andrea Anitico）。与佩特鲁奇不同的是，安蒂科出版的弗罗托拉是采用键盘伴奏的，这在当时可以说是首创。
　　在很大程度上，安蒂科是否能被称为作曲家是个值得争论的问题，但可以肯定的是，他是一个音乐出版商，来自亚德里亚海沿岸的伊斯特拉。曾学习过木工的他，把大部分时间都花在了音乐出版上，能够与当时几乎是意大利唯一的音乐出版商佩特鲁奇分庭抗礼，足见其实力雄厚。1513年，安蒂科获得了教皇利奥十世授予的音乐印刷特权，基本上可以说是获得了键盘音乐印刷的垄断权。1516年，在安蒂科得到新特权的同时，佩特鲁奇失去了出版的特权，这也为1517年安蒂科顺利出版《弗罗托拉》曲集铺平了道路，这可能是欧洲键盘音乐印刷的第一个样本。安蒂科为他的成功感到欣喜，并在一张木刻（本期唱片封面）的画中展示了自己的兴奋：一个漂亮的女孩挥着手，一个愤怒的猿猴拿着琵琶（暗指佩特鲁奇），而他自己正坐在一架罗马教皇的羽管键琴上演奏那本《弗罗托拉》新书。独立创作的键盘音乐当时还处于相当原始的状态，安蒂科在他的第一次尝试中选择了广受欢迎的弗罗托拉，这很聪明。另外，他对编曲的选择也很巧妙，最重要的旋律和低音线保持着完整性，编曲用柔软的、惯用的内在声音取代了通常只是填充的尖刺原声。

　　本期Naxos唱片录制的弗罗托拉是由音乐家格伦·威尔逊（Glen Wilson）通过羽管键琴演奏的，无限还原了十六世纪初键盘伴奏下的弗罗托拉。收录的三十三首作品分别由四位作曲家创作，其中最重要的两位是弗罗托拉专职作曲家：巴托洛米奥·塔隆邦奇诺（Bartolomeo Tromboncino）和马尔凯托·卡拉（Marchetto Cara）。另外两位米歇尔·维森蒂诺（Michele Vicentino）和拉涅利（Ranieri）的作品在唱片中各收录了一首。虽然有三十多首音乐，但基本上篇幅较短，有的甚至只有二十几秒。其中第二首是为圣母玛利亚而作的赞美诗；第二十二和第二十七首是活泼的法国舞蹈形式；第二十九首是简单的民谣曲调，左手伴奏着现成的和弦，像是一种即兴创作的方式。法国音乐的影响在这里也是显而易见的，比如第十六首和第十一首。尽管作品十分短小，但羽管键琴的声音一响起，瞬间便能将你带回文艺复兴时期，体会当时最流行的世俗声乐形式。

演奏家 格伦·威尔逊（Glen Wilson）

　　1952年出生于美国中西部的伊利诺伊州，1971年就读于茱莉亚音乐学院，跟随阿尔伯特·富勒（Albert Fuller）学习，后移居荷兰，师从古斯塔夫·莱昂哈特（Gustav Leonhardt）。1980年，威尔逊在布鲁日国际比赛中获得三个奖项。他曾活跃于荷兰各个重要乐团，包括荷兰室内乐团等。1982年，威尔逊成为独立演奏家，并灌制了许多专辑，包括七张独奏CD等。1988年，他移居德国巴伐利亚州，成为维尔茨堡音乐学院的教授。他曾与维也纳古乐合奏团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作，并在荷兰歌剧院担任了二十多年的羽管键琴演奏家。