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看过各级市场的表现，相信此刻大家最为关心的，还是中国当代艺术市场今后一段时间内的大体走向。关注于此的人们，又应当抱着什么样的心态来认识当代艺术的真容？
画廊有尴尬之处
劳炜科（北京一家画廊负责人）：
从当前整个艺术市场来说，自从经历了2009年左右的止跌企稳之后，越来越趋于理性和规矩，各方也越来越自律，开始在一定的框架体系下运作。拍卖行由于自身的特点，在运作时要比画廊更加灵活主动，也更加用心细致。相比之下，的画廊要办展览、要做宣传，日常的花销本来就大，最后如果还卖得不好，那肯定是赔钱的，现在画廊生存发展的成本太高了。
此外，电商的兴起对传统市场冲击也比较大。不过，我个人认为当代艺术目前所面临的最大问题还是青黄不接。大牌艺术家现在没有特别好的作品面世，好作品都已经被收藏了，加上外在经济曲线走低，所以拍不出令人咋舌的天价甚至遭遇流拍是一种必然；而处于中位的艺术家少之又少，大量涌现的都是80、90后的青年艺术家，他们的作品价格不贵，也会出现一些不错的作品，所以市场对于他们的反应还比较热烈。但是，这些艺术家还没有定型，艺术水平也有待提升，被过早地开发，无异于揠苗助长。这也会让画廊感到尴尬，因为培养和发掘艺术家是一个漫长的过程，浮躁的社会氛围以及拍卖公司、电商平台的冲击，会使得年轻艺术家们急于走向市场，画廊以前的市场优势也逐渐消解。因此暂时来看，一线画廊成交的量及价格都还不错，但是二三线画廊的情况就不容乐观了，这也让我个人对画廊的未来发展持比较谨慎的态度。
市场水分在缩减
熊叶（艺术市场分析人士）：
就当代艺术板块来说，每年的拍卖都会对当年的市场状况有一个很大的调整，去年也不例外。这种调整包括外在宏观政策上的一些影响，特别是去年，这种影响更为显著。但拍场成交状况的好坏在任何时候都最受拍品质量的影响：质量上乘的精品即便经济环境不好，市场表现萧条，只要价格不太离谱，也会有人去购藏；而那些算不上高精尖的拍品，成交状况就会受外在因素影响较大。
当然，2014年当代艺术的拍卖还有一些自己独特的状况。比如，一些“天王级”艺术家的作品流拍不少，而中小名家则成交喜人。其实这也说明现在的收藏家们越来越成熟、理性。因为很多有实力的藏家经过多年的市场历练，大都已经拥有了这些艺术家的重要作品了。而一场拍卖，如果这些艺术家的作品不是带有转折性、代表性、学术性的最优秀的东西，那么就有可能无人问津。毕竟现在已经不是单靠名头就能赚钱的时代。
另外，从去年秋拍当代艺术的整体成交状况和金额来看，比起春拍，市场还是在萎缩调整，所以水分不会很多。
多元化的表现是件好事
李艳锋（中国嘉德油画雕塑、当代艺术部总经理）：
近两年，中国当代艺术市场的发展开始呈现一种回归的正常状态，这的确是一个令人欣慰的现象。以前是什么画都能卖，什么画都能卖出高价，这是有问题的。事实证明，艺术家的一幅作品质量的好坏和价格的高低最终会得到市场检验，其创作的精品必然会受到人们的追捧和收藏，相对次之的作品被受众选择的可能性显然会变窄。所以，现在逐渐显现的艺术家、画廊、拍卖公司各司其职，做好分内事的“苗头”是一种最佳的状态，艺术家们专心搞创作，画廊来扮演经纪人的角色，拍卖的成交状况则体现出一种市场的发展趋势。大家都越来越成熟、越来越理性，就这一点来说，我想业内人士的看法是一致的。
此外，当前艺术市场的藏家群体也在逐步更新，新人不断加入，新面孔不断增多，而那些老藏家们的眼光也在不断提升和逐渐转变。可以说，来自各个领域的藏家有着各自的审美取向和审美偏好，大家的审美角度越来越多元化。同时，藏家对当代艺术作品的判断更为自信和准确。综合来看，目前买方市场已经形成，来自于藏家方面的各种力量开始参与进当代艺术的发展之中，双方的互动增强，从根本上来说这是一件好事。
艺术家练好内功是核心
宋继瑞（当代艺术策展人）：
我认为当代艺术品市场目前还是处于调整期，但是一二级市场的关注点都开始向年轻艺术家身上转移。2014年拍场中这种表象就很明显，一些年轻艺术家，无论是画抽象、水墨或者工笔，他们的作品都很受关注，成交状况也都不错。画廊等一级市场现在也把很多精力放在了年轻艺术家的身上，给他们办展览，不遗余力地进行推广。所以，现在的当代艺术市场总体来说是比较理性的。
但是我对于“当代艺术青黄不接”的这种说法并不认同，因为在我看来事情需分两方面来分析：首先市场得有一个发力点，你现在关注“60后”的名家，他们的价格在近十年间已经基本定位，好的比较贵，差的已经被淘汰了，在这种情况下就急需年轻艺术家迎头补上。而现在一些年轻艺术家的作品，好的市场行情也很可观，这是一个标杆。所以这种价格上的差距，我认为恰恰是一个好的现象，可以给一些年轻艺术家一些信心。这也是时代的一个自然转变，是一种自然现象。
