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摘要：设计素描是传统素描基础的发展和升华，是艺术设计专业必修的造型基础课程之一。设计素描与传统的绘画性素描既有联系又有区别，其联系是内含的，而究其价值取向却有所不同，对于艺术设计专业的素描教学形式要有利于开发学生的创新设计思维，培养学生的独有的审美能力和动手表达能力，从而更新观念，提升学生的创造力。
关键词：设计素描；创意设计；审美能力
作为必修课同时也是基础专业课的设计素描在我校设计专业的教学中占有非常重要的位置，是学生进入其他设计专业课程学习的出发点。通过它能培养学生最初的独特的设计理念。就我校的造型基础课——素描课的教学来看也是各有侧重：学习纯绘画的专业，例如我校美术学专业的学生，教学上我们偏重于绘画性素描的造型基础培养训练，突出强调造型的准确性、具象性；对于学习纯设计专业的学生，我们偏重于线造型，用线性结构进行表现与表达，强调描绘物体的内外结构的构成关系，或者也可以运用非具象元素进行创意式训练，通过解构与重组进行表现，那么这也就是所谓的设计素描，其培养理念是要靠一定的基础素描造型理论和大量的创造性实践经驗累积来共同完成。我们这里所谈及的设计素描与传统的素描基础是有本质性的区别的，设计素描是传统素描基础的发展和升华，是艺术设计专业必修的造型基础课程之一。其究其根本是利用造型元素的创意设计以及创作原理来开发人的创造性思维的表现方法。
1设计素描与传统的绘画性素描既有联系又有区别，其联系是内含的，而究其价值取向却有所不同
（1）设计素描是思维再创造的产物。是以传统素描为基础，结合新的创新型思维，并侧重于与意象形态的表现手法相融合，运用富有创造性的设计原理进行描绘物体，表现物体，从而将艺术造型的新的一面表现出来。
（2）设计素描的培养目标和思维培养方式与传统素描不同。设计素描主要是培养学生的主观思考能力，将头脑中各种复杂的物体及形状进行提炼构思并表现，通过筛选，重新组合描绘。设计素描的思维观念并不是任意剪裁提炼抽象形态与构思，而是多角度的对所要表现的物体进行审时度势。例如毕加索，他是立体派的杰出代表，立体派就是是利用多点透视的的方法观察物体，然后对其结果进行“分解”与“重组”，抛弃传统的明暗透视，将其简单化，并加入创新思维，将立体化的物体放置于平面中进行创造，使它的艺术感染力更加浓厚。因此，设计素描是一个全新的具备“抽象性创造因素”的专业基础课程。
（3）设计素描的表现技法丰富而富于变化。首先要转变以往的观察方法，采取以“我”为主的方式，从以往的被动变为主动。充分发挥作画者的主观能动性。另外，利用移点法观察物体，由于角度不同，对物体产生的感受也不同。我们可以从不同角度观察光线的变化，物体的变化，进而表现出物体丰富的变化。所以设计素描并不是漫无边际的创造和想象，也要尊重客观物象本身的特点。
（4）构图形式要求不同。设计素描的构图要求不像基础素描那样有严格的形式美规律，它不在过分强调画面的虚实关系，表达后面物体时也不一定非要画得过虚。实构图问题实际隶属于审美范畴，设计素描中构图首先要考虑各部分物体的构成关系，考虑均衡与统一，注意设计意图的表达。
所以对于素描课的学习，教师应该有所侧重的引导学习，学习设计专业的学生对于传统的素描要挑选着继承，结合自身的专业特点，积极的面对设计类专业基础课程教学改革。
2教学形式针对设计专业的需要，引导学生的设计思维，培养学生的审美能力和动手实践能力
（1）积极培养学生在素描表现时的设计意识。设计素描是具有目标性、创造性的造型活动，是通过具象认识物体，并从中寻找抽象规律，进而发现美的抽象形态；它即关心物体的外在结构，也关心物体的内在构成形式，从而找出物体结构内外的相互关系，在这样的一个前提下经过概括和归纳，形成重新构建的设计理念，所以这一点需要对学生在训练过程中不断培养。
