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摘要：声乐是最佳的表现艺术，具有独特的艺术魅力。对于专业歌唱家来说，技巧不是目的，而是艺术表现的手段，所有的手段都应服务于音乐的表现。歌唱者应根据艺术表现的需要，将演唱技巧灵活自如地、创造性地运用于艺术表现之中，使声乐与艺术表现达到完美统一。
关键词：声乐；演唱；艺术表现
中国分类号：J603文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-192-1
声乐是最佳的表现艺术，具有独特的艺术魅力。对于专业歌唱家来说，技巧不是目的，而是艺术表现的手段，所有的手段都应服务于音乐的表现。歌唱者应根据艺术表现的需要，将演唱技巧灵活自如地、创造性地运用于艺术表现之中，使声乐与艺术表现达到完美统一。
在声乐演唱中，艺术表现是不可忽视的重要环节。在音乐的艺术表现中情感是最重要的审美特征，音乐是最富表现性的艺术，它能全面深入地表现人们的感受和情感愿望。为使演唱的歌曲达到感情真挚动人，扣人心弦，在解决好声音技巧的同时，不可忽视歌唱的艺术表现。
一、深入理解歌词的内容
我们在演唱前，首先要了解音乐作品的内容和涵义，了解作者当时创作该作品时的意图和想法，以及作者的创作背景和流派等。这样在歌唱的时候，就可以准确的把握好作品的情感基调以及情感发展逻辑，自然的对歌曲情感进行抒发和表现，这样就很容易与作者的创作意图和审美意识相联系，相结合，通过对作品的内容体验，进而深入到作者的创作思路中。一般歌曲中的歌词，都是既精练又具概括性的，所以我们在歌唱的时候，要从深层次去理解它，去表现它。要通过分析研究，把所唱歌曲的音乐特点和音乐形象组合成一幅真切生动的画卷，再将自己的理解与情感表达转化为声音，从而形象深刻地展现在听众面前。比如我们在歌唱曲目《教我如何不想他》时，从字面意义上理解，这个“他”，好像是针对于恋人的歌曲，但是，从本质上讲，这首歌的含义是在异国求学的“五四”青年对于祖国和对于亲人的深情与思念，而作品中的“他”，则深层蕴含了主人公心中热恋的祖国。所以，只有我们用心去理解歌曲内容，对歌词认真体会，对其理解准确无误，在歌唱时，才能用真情的歌声打动听众，做到最深情的表达。例如《玫瑰三愿》的第一段“玫瑰花，烂开在碧栏杆下”的歌词所塑造的是开放在碧栏杆下的一丛丛小小的玫瑰花形象，娇弱、美丽、柔顺，有善良的愿望，但又缺乏自卫的能力。演唱时，就应以稍慢的速度，中弱的力度比较延绵而清晰的声音和爱抚的、同情的、怜惜的语调来演唱它。
二、理智投情
艺术产生的情感不是停留在感性阶段，而是在感性与理性的结合中。艺术情感是对人的一般情感的浓缩、改造和升华，是带有感性内容又放射出理性光芒的情感。
歌唱者在演唱歌曲作品时，不但要投入真实的情感，还需要学会理智的控制，适度的表现歌曲的情感内容。如有些歌唱者在演唱较悲切的歌曲作品或作品内容较动情与其实际的内心情感达到共鸣时，就会过于投入情感，以致失声痛哭、泣不成声，无法继续演唱。这种有“情”无“声”，就违背了声乐艺术的本意。因此，在歌唱过程中，特别是在表现情感成分较重的歌曲时，要理智地投入情感，适度地把握歌曲情感的表现，这个问题解决的好坏程度将会直接影响到歌唱的效果。在舞台上，需要清醒的头脑，全神贯注，心要热烈，脑要冷静。在表现歌曲时，情感的投入不是没有控制的发泄，而是有意识的表现。因为人们所需要的是一种艺术化的、浓缩的、并高于生活的情感，通过艺术方式表达出来。因而在表现歌曲的情感时，要理智与投情高度结合起来，而不能头脑昏昏然，以致使情感如一匹脱缰的野马而无法控制。
三、保持稳定状态，咬字吐字自然