说到底，不管是市场还是其他方面，艺术家的创作，其作品质量的好坏是所有方面最核心的内容。因此，艺术家自己做好内功，提高艺术水准，在任何时候都是最重要的。
画廊有尴尬之处
劳炜科（北京一家画廊负责人）：
从当前整个艺术市场来说，自从经历了2009年左右的止跌企稳之后，越来越趋于理性和规矩，各方也越来越自律，开始在一定的框架体系下运作。拍卖行由于自身的特点，在运作时要比画廊更加灵活主动，也更加用心细致。相比之下，的画廊要办展览、要做宣传，日常的花销本来就大，最后如果还卖得不好，那肯定是赔钱的，现在画廊生存发展的成本太高了。
此外，电商的兴起对传统市场冲击也比较大。不过，我个人认为当代艺术目前所面临的最大问题还是青黄不接。大牌艺术家现在没有特别好的作品面世，好作品都已经被收藏了，加上外在经济曲线走低，所以拍不出令人咋舌的天价甚至遭遇流拍是一种必然；而处于中位的艺术家少之又少，大量涌现的都是80、90后的青年艺术家，他们的作品价格不贵，也会出现一些不错的作品，所以市场对于他们的反应还比较热烈。但是，这些艺术家还没有定型，艺术水平也有待提升，被过早地开发，无异于揠苗助长。这也会让画廊感到尴尬，因为培养和发掘艺术家是一个漫长的过程，浮躁的社会氛围以及拍卖公司、电商平台的冲击，会使得年轻艺术家们急于走向市场，画廊以前的市场优势也逐渐消解。因此暂时来看，一线画廊成交的量及价格都还不错，但是二三线画廊的情况就不容乐观了，这也让我个人对画廊的未来发展持比较谨慎的态度。
市场水分在缩减
熊叶（艺术市场分析人士）：
就当代艺术板块来说，每年的拍卖都会对当年的市场状况有一个很大的调整，去年也不例外。这种调整包括外在宏观政策上的一些影响，特别是去年，这种影响更为显著。但拍场成交状况的好坏在任何时候都最受拍品质量的影响：质量上乘的精品即便经济环境不好，市场表现萧条，只要价格不太离谱，也会有人去购藏；而那些算不上高精尖的拍品，成交状况就会受外在因素影响较大。
当然，2014年当代艺术的拍卖还有一些自己独特的状况。比如，一些“天王级”艺术家的作品流拍不少，而中小名家则成交喜人。其实这也说明现在的收藏家们越来越成熟、理性。因为很多有实力的藏家经过多年的市场历练，大都已经拥有了这些艺术家的重要作品了。而一场拍卖，如果这些艺术家的作品不是带有转折性、代表性、学术性的最优秀的东西，那么就有可能无人问津。毕竟现在已经不是单靠名头就能赚钱的时代。
另外，从去年秋拍当代艺术的整体成交状况和金额来看，比起春拍，市场还是在萎缩调整，所以水分不会很多。
多元化的表现是件好事
李艳锋（中国嘉德油画雕塑、当代艺术部总经理）：
近两年，中国当代艺术市场的发展开始呈现一种回归的正常状态，这的确是一个令人欣慰的现象。以前是什么画都能卖，什么画都能卖出高价，这是有问题的。事实证明，艺术家的一幅作品质量的好坏和价格的高低最终会得到市场检验，其创作的精品必然会受到人们的追捧和收藏，相对次之的作品被受众选择的可能性显然会变窄。所以，现在逐渐显现的艺术家、画廊、拍卖公司各司其职，做好分内事的“苗头”是一种最佳的状态，艺术家们专心搞创作，画廊来扮演经纪人的角色，拍卖的成交状况则体现出一种市场的发展趋势。大家都越来越成熟、越来越理性，就这一点来说，我想业内人士的看法是一致的。
此外，当前艺术市场的藏家群体也在逐步更新，新人不断加入，新面孔不断增多，而那些老藏家们的眼光也在不断提升和逐渐转变。可以说，来自各个领域的藏家有着各自的审美取向和审美偏好，大家的审美角度越来越多元化。同时，藏家对当代艺术作品的判断更为自信和准确。综合来看，目前买方市场已经形成，来自于藏家方面的各种力量开始参与进当代艺术的发展之中，双方的互动增强，从根本上来说这是一件好事。
艺术家练好内功是核心
宋继瑞（当代艺术策展人）：
我认为当代艺术品市场目前还是处于调整期，但是一二级市场的关注点都开始向年轻艺术家身上转移。2014年拍场中这种表象就很明显，一些年轻艺术家，无论是画抽象、水墨或者工笔，他们的作品都很受关注，成交状况也都不错。画廊等一级市场现在也把很多精力放在了年轻艺术家的身上，给他们办展览，不遗余力地进行推广。所以，现在的当代艺术市场总体来说是比较理性的。
但是我对于“当代艺术青黄不接”的这种说法并不认同，因为在我看来事情需分两方面来分析：首先市场得有一个发力点，你现在关注“60后”的名家，他们的价格在近十年间已经基本定位，好的比较贵，差的已经被淘汰了，在这种情况下就急需年轻艺术家迎头补上。而现在一些年轻艺术家的作品，好的市场行情也很可观，这是一个标杆。所以这种价格上的差距，我认为恰恰是一个好的现象，可以给一些年轻艺术家一些信心。这也是时代的一个自然转变，是一种自然现象。
说到底，不管是市场还是其他方面，艺术家的创作，其作品质量的好坏是所有方面最核心的内容。因此，艺术家自己做好内功，提高艺术水准，在任何时候都是最重要的。