一般地说：可感知的事物总是比不可感知的事物容易描写，无形之物总是较有形的更难刻画表述，所以写景、叙事、抒情三者之中，写景应相对容易，因为“景”乃自然之物，有形有色，有声有息；可观可睹，可听可闻。叙事就相对难些，因为“事”是动态的，有起因、过程、结果，人为之主观因素渗透较深，故把握难度增大。而抒情相对而言就最难了。“情”之一物，纯属于抽象之范畴，而抽象之事物本身就难摹难绘。因为凡属抽象的，眼睛不可睹，耳朵不可听，手更摸不着，舌头也品不得，鼻子更无用武之地了。五官束手，无一可用，所能够把握一二的，大概只有借助“第六感”来“心有灵犀一点通”——沟通畅达。在所有抽象之中，爱情可以说最为动人，最易引发共鸣了；但是在情情爱爱之间，最夺人心魄的非“相思”莫属了。李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》即为抒写相思之佳作，问世以来，千百年间，为人所称颂之多难以列举，笔者手痒难忍，欲从现代诗之视角品解该词。
　　“红藕香残玉簟秋”，此句起首，以“荷花、玉、竹席”三组意象叠加，铺展出思念之季节——秋天！并且这是一个：花红虽在，花香已缺，冰凉如玉如竹席的深秋。深秋之凄冷与诗人郁结于心之思念暗暗相扣相通。那么，如何释解此情？
　　——“轻解罗裳，独上兰舟”：我独自一人，稍稍使衣裙放松，登上木兰小舟，撑船秋游。让思念在秋山秋水之间荡漾、释放，折射出诗人情寄山水的情怀。“云中谁寄锦书来？”此一疑问道尽亦真亦幻之内心！思念之迫切、之真情纤毫毕现。如果说之前是写在地上：撑小舟，释情怀；那么此刻便转到天上：望云朵，盼音信。一地一天，写地是诗人思念的出发；写天是诗人希望思念能够收到回音，是思念之回归。当然，此刻诗人什么都没有也不会收到，天上不会真的掉落信件的。可诗人借此非常高超地表现这种怅然若失之情绪。但她相思不减！“雁字回时，月满西楼”：当大雁们齐刷刷地一排排向南飞过，月光已经注满我西边的小楼！如果说之前诗人所表现的思念尚飘摇于天与地的宽阔空域，那么笔墨至此，诗人已把视角切换到时间——“月满西楼”的深秋之深夜！登舟寄情是白昼，月光满楼则是夜晚；雁、月在天上，月光、小楼却在地。由天上转换到地下，由白昼转入到深夜。诗人之相思，可以说充塞于天地，游浮于昼夜，既饱满又超逸；虽惆怅却不伤，内心之思念虽无形表达出来却极为形象，极为生动，如跃纸上，如横门前，真切可感！
　　下阕则继续抒写相思。“花自飘零水自流”，大自然中，花朵会自然地开、自然地谢，自然地凋零飘落；流水也会自然地流走、自然地远去。但是诗人此时的“相思”会不会自动地远走、消失？“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，是此时的真实写照。“此情”挥之不去，摆脱不得。折射出诗人相思之无奈、之浓郁、之缠绵、之真挚！不可谓不深刻、不形象、不生动。艺术手法上，以日常生活所熟见的花谢和水流动之自然现象来反喻、映射相思之苦，即花自会凋谢，水自会流走，而我的相思，却消失不去！这种反喻将情感之抽象放置在常见的“花”、“水”同一维度，将难以传达的思念之绵延不尽与常见的自然现象相比较，可谓是亲切自然，不留凿痕，鬼斧神工！令人读罢，拍案称绝！