（2）设计素描教学的多元化。本人在教学中发现，其实设计素描日渐的多元化，教师遵循因材施教教学原则，会根据自己任课班级不同专业方向而采取不同的形式。大致可出现三种形式：1）平面意象性。教学中要求学生整合视觉形象，利用丰富的视觉符号语言创造一种具有平面化的装饰性的画面。那么在这一过程中，培养学生由客观进入主管创作，利用形式美构成法则，对原有的物象进行变形式转换，注意画面整体结构韵律的协调。2）抽象性设计。要求学生结合客观物象，在其触动下引发灵感，使画面具有抽象性效果。在教学过程中要详细讲解设计素描的符号性，以及抽象性的表现法则。开发学生的创作灵感，以及对抽象符号的认知能力与感悟能力，要学会联想，要具有一定的发散思维能力。3）借助于不同材质媒介综合性设计。广泛利用不同媒介，不同质感的材料，或是牛马不相及的材料的添加等方式，达到综合性表现力的训练目的。在这一过程中，可以尽情发挥，利用丰富的材料，或是通过细节描绘、或是通过泼洒、拼贴等多种手段，最终就是要达到理想的、出人意料的视觉效果。
（3）从更新观念，提升学生创造力。设计素描教学的过程不是简单的技术训练，而是人的感知与情感训练的结合，要启发创新思维，更新设计观念，在常规中寻求新颖的创作思路。所以在未来设计素描的教学过程中我还要注重以下几点：其一，以一种好的学习方法来指导学生。发掘学生本身具有的不同的视觉感受能力以及独特的赋予个性化的表达方式。在教学中教师应注意培养学生的观察和洞察能力，同时加入相应的专业造型技术表达语言形式。使学生不仅仅体会到物象已有的外形结构，还要深入了解其内在的规律构成，并以专业的形式表达，从而体会其美感。其二，教师要加强课堂示范。课堂示范能够将所要表达的内容以很直接的方式传达给学生。在这个过程中教师可以利用多种教学形式，例如播放图片，或是小的短片，甚至可以和学生一起，亲自动手实践，从中帮助学生发现问题，解决问题，使学生深刻体会创作的过程。其三，调动学生的创造热情。学生的创造力是无限的，作为教师首先就要有能够充分调动学生积极主动的创作热情的能力，这对于创作出优秀的作品尤为重要。因为艺术应该是一种感觉至上的产物，是一种激情的表达，它需要我们思路开阔、善于发现和表达。
总之，各高校的素描教学要结合学生自身不同的专业特点进行有侧重的教学训练，积极的引导学生发挥其主观能动性和创作性，理顺他们暂时还不成熟的创作思路，同时深化运用艺术的表现性进行抽象与概括，分解与重构，多样与统一等方面的形式美构成规律，从而创作出优秀的设计素描作品。
参考文献：
［1］ 刘祖伟.设计素描［M］.江西美术出版社，2010.
［2］ 林家阳.设计素描教学［M］.东方出版社，2006.
［3］ 刘显波.设计素描［M］.武汉大学出版社，2011.
［4］ 罗坚，尹洪，陈千.设计素描［M］.辽宁美术出版社，2008.
［5］ 冯蜂.设计素描［M］.岭南美术出版社，2011.
关键词：设计素描；创意设计；审美能力
作为必修课同时也是基础专业课的设计素描在我校设计专业的教学中占有非常重要的位置，是学生进入其他设计专业课程学习的出发点。通过它能培养学生最初的独特的设计理念。就我校的造型基础课——素描课的教学来看也是各有侧重：学习纯绘画的专业，例如我校美术学专业的学生，教学上我们偏重于绘画性素描的造型基础培养训练，突出强调造型的准确性、具象性；对于学习纯设计专业的学生，我们偏重于线造型，用线性结构进行表现与表达，强调描绘物体的内外结构的构成关系，或者也可以运用非具象元素进行创意式训练，通过解构与重组进行表现，那么这也就是所谓的设计素描，其培养理念是要靠一定的基础素描造型理论和大量的创造性实践经驗累积来共同完成。我们这里所谈及的设计素描与传统的素描基础是有本质性的区别的，设计素描是传统素描基础的发展和升华，是艺术设计专业必修的造型基础课程之一。其究其根本是利用造型元素的创意设计以及创作原理来开发人的创造性思维的表现方法。
1设计素描与传统的绘画性素描既有联系又有区别，其联系是内含的，而究其价值取向却有所不同
（1）设计素描是思维再创造的产物。是以传统素描为基础，结合新的创新型思维，并侧重于与意象形态的表现手法相融合，运用富有创造性的设计原理进行描绘物体，表现物体，从而将艺术造型的新的一面表现出来。
（2）设计素描的培养目标和思维培养方式与传统素描不同。设计素描主要是培养学生的主观思考能力，将头脑中各种复杂的物体及形状进行提炼构思并表现，通过筛选，重新组合描绘。设计素描的思维观念并不是任意剪裁提炼抽象形态与构思，而是多角度的对所要表现的物体进行审时度势。例如毕加索，他是立体派的杰出代表，立体派就是是利用多点透视的的方法观察物体，然后对其结果进行“分解”与“重组”，抛弃传统的明暗透视，将其简单化，并加入创新思维，将立体化的物体放置于平面中进行创造，使它的艺术感染力更加浓厚。因此，设计素描是一个全新的具备“抽象性创造因素”的专业基础课程。