声乐是通过歌唱来表达感情的，所以对于声乐的训练，主要是围绕咬字吐字、表达感情这两个方面进行的。由于在演唱过程中，其实就是歌唱者在真实表达歌曲作者情感的过程，因此，我们在演唱中不能加入太多的个人感情色彩，尤其是一些无意识偏执的色彩，而是要掌握好作者的创作意图，把握好主人公的情感所想。在教学中，我们就要分清急躁和兴奋的区别，在演唱中追求共鸣、高音、技术等演唱中的兴奋状态，在学习中要极其注意情绪的调整和控制。在情绪稳定的状态下，使肌肉的训练达到正确与稳定。在声乐演唱中，我们要注意去自然地咬字，使口腔形成习惯，同时，要以平和的态度去加以练习，避免懒散和急躁的状态。
四、声音的运用
演唱者拥有多种声音造型能力和音色变化的技巧很重要，在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。
作为演唱者，除了拥有美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要。比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和、甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，要做到心中有数。如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“美丽的树叶轻轻飘落在地上”或“轻柔的柳絮在微风中飘落”这样的感觉；又如唱一首柔美而轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的雨滴”等等。总之，我们调动人声音中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，表现作品，还要注意歌曲的曲式和起伏，这样才能让歌曲更有表现力，层次更鲜明。
声乐演唱中的艺术表现在声乐学习中具有举足轻重的地位，艺术的表现是歌唱的最高要求，他是歌曲内容与音乐形式密切结合的重要体现；是艺术歌唱“字正腔圆，声情并茂”密切结合的重要体现，一切的技巧训练都是围绕如何通过艺术表现把歌曲的内容真切的表达出来，在艺术表现的同时，不可忽视技巧的练习，只有精湛的技术和高超的艺术表现相结合，才能做到“声情并茂”，才能获得有感染力、有艺术魅力的歌唱！
作者简介：
张春丽，河北省安平县文体广新局。
关键词：声乐；演唱；艺术表现
中国分类号：J603文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-192-1
声乐是最佳的表现艺术，具有独特的艺术魅力。对于专业歌唱家来说，技巧不是目的，而是艺术表现的手段，所有的手段都应服务于音乐的表现。歌唱者应根据艺术表现的需要，将演唱技巧灵活自如地、创造性地运用于艺术表现之中，使声乐与艺术表现达到完美统一。
在声乐演唱中，艺术表现是不可忽视的重要环节。在音乐的艺术表现中情感是最重要的审美特征，音乐是最富表现性的艺术，它能全面深入地表现人们的感受和情感愿望。为使演唱的歌曲达到感情真挚动人，扣人心弦，在解决好声音技巧的同时，不可忽视歌唱的艺术表现。
一、深入理解歌词的内容
我们在演唱前，首先要了解音乐作品的内容和涵义，了解作者当时创作该作品时的意图和想法，以及作者的创作背景和流派等。这样在歌唱的时候，就可以准确的把握好作品的情感基调以及情感发展逻辑，自然的对歌曲情感进行抒发和表现，这样就很容易与作者的创作意图和审美意识相联系，相结合，通过对作品的内容体验，进而深入到作者的创作思路中。一般歌曲中的歌词，都是既精练又具概括性的，所以我们在歌唱的时候，要从深层次去理解它，去表现它。要通过分析研究，把所唱歌曲的音乐特点和音乐形象组合成一幅真切生动的画卷，再将自己的理解与情感表达转化为声音，从而形象深刻地展现在听众面前。比如我们在歌唱曲目《教我如何不想他》时，从字面意义上理解，这个“他”，好像是针对于恋人的歌曲，但是，从本质上讲，这首歌的含义是在异国求学的“五四”青年对于祖国和对于亲人的深情与思念，而作品中的“他”，则深层蕴含了主人公心中热恋的祖国。所以，只有我们用心去理解歌曲内容，对歌词认真体会，对其理解准确无误，在歌唱时，才能用真情的歌声打动听众，做到最深情的表达。例如《玫瑰三愿》的第一段“玫瑰花，烂开在碧栏杆下”的歌词所塑造的是开放在碧栏杆下的一丛丛小小的玫瑰花形象，娇弱、美丽、柔顺，有善良的愿望，但又缺乏自卫的能力。演唱时，就应以稍慢的速度，中弱的力度比较延绵而清晰的声音和爱抚的、同情的、怜惜的语调来演唱它。
