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摘要：马雅可夫斯基早期诗歌《听我说》，虽然没有同时期创作的《穿裤子的云》、《脊柱横笛》等作品被众人熟知的程度高，但这首诗的存在意义并不亚于它们。这首诗中对“星星”的渴望一直指引着马雅可夫斯基之后的创作。因此，这首诗应该在诗人早期诗歌创作中占有重要地位。
关键词：马雅可夫斯基；“星星”；梦想弗拉基米尔·弗拉基米罗维奇·马雅可夫斯基（1893～1930）是俄罗斯20世纪诗歌史上最优秀的诗人之一，同时他也是立体未来主义流派最具特色的代表人物之一。1912年，他首次在未来派诗集上《给社会趣味一记耳光》发表了自己的诗作《夜》（1912）、《晨》（1912）并以特立独行的风格登上历史舞台。在18年短暂的创作生涯中，他留下了许多脍炙人口的诗篇，如《穿裤子的云》（1914）、《脊柱横笛》（1915）、《战争与世界》（1915～1916）、《向左进行曲》（1918）、《列宁》（1924）、《好！》（1927）。
1.诗歌创作整体特点
马雅可夫斯基的诗歌题材广泛，主题深刻，诗句高亢热情，充满了自信、自豪的革命情感，而且形式多样，通俗易懂，为群众所喜闻乐见。早期作品较为明显地体现出他蔑视权贵，抨击传统文化，带有狂放不羁的未来主义倾向。十月革命的胜利，击败了资本主义阵营，建立了世界上第一个无产阶级国家，极大地鼓舞了被压迫人民的斗志，也促使马雅可夫斯基世界观的转变。这之后他积极投身革命，写下了许多充满斗志，歌颂革命的诗篇。1919年，他与未来主义的右翼分道扬镳，提出要将未来主义与共产主义结合起来，从而使未来主义为共产主义服务。他成果累累，不仅在苏联诗歌史上，而且在世界诗歌史上都占有重要地位，被斯大林称为“苏维埃时代最优秀、最有才华的诗人”。（转引自《比较世界文学史纲》编委会2004：287）
学术界一般认为1912～1917年是诗人早期诗歌的创作时期。在这个时期，《夜》、《晨》、《穿裤子的云》、《脊柱横笛》等被众人所熟知。它们在诗人早期创作中占有重要的份量。这些诗歌拉开了马雅可夫斯基作为未来主义派别诗人反对过去，提倡未来，描写城市生活的序幕。正如米哈伊洛夫在其著作中指出：“马雅可夫斯基作为一个诗人的最大特点，如他所说，即在于对于死水一潭的日常生活的个人的反抗。他要挣脱此在，而从未来攫取彼在。日常生活如死水一潭，古井一口，纹丝不动，已愈千年”。（转引自冯玉芝2001：6）有一首诗歌，看似有些暗淡，但本人认为，这首诗对马雅可夫斯基之后的创作是有指导性意义的，不逊色于同时期其他诗歌，它就是《听我说》。
2.创作背景
这首诗创作于1914年，当时诗人正值21岁，刚刚以立体未来派诗人的面貌崭露头角。此时，他一方面不满足于现存的社会制度，不满足于当时的文艺状态，希望建立新的未来的艺术，另一方面又带着年轻人的轻狂与杜撰，带着先锋派一套文艺观登上文艺舞台。他追求新颖、别致、独创，不分粗俗高雅，只求标新立异，因此并不为俄罗斯知识分子所重视，受到的只是上层人士的冷眼和歧视，甚至百般的刁难和挖苦讽刺。梅列日科夫斯基等骂他们是“一群野蛮人，一帮流氓”。他们身穿黄色衬衫，头戴帽子，手持手杖，并在脸上涂满油彩，吸引读者和观众，可换来的却是观众的怒吼和嘘声。这些都对诗人的这首诗创作产生了影响。
