人的一生，在艺术上追求的是什么？是崇高的思想或文明发扬的精神。这种艺术的追求不是宣扬自我的喧嚣，而是追求自我的安静。这种“闹”与“静”的差别，可能就是梁宝根在陶瓷艺术中所追求的态度。大部分人追求闹市里的艺术生活，梁宝根却反其道而行之，偏偏追求山静林远的艺术生活。梁宝根的这种艺术追求大概与他的创作有相当大的关系，因为山水本是他早年创作的焦点。
　　值得关注的是，这几年，他开始创作人物，而且相当出色。这种从山水到人物的转型，不仅拓宽了梁宝根的艺术创作领域，还大大提升了个人的艺术修养。
　　梁宝根说过，每一幅质朴的画都有一种方向，一种通向大自然的方向。这种方向也就是把自然灌彻了生命，或是把大自然所有的风景、生活都融入画中，才能更好地诠释画面的原生态的风格。这种具有生命的陶瓷作品，能够让观者更容易体会到画的意境。
　　这种艺术追求在梁宝根的作品《普天同庆》系列中得到了淋漓尽致的表现。第一，在这一系列作品中，人物与舞狮那种交相辉映的强烈层次感和画面整体色调的“鲜而不假，艳而不过”的美，充满了喜庆与和谐，令观者如临其境。第二，画面整体的布景也尤为传神。人物与狮子舞蹈协调，仿佛一切像孩童的微笑，那么简单、恬静、自然。第三，整体的高低、鲜明与洁白是那么的纯净，像心中那一片从未被打扰的海面，更像山谷里悠然自得、清晰自然的回音。
　　就《普天同庆》系列作品而言，关键的艺术着眼点在于整体的釉面与色彩的完美搭配。说起釉料，很多人可能不知道，梁宝根从事釉料研究工作已有十多年。后来，他虽然潜心创作陶瓷作品，但也不忘每天烧窑实验。这一点是很多陶瓷艺术家所缺乏的，也可以说是梁宝根在陶瓷艺术创作中的优势。
　　梁宝根从山水开始，转而创作人物，后来，他开始尝试将山水和人物结合起来，以期获得更大的艺术创作空间。在众多创作中，不得不提《早春》系列作品。之所以这么说，是因为它们更能契合梁宝根的艺术追求。《早春》系列作品有着更加浓郁的乡土民风，这也正是梁宝根与大自然接轨的其中一步。画中，那满地的白雪虽然掩盖了大地与农舍，却没有掩盖春天的暖意，如大地与雪的接触，小孩与母亲的并行，茅屋与炊烟的联系，还有太阳与云雾的交替和缠绵。画中的一切都在告诉我们春的消息，都传达出浓郁的生命气息。
　　不管欣赏梁宝根的哪一幅作品，我总感觉它是有生命的。同时，我也相信，大自然的语言会在梁宝根的画笔下延续下去。