（3）设计素描的表现技法丰富而富于变化。首先要转变以往的观察方法，采取以“我”为主的方式，从以往的被动变为主动。充分发挥作画者的主观能动性。另外，利用移点法观察物体，由于角度不同，对物体产生的感受也不同。我们可以从不同角度观察光线的变化，物体的变化，进而表现出物体丰富的变化。所以设计素描并不是漫无边际的创造和想象，也要尊重客观物象本身的特点。
（4）构图形式要求不同。设计素描的构图要求不像基础素描那样有严格的形式美规律，它不在过分强调画面的虚实关系，表达后面物体时也不一定非要画得过虚。实构图问题实际隶属于审美范畴，设计素描中构图首先要考虑各部分物体的构成关系，考虑均衡与统一，注意设计意图的表达。
所以对于素描课的学习，教师应该有所侧重的引导学习，学习设计专业的学生对于传统的素描要挑选着继承，结合自身的专业特点，积极的面对设计类专业基础课程教学改革。
2教学形式针对设计专业的需要，引导学生的设计思维，培养学生的审美能力和动手实践能力
（1）积极培养学生在素描表现时的设计意识。设计素描是具有目标性、创造性的造型活动，是通过具象认识物体，并从中寻找抽象规律，进而发现美的抽象形态；它即关心物体的外在结构，也关心物体的内在构成形式，从而找出物体结构内外的相互关系，在这样的一个前提下经过概括和归纳，形成重新构建的设计理念，所以这一点需要对学生在训练过程中不断培养。
（2）设计素描教学的多元化。本人在教学中发现，其实设计素描日渐的多元化，教师遵循因材施教教学原则，会根据自己任课班级不同专业方向而采取不同的形式。大致可出现三种形式：1）平面意象性。教学中要求学生整合视觉形象，利用丰富的视觉符号语言创造一种具有平面化的装饰性的画面。那么在这一过程中，培养学生由客观进入主管创作，利用形式美构成法则，对原有的物象进行变形式转换，注意画面整体结构韵律的协调。2）抽象性设计。要求学生结合客观物象，在其触动下引发灵感，使画面具有抽象性效果。在教学过程中要详细讲解设计素描的符号性，以及抽象性的表现法则。开发学生的创作灵感，以及对抽象符号的认知能力与感悟能力，要学会联想，要具有一定的发散思维能力。3）借助于不同材质媒介综合性设计。广泛利用不同媒介，不同质感的材料，或是牛马不相及的材料的添加等方式，达到综合性表现力的训练目的。在这一过程中，可以尽情发挥，利用丰富的材料，或是通过细节描绘、或是通过泼洒、拼贴等多种手段，最终就是要达到理想的、出人意料的视觉效果。
（3）从更新观念，提升学生创造力。设计素描教学的过程不是简单的技术训练，而是人的感知与情感训练的结合，要启发创新思维，更新设计观念，在常规中寻求新颖的创作思路。所以在未来设计素描的教学过程中我还要注重以下几点：其一，以一种好的学习方法来指导学生。发掘学生本身具有的不同的视觉感受能力以及独特的赋予个性化的表达方式。在教学中教师应注意培养学生的观察和洞察能力，同时加入相应的专业造型技术表达语言形式。使学生不仅仅体会到物象已有的外形结构，还要深入了解其内在的规律构成，并以专业的形式表达，从而体会其美感。其二，教师要加强课堂示范。课堂示范能够将所要表达的内容以很直接的方式传达给学生。在这个过程中教师可以利用多种教学形式，例如播放图片，或是小的短片，甚至可以和学生一起，亲自动手实践，从中帮助学生发现问题，解决问题，使学生深刻体会创作的过程。其三，调动学生的创造热情。学生的创造力是无限的，作为教师首先就要有能够充分调动学生积极主动的创作热情的能力，这对于创作出优秀的作品尤为重要。因为艺术应该是一种感觉至上的产物，是一种激情的表达，它需要我们思路开阔、善于发现和表达。
总之，各高校的素描教学要结合学生自身不同的专业特点进行有侧重的教学训练，积极的引导学生发挥其主观能动性和创作性，理顺他们暂时还不成熟的创作思路，同时深化运用艺术的表现性进行抽象与概括，分解与重构，多样与统一等方面的形式美构成规律，从而创作出优秀的设计素描作品。
参考文献：
［1］ 刘祖伟.设计素描［M］.江西美术出版社，2010.
［2］ 林家阳.设计素描教学［M］.东方出版社，2006.
［3］ 刘显波.设计素描［M］.武汉大学出版社，2011.
［4］ 罗坚，尹洪，陈千.设计素描［M］.辽宁美术出版社，2008.
［5］ 冯蜂.设计素描［M］.岭南美术出版社，2011.