二、理智投情
艺术产生的情感不是停留在感性阶段，而是在感性与理性的结合中。艺术情感是对人的一般情感的浓缩、改造和升华，是带有感性内容又放射出理性光芒的情感。
歌唱者在演唱歌曲作品时，不但要投入真实的情感，还需要学会理智的控制，适度的表现歌曲的情感内容。如有些歌唱者在演唱较悲切的歌曲作品或作品内容较动情与其实际的内心情感达到共鸣时，就会过于投入情感，以致失声痛哭、泣不成声，无法继续演唱。这种有“情”无“声”，就违背了声乐艺术的本意。因此，在歌唱过程中，特别是在表现情感成分较重的歌曲时，要理智地投入情感，适度地把握歌曲情感的表现，这个问题解决的好坏程度将会直接影响到歌唱的效果。在舞台上，需要清醒的头脑，全神贯注，心要热烈，脑要冷静。在表现歌曲时，情感的投入不是没有控制的发泄，而是有意识的表现。因为人们所需要的是一种艺术化的、浓缩的、并高于生活的情感，通过艺术方式表达出来。因而在表现歌曲的情感时，要理智与投情高度结合起来，而不能头脑昏昏然，以致使情感如一匹脱缰的野马而无法控制。
三、保持稳定状态，咬字吐字自然
声乐是通过歌唱来表达感情的，所以对于声乐的训练，主要是围绕咬字吐字、表达感情这两个方面进行的。由于在演唱过程中，其实就是歌唱者在真实表达歌曲作者情感的过程，因此，我们在演唱中不能加入太多的个人感情色彩，尤其是一些无意识偏执的色彩，而是要掌握好作者的创作意图，把握好主人公的情感所想。在教学中，我们就要分清急躁和兴奋的区别，在演唱中追求共鸣、高音、技术等演唱中的兴奋状态，在学习中要极其注意情绪的调整和控制。在情绪稳定的状态下，使肌肉的训练达到正确与稳定。在声乐演唱中，我们要注意去自然地咬字，使口腔形成习惯，同时，要以平和的态度去加以练习，避免懒散和急躁的状态。
四、声音的运用
演唱者拥有多种声音造型能力和音色变化的技巧很重要，在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。
作为演唱者，除了拥有美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要。比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和、甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，要做到心中有数。如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“美丽的树叶轻轻飘落在地上”或“轻柔的柳絮在微风中飘落”这样的感觉；又如唱一首柔美而轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的雨滴”等等。总之，我们调动人声音中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，表现作品，还要注意歌曲的曲式和起伏，这样才能让歌曲更有表现力，层次更鲜明。
声乐演唱中的艺术表现在声乐学习中具有举足轻重的地位，艺术的表现是歌唱的最高要求，他是歌曲内容与音乐形式密切结合的重要体现；是艺术歌唱“字正腔圆，声情并茂”密切结合的重要体现，一切的技巧训练都是围绕如何通过艺术表现把歌曲的内容真切的表达出来，在艺术表现的同时，不可忽视技巧的练习，只有精湛的技术和高超的艺术表现相结合，才能做到“声情并茂”，才能获得有感染力、有艺术魅力的歌唱！
作者简介：
张春丽，河北省安平县文体广新局。