【摘 要】
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紫砂壶从起源发展到现如今,已经走过了几百年的历史光辉,不仅有着独一无二的材质,能够将茶之色香味充分地发挥出来,更将其它文化艺术形式融于一身,兼具了文化价值以及艺术观赏价值,早已不再是传统粗陶茶具的性质,而是升华成为了雅俗共赏的艺术品.紫砂壶既有着传统的基底内涵,又充满了时代潮流的特征,可谓是别具特色的一种文化艺术形式,虽是因茶而生,但却早已与之融为一体、相辅相成,共同推动中华文化的发展.本文便主要以紫砂壶“心相连”为例,谈谈它的造型特征以及意境内涵.
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紫砂壶从起源发展到现如今,已经走过了几百年的历史光辉,不仅有着独一无二的材质,能够将茶之色香味充分地发挥出来,更将其它文化艺术形式融于一身,兼具了文化价值以及艺术观赏价值,早已不再是传统粗陶茶具的性质,而是升华成为了雅俗共赏的艺术品.紫砂壶既有着传统的基底内涵,又充满了时代潮流的特征,可谓是别具特色的一种文化艺术形式,虽是因茶而生,但却早已与之融为一体、相辅相成,共同推动中华文化的发展.本文便主要以紫砂壶“心相连”为例,谈谈它的造型特征以及意境内涵.
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宜兴的紫砂壶诞生于北宋时期,在明清之时便发展得十分兴盛了,在经过了几百年的发展历史之后,依旧保持着长盛不衰的局面,在中国传统文化之中更是占据了十分重要的地位与影响,受到了人们广泛的喜爱与追捧.紫砂壶是属于传统手工艺品,因此是从传统文化之中不断地吸取养分、提炼灵感,传承传统之时也不断地发展了传统文化,传统文化就好像是紫砂壶的根基,而致使紫砂壶不断茁壮成长的便是创新意识.本文便主要以紫砂壶“大口石瓢”为例,谈谈它的造型特征以及文化意境.
紫砂泥绘的技法,流行于清代晚期,主要是通过紫砂矿料本来的底色,而很少添加化学元素,用毛笔蘸上稀薄的泥浆,在紫砂半干的胎体上面作画,有单色的,也有多色的,题材多是山水画卷、花鸟鱼虫之类,烧成以后具有层次感强、立体的艺术效果.从整体上来看这件紫砂泥绘作品,可以说作者把绘画的技巧运用得融会贯通,以刀为笔,以砂为墨,以坯为纸,充分地展示了紫砂泥绘的特点,最后呈现出来的惟妙惟肖和丰富的层次感,还有靓丽的色泽,在长期的泡养之下,还会发生一些神奇的变化,更是令人赏心悦目,体会到其中浓郁的文化韵味.
在人杰地灵、物华天宝的宜兴之中,有着举世闻名的紫砂艺术,从古至今可以说是产生了许许多多令人惊叹的紫砂艺术精品,尤为著名的当属紫砂壶了,在紫砂壶之中有着十分丰厚的文化底蕴,饱含了紫砂艺人的思想、情感与创意等等,可谓是赏心悦目,紫砂壶在发展的过程之中不断地传承与创新,将各种各样的文化艺术形式融于一体,赋予紫砂壶别具特色的文化内涵与生命力使其气韵生动,有着十分强烈的艺术魅力.本文便主要以紫砂“寒江独钓壶”为例,谈谈它的造型特征以及文化内涵.
紫砂壶在中国传统陶制品之中可以说是有着很大的代表性,它诞生于宜兴丁蜀镇,因而又被称之为是宜兴紫砂,发展至今已经有了几百年的历史,而之所以能够到现在依旧对人们有着很大的吸引力,与其经常将其它中国传统艺术、文化形式融于一体有着很大的关联,使得紫砂壶有着一股别具特色的文化性与艺术性,同时更是将中华民族的精神以及审美观念蕴含在其中,打破了时间与空间的限制性,使得紫砂壶的艺术生命得以一直持续发展下去.本文便主要以紫砂“仙桃壶”为例,谈谈它的造型特征以及寓意内涵.
宜兴紫砂壶是中国传统文化的集中体现,它集绘画、篆刻、书法、雕塑于一体,因此历史上的文人墨客对紫砂壶的喜爱尤为突出,他们的参与使紫砂壶的造型变得丰富多样,紫砂壶的出现将中国的传统文化与作者想表达的情感融为一体,大大丰富了制陶行业的精神价值,增添了手工艺品的艺术韵味和文化内涵,因此宜兴紫砂壶承载着中华民族文化的传承,自成一派、独领风骚.
近日在上海参加了奥迪驾控汇S级、S+级驾驶培训课程，印象中是本人第一次参加奥迪的驾驶培训课程，其实此类课程与以往参加的法拉利、保时捷、AMG、宝马等都大同小异。“奥迪驾控汇”始于1980年的德国，2003年正式引入中国，经过13年的发展，如今奥迪驾控汇已涵盖“赛道体验”、“冰雪体验”以及“驾控体验”3个层级内容，满足不同用户的极限驾控需求。而今年奥迪驾控汇则进一步提升各试驾模块的专业性，加强客户体
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我国清代画家沈宗骞说过:“胸无卓识,笔习恒稀,见之所不到,力之所不能”(沈宗骞《芥舟学画论》),这说明思想认识水平与艺术修养对于创作实践的重要性.随着紫砂壶艺术价值与文化品位的逐渐提升,创作紫砂壶也成为了一件值得用心构思的事情,尤其对于创新型的作品而言,创作者不能单纯地通过临摹经典来完成作品,而要具备一定的设计能力和文化修养,把全新的理解融入壶中,从而形成自己的艺术风格.因此,一把相对完美的紫砂壶需要具有形式支撑、文化底蕴,以及恰到好处的创意之笔来进行点缀.
紫砂艺术是紫砂艺人抒发个人情感的载体,通过艺人们融入紫砂技艺和其他中国传统艺术题材,让紫砂艺术变成了一门博大精深的艺术形式.紫砂艺术是集中国传统书画、诗词歌赋、金石篆刻等等于一体的艺术,在历史文化的长河之中,一件自杀壶的诞生是离不开紫砂艺人的创作和情感表达的同时还需要一人拥有渊博的文化素养,通过紫砂作品传达出来的思想和情感简直就是妙不可言,其中的意境只有赏壶人才拥有的独一份.这件紫砂“玉乳壶”是一件传统的紫砂器型,是清朝艺人初期创作并流行的形制之一,器型圆润端庄,稳重大气,壶钮与壶身上下呼应就像是人体最美
紫砂艺术的创作基础“源于生活且又高于生活”,所以对于紫砂艺人而言,生活有多深入,作品创作的艺术境界就有多高.紫砂造型的多变都是源于紫砂泥料极高的可塑性,都说紫砂艺术“方非一式,圆不一相”,主要讲究的是“精”、 “气”、 “形”、 “神”、“韵”,通过作品将紫砂艺人对生活、情感的感悟和共鸣传达到作品中,传递给欣赏到作品的人,所以说一件优秀作品的诞生不仅需要艺人拥有精湛高超的紫砂技艺,同时还需要有一定的文化素养和高雅的艺术品味,让紫砂壶成为集实用性与欣赏性于一体的中国传统手工艺品,从古至今乃至海外都名声大噪,