3.诗歌赏析
听我说！
既然星星们被点燃了，
这说明——有人要这些废物？
这说明——有人需要他们？
这说明——有人称他们为珍珠？
他，拼命地跑，
冒着正午的滚滚风尘，
生怕迟到，
闯进上帝的家门，
哭着，吻上帝暴起青筋的手，
祈求：
“一颗星星，一定要有！”
赌咒：
“没有星星，绝不能忍受！”
然后，徘徊不停，
心中七上八下，
表面却很冷静。
还问别人：
“这下好了吧？
不害怕？
当真？！”
听我说！
既然星星们
被点燃了，
这说明——有人需要他们？
这说明——有必要
让每个黄昏
哪怕有一颗星星
在屋顶上照耀！
第三节诗是一个概括总结的结尾。尽管其中有两处问号，一处感叹号，但诗人不再是像第一节那样，心存疑问，这里诗人是及其肯定的，一定要有，哪怕一颗星星在屋顶上闪耀。将诗人对梦想的渴望尽显出来。这首诗中，除了KTO-TO再没有任何的代词，诗人这样安排，使读者置身其中，仿若诗中的主人公，也感受着自己冒着正午的滚滚风尘，哭着，祈求着上帝让夜晚的天空中有一颗星星。这整个过程是多么的有画面感！
诗中的这个人对这颗“星星”充满了极度的渴望，哪怕别人视它为唾液，但他仍要把它看作珍珠，并不顾一切的想要得到它。他不惜冒着正午的滚滚风尘，闯入了上帝的家门。他这样做是有风险的，万一上帝降罪于他怎么办，他已经顾不得这些了，似乎这颗“星星”的重要性已经超出了一切。他哭着，祈求着上帝，一定要有“星星”，不能忍受没有“星星”的痛苦，似乎上帝被他感动了，答应了他。但他内心还是十分不安，还问了别人，最后心里踏实了。看来还是有像他一样的人，他并不孤单。不管别人怎么看待他们的梦想，哪怕视之为唾液，那也没关系，重要的是他们知道自己在追逐着什么，是“星星”还是“唾液”？
马雅可夫斯基的生平和创作道路不仅具有传奇色彩，而且是极其艰辛和复杂的。他早期作品大多批判资本主义金钱社会的腐朽本质，也流露出诗人的某些悲观情绪和无政府主义。还写了一系列讽刺诗，对资产阶级和小市民的种种卑劣现象进行无情的鞭策，如《法官颂》、《吃喝颂》、《贪污颂》、《嘲》等批判淫秽、放荡的城市生活，批判那种饱食终日、脑满肠肥的市侩生活。《夜》，《晨》都是对资本主义大都市喧嚣，糜烂的生活，乃至整个现存秩序的揭露和批判。唯独这首诗不一样，诗人没有大肆地宣扬，批判什么，而是借助这颗“星星”的象征形象表达自己在追求着梦想。这里的象征形象“不见星星的痛苦”是理解诗人所有抒情诗的一把钥匙，其中包括他最宏大的作品。从创作内容和创作风格上看，这些都是同一过程和同一激情下的作品。尽管这些作品内容不同，但在精神上是一脉相承的，对梦想的狂热追求是一以贯之的。正是在这颗“星星”的指引下，诗人既不满足于前人的艺术成就，也不拘泥于自己一时的成绩，在诗歌创新的道路上，诗人一直孜孜以求不懈地探索着，并在探索中取得了令人瞩目的成绩，才使得诗人有了之后更出色的作品，使他成为一名无产阶级革命诗人，也使得他的诗对同时代和后世的人影响深远。正如帕斯捷尔纳克所说：“与他交往多了，我发现，在他身上，没有丝毫那些即便才华横溢但却意志薄弱的人所固有的卑鄙、怯懦和圆滑。在他身上，已经可以感觉到这是一个肩负伟大的历史使命，能够完成一番伟业的人”。（转引自郑体武2001：448）
