【摘 要】
：
紫砂艺术随着茶文化发展而走入千家万户,我们在喝茶品茗的同时,能够感受到紫砂壶之中蕴含的独特江南文化和风土人情.从整体上来看这件紫砂作品“明月松间照”,作者想要通过诗句来传递出深厚的文化底蕴和中国文人那种恬静闲适的生活状态,就如同紫砂艺人一样,十年泥凳坐穿,坚守传统匠心,如磐石一般,和月亮为伴,工作到半夜,正是有着这样的传承和精湛的紫砂技艺,同时又拥有良好的心态和一丝不苟的工作态度,那么好的作品自然会水到渠成,受到壶友们的一致好评.
论文部分内容阅读
紫砂艺术随着茶文化发展而走入千家万户,我们在喝茶品茗的同时,能够感受到紫砂壶之中蕴含的独特江南文化和风土人情.从整体上来看这件紫砂作品“明月松间照”,作者想要通过诗句来传递出深厚的文化底蕴和中国文人那种恬静闲适的生活状态,就如同紫砂艺人一样,十年泥凳坐穿,坚守传统匠心,如磐石一般,和月亮为伴,工作到半夜,正是有着这样的传承和精湛的紫砂技艺,同时又拥有良好的心态和一丝不苟的工作态度,那么好的作品自然会水到渠成,受到壶友们的一致好评.
其他文献
宜兴“中国陶都,陶醉天下”的名号在千百年的传承和积累之中广为传播,吸引着更多的热爱中国传统文化、热爱中国传统工艺美术、热爱紫砂艺术的朋友们来到宜兴一探究竟,更加促进了紫砂艺术的不断繁荣与发展.从整体上来看这件紫砂作品“舍壶”,形态选择为椭圆形,本来就是一种创新的设计,在中国传统的紫砂经典器型之中并不常见,壶身的纹理也是非常的具有特点,把中国传统文化之中的舍得之道阐释得淋漓尽致,此壶在2018年中国陶瓷工业协会主办的“中国陶瓷艺术大展”评比中获得了银奖,由此可见行业之内对于其创意创新的认可,也让我们在喝茶品
紫砂艺术创作十分重视线条的表现力度,通过长短、粗细、曲直不同的线条,可以呈现出不尽相同的艺术特点.这套“清流茶具”主体设计十分简约、干净利落,然而围绕“清流”的特征,设计中巧取“曲线”的灵魂表现力,壶肩、壶底一圈从以往的平直状态化为了独特的曲线状态,好似灵动的波浪此起彼伏,清泉石上流,静中寓动、风雅无双,同时波浪与波浪之间联系密切、对称统一,视觉上十分舒畅,架构上十分合理,并未因创新而脱离实际,稳重大气、饱满有力.
紫砂是宜兴的一张文化名片,在宜兴紫砂数百年的发展史中,器型的架构既是壶艺创作的艺术内容,也是作品人文表达的具体手段.历代紫砂艺人的付出使紫砂壶器型千变万化,内涵丰富多彩.而花器是一类最能体现艺人技艺水平及艺术表现力的器型,紫砂“圣桃壶”就是一件以桃为意象元素的紫砂花器作品,其把传统题材做了不同的演绎,彰显其蕴含的独特人文主题.
紫砂壶与文化的结合可以表现在具体造型上,也可以通过装饰的形式提炼于壶中.不论如何,我们在创作一把紫砂壶时,首先应确立主题,通过主旨展开延伸,尽量使其文化特性自然而然地流露出来.“卧虎藏龙壶”以成语为主题,该壶在造型上力求形象到位,在装饰上力求新颖别致,进而呈现出一定的文化品位.
宜兴紫砂经艺人世世代代的传承和在其设计和装饰方面不断的改进,给我们带来实用价值的同时,也促进了我们精神层次的艺术享受.从整体上来看这件紫砂艺术作品“珠联璧合壶”,除了实用的价值外,观赏的价值也非常高,再加上泥绘装饰,使其更加具有艺术魅力,凸显出紫砂壶的价值.这样的一件紫砂作品,在长期的把玩过程中,可以看到朱泥在茶水的冲淋之下呈现出色彩和光泽的变化,令人惊叹、爱不释手,同时也能够在温暖的红色之中感受到其中浓浓的美好寓意和祝福之情.
随着茶文化的不断盛行,紫砂壶有着“世间茶具称为首”的雅号,正是在这样的背景之下,我们对于紫砂艺术的认识就不能够仅仅局限于茶具的层面,而是一种精神的寄托和心灵的向往,是我们国人独特的东方艺术审美,点亮了普通的生活,焕发出勃勃生机.从整体上来看这件紫砂作品“四方高炉壶”,把紫砂方器与建筑和家具的灵感和创意都结合起来,让我们充分感悟到江南的人文特征,特别是山水画卷的装饰更加凸显出我们对于中国传统文化的喜爱,用这样的一把紫砂壶喝茶,定然能够使您的茶座熠熠生辉,吸引着人们关注的目光,感受到中国传统文化艺术之美.
提起自然界中的植物“莲”,人们多会情不自禁地想起宋代周敦颐那篇著名的《爱莲说》,由衷地对莲“出淤泥而不染”的那种清廉高洁的品行赞赏有加.“并蒂莲壶”的造型结构取源于自然界中莲花的形态,运用紫砂传统的光素圆形器与点彩的工艺技法进行成型制作与装饰,清灵适心的形态结构中既饱含着对和睦恩爱、情深意重、洁净无瑕等独立人格魅力的崇尚,同时又以寓意于物的审美手段对“志行高洁、清正廉洁”的道德观以紫砂壶艺的形式进行渲染,让传统的题材又赋予了新的时代意义.
摘 要 紫砂壶的装饰手法多种多样，宜兴的紫砂艺人和全国各地的艺术家们通力合作，共同设计构思，去除紫砂壶中的匠气，增加其中的文人气息，让紫砂艺术也成为一种阳春白雪般的存在，影响着我们的饮茶习惯和艺术审美。紫砂作品“十全十美壶”采用了传统技艺和现代艺术审美相结合的手法，把紫砂艺术、贴塑装饰等手法都展示出来，给人以耳目一新的感觉，上面马的形态装饰惟妙惟肖，引人注目，观之令人心驰神往。在参考了唐三彩的造型
摘 要 紫砂壶艺在供春、时大彬等紫砂艺人的创新之下，终于成为了一种全手工成型的陶瓷技艺，摆脱了过去的生产方式，把紫砂艺人的主观能动性发挥到了极致，所以紫砂艺术在明清时期得到了飞速的发展。随着许多文人雅士的追捧和参与设计，紫砂不仅在造型艺术方面取得了诸多的成就，而且在陶刻的纹理和装饰方面也是融合了诸多中国传统文化的元素，宜兴的紫砂艺人特别善于在历史的尘埃之中寻找创作的灵感，同时把包罗万象的文化内涵也
摘 要 宜兴的紫砂艺人在长期的历史发展过程之中，把紫砂的传承和发扬当做了自己的安身立命之本和养家糊口的第一技能，一直到今天依然具有旺盛的生命力，同时也更加具有时代气息，更大程度地影响着我们的生活和精神世界。从整體上来看这件紫砂作品“拙壶”，重点突出了其中的拙字，在器型的设计方面，没有壶钮的设计使得其中藏着更加具有历史韵味和人文雅韵的独特魅力，使得我们在把玩这件作品的时候感觉大巧不工、大象无形，不知