不见“星星”是痛苦的。每个人的人生都需要这样一颗“星星”的指引。笔者认为，这首诗超越了时代的界限。现在读来，你是不是很受鼓舞，很想无所畏惧的追逐梦想，那就行动起来！
关键词：马雅可夫斯基；“星星”；梦想弗拉基米尔·弗拉基米罗维奇·马雅可夫斯基（1893～1930）是俄罗斯20世纪诗歌史上最优秀的诗人之一，同时他也是立体未来主义流派最具特色的代表人物之一。1912年，他首次在未来派诗集上《给社会趣味一记耳光》发表了自己的诗作《夜》（1912）、《晨》（1912）并以特立独行的风格登上历史舞台。在18年短暂的创作生涯中，他留下了许多脍炙人口的诗篇，如《穿裤子的云》（1914）、《脊柱横笛》（1915）、《战争与世界》（1915～1916）、《向左进行曲》（1918）、《列宁》（1924）、《好！》（1927）。
1.诗歌创作整体特点
马雅可夫斯基的诗歌题材广泛，主题深刻，诗句高亢热情，充满了自信、自豪的革命情感，而且形式多样，通俗易懂，为群众所喜闻乐见。早期作品较为明显地体现出他蔑视权贵，抨击传统文化，带有狂放不羁的未来主义倾向。十月革命的胜利，击败了资本主义阵营，建立了世界上第一个无产阶级国家，极大地鼓舞了被压迫人民的斗志，也促使马雅可夫斯基世界观的转变。这之后他积极投身革命，写下了许多充满斗志，歌颂革命的诗篇。1919年，他与未来主义的右翼分道扬镳，提出要将未来主义与共产主义结合起来，从而使未来主义为共产主义服务。他成果累累，不仅在苏联诗歌史上，而且在世界诗歌史上都占有重要地位，被斯大林称为“苏维埃时代最优秀、最有才华的诗人”。（转引自《比较世界文学史纲》编委会2004：287）
学术界一般认为1912～1917年是诗人早期诗歌的创作时期。在这个时期，《夜》、《晨》、《穿裤子的云》、《脊柱横笛》等被众人所熟知。它们在诗人早期创作中占有重要的份量。这些诗歌拉开了马雅可夫斯基作为未来主义派别诗人反对过去，提倡未来，描写城市生活的序幕。正如米哈伊洛夫在其著作中指出：“马雅可夫斯基作为一个诗人的最大特点，如他所说，即在于对于死水一潭的日常生活的个人的反抗。他要挣脱此在，而从未来攫取彼在。日常生活如死水一潭，古井一口，纹丝不动，已愈千年”。（转引自冯玉芝2001：6）有一首诗歌，看似有些暗淡，但本人认为，这首诗对马雅可夫斯基之后的创作是有指导性意义的，不逊色于同时期其他诗歌，它就是《听我说》。
2.创作背景
这首诗创作于1914年，当时诗人正值21岁，刚刚以立体未来派诗人的面貌崭露头角。此时，他一方面不满足于现存的社会制度，不满足于当时的文艺状态，希望建立新的未来的艺术，另一方面又带着年轻人的轻狂与杜撰，带着先锋派一套文艺观登上文艺舞台。他追求新颖、别致、独创，不分粗俗高雅，只求标新立异，因此并不为俄罗斯知识分子所重视，受到的只是上层人士的冷眼和歧视，甚至百般的刁难和挖苦讽刺。梅列日科夫斯基等骂他们是“一群野蛮人，一帮流氓”。他们身穿黄色衬衫，头戴帽子，手持手杖，并在脸上涂满油彩，吸引读者和观众，可换来的却是观众的怒吼和嘘声。这些都对诗人的这首诗创作产生了影响。
3.诗歌赏析
听我说！
既然星星们被点燃了，
这说明——有人要这些废物？
这说明——有人需要他们？
这说明——有人称他们为珍珠？
他，拼命地跑，
冒着正午的滚滚风尘，
生怕迟到，
闯进上帝的家门，
哭着，吻上帝暴起青筋的手，
祈求：
“一颗星星，一定要有！”
赌咒：
“没有星星，绝不能忍受！”
然后，徘徊不停，
心中七上八下，
表面却很冷静。
还问别人：
“这下好了吧？
不害怕？
当真？！”
听我说！
既然星星们
被点燃了，
这说明——有人需要他们？
这说明——有必要
让每个黄昏
哪怕有一颗星星
在屋顶上照耀！
第三节诗是一个概括总结的结尾。尽管其中有两处问号，一处感叹号，但诗人不再是像第一节那样，心存疑问，这里诗人是及其肯定的，一定要有，哪怕一颗星星在屋顶上闪耀。将诗人对梦想的渴望尽显出来。这首诗中，除了KTO-TO再没有任何的代词，诗人这样安排，使读者置身其中，仿若诗中的主人公，也感受着自己冒着正午的滚滚风尘，哭着，祈求着上帝让夜晚的天空中有一颗星星。这整个过程是多么的有画面感！
诗中的这个人对这颗“星星”充满了极度的渴望，哪怕别人视它为唾液，但他仍要把它看作珍珠，并不顾一切的想要得到它。他不惜冒着正午的滚滚风尘，闯入了上帝的家门。他这样做是有风险的，万一上帝降罪于他怎么办，他已经顾不得这些了，似乎这颗“星星”的重要性已经超出了一切。他哭着，祈求着上帝，一定要有“星星”，不能忍受没有“星星”的痛苦，似乎上帝被他感动了，答应了他。但他内心还是十分不安，还问了别人，最后心里踏实了。看来还是有像他一样的人，他并不孤单。不管别人怎么看待他们的梦想，哪怕视之为唾液，那也没关系，重要的是他们知道自己在追逐着什么，是“星星”还是“唾液”？
马雅可夫斯基的生平和创作道路不仅具有传奇色彩，而且是极其艰辛和复杂的。他早期作品大多批判资本主义金钱社会的腐朽本质，也流露出诗人的某些悲观情绪和无政府主义。还写了一系列讽刺诗，对资产阶级和小市民的种种卑劣现象进行无情的鞭策，如《法官颂》、《吃喝颂》、《贪污颂》、《嘲》等批判淫秽、放荡的城市生活，批判那种饱食终日、脑满肠肥的市侩生活。《夜》，《晨》都是对资本主义大都市喧嚣，糜烂的生活，乃至整个现存秩序的揭露和批判。唯独这首诗不一样，诗人没有大肆地宣扬，批判什么，而是借助这颗“星星”的象征形象表达自己在追求着梦想。这里的象征形象“不见星星的痛苦”是理解诗人所有抒情诗的一把钥匙，其中包括他最宏大的作品。从创作内容和创作风格上看，这些都是同一过程和同一激情下的作品。尽管这些作品内容不同，但在精神上是一脉相承的，对梦想的狂热追求是一以贯之的。正是在这颗“星星”的指引下，诗人既不满足于前人的艺术成就，也不拘泥于自己一时的成绩，在诗歌创新的道路上，诗人一直孜孜以求不懈地探索着，并在探索中取得了令人瞩目的成绩，才使得诗人有了之后更出色的作品，使他成为一名无产阶级革命诗人，也使得他的诗对同时代和后世的人影响深远。正如帕斯捷尔纳克所说：“与他交往多了，我发现，在他身上，没有丝毫那些即便才华横溢但却意志薄弱的人所固有的卑鄙、怯懦和圆滑。在他身上，已经可以感觉到这是一个肩负伟大的历史使命，能够完成一番伟业的人”。（转引自郑体武2001：448）
不见“星星”是痛苦的。每个人的人生都需要这样一颗“星星”的指引。笔者认为，这首诗超越了时代的界限。现在读来，你是不是很受鼓舞，很想无所畏惧的追逐梦想，那就行动起来！