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一、辨析数码技术,用正确的创作观、艺术观看待数字现象
图像数字化和数码技术的广泛应用给摄影术带来一场革命,它极大地推动和拓展了摄影创作的表现力,影响并改变着传统摄影的审美和创作方法,把摄影推上了一个崭新的台阶。
二、审视数码特点,把握创作手法和理念
传统摄影创作,是以客观事物为主体,抓取最具表达作者审美观点和事物本身发展的典型瞬间为要点,而数码创作则与传统摄影的创作不尽相同,根据其技术特点和优势大致分两类。一类是以摄影原创为主,数字化辅助,完善画面。通过数码相机或底片扫描后,对原始画面进行影调、色彩、反差乃至增减修整再造,因为软件功能强大,可以极大地改善甚至完全改变原片的质量,达到尽善尽美,这是传统摄影穷其技术手段都难以达到的。
另一类是数字创作为主,构思创意,设计画面,大胆想象,巧思组合,在这里,摄影原创成为辅助,底片成了原料,只要构思合理,拍到并组合好素材,进行电脑合成制作,几乎没有做不出的画面,正所谓:坐在电脑前,最感缺少的是想象力,只有想不到,没有做不到。
三、初探数码摄影作品的审美特征
1、必须是相机拍摄的(无论数码相机还是底片扫描而得),具有摄影语言特征,而非“计算机美术作品”。2、创意画面构思有独创性,有民族特色,不模仿国外或他人作品。想象大胆、构思奇特、素材选择合理、组合有序、有意境内涵、内容健康,展示摄影与数码技术的完美结合,不以怪诞哗众取宠。3、摄影构图与平面设计讲究,意识到位,充分利用设计语言手法,主次关系清楚,在平面上较好地展开三维空间逻辑层次,便于阅读欣赏。切忌什么都想突出,结果不知所云的随意堆砌。4、色彩运用服从主题,合理精确,显示作者对色彩的感悟把握能力,不可无道理的极度夸张,没有色彩分离和色斑聚集,反对滥用软件、恶俗用色(特殊表现形式的允许例外)。5、有视觉冲击力,画面创新,令人过目难忘,耐人寻味。6、有较高的创作制作难度,不下功夫难以为之(没有难度,构不成创作,不能服人)。7、在用光衔接、组合、透视、影调等方面,制作精细,不露痕迹。8、创造性的使用软件(不仅是会用,还要精通)。9、作品清晰,电子文件要有足够大的兆数(这要求必需亲自拍摄,而非从盗版光盘上扒取素材,必要时,展示素材来源,这是为了鼓励严肃创作)。10、创意组合题材,要求起点、灭点清楚,成角透视关系准确,散点透视则要求合理而不牵强。
四、数码创作的平面设计与摄影构图
摄影构图是对客观世界进行取舍,用移动机位、变换角度来选取并安排画面的组成要素,构成画面。
平面设计则不同,即是“设计”,就完全是主观的,不用去抓取什么,可以从容任意的摆置形态和色彩,进行多种对比、推敲,基本上没有什么客观影响,当然也没有偶然得利于某种自然构成的情况,平面设计作为一个独立的专业,有着较为系统的理论和成熟的经验,它在社会生活信息传达的诸多方面发挥着重要作用。
五、数码技术与传统摄影在色彩控制上的区别
色彩系统是一个十分复杂、能够用数学表述定位、具有三维空间状态的科学系统。数码技术要求摄影人提高色彩的观察领悟和表述精度。
六、交叉学科知识,掌握数字化通道
数字化通道已经是通用的数字照片制作方式,用数码相机拍,或用底片扫描、电脑制作、激光输出式打印这一数码流程为我们提供了崭新的技术支持,也给我们提出了相应的要求。
图像数字化和数码技术的广泛应用给摄影术带来一场革命,它极大地推动和拓展了摄影创作的表现力,影响并改变着传统摄影的审美和创作方法,把摄影推上了一个崭新的台阶。
二、审视数码特点,把握创作手法和理念
传统摄影创作,是以客观事物为主体,抓取最具表达作者审美观点和事物本身发展的典型瞬间为要点,而数码创作则与传统摄影的创作不尽相同,根据其技术特点和优势大致分两类。一类是以摄影原创为主,数字化辅助,完善画面。通过数码相机或底片扫描后,对原始画面进行影调、色彩、反差乃至增减修整再造,因为软件功能强大,可以极大地改善甚至完全改变原片的质量,达到尽善尽美,这是传统摄影穷其技术手段都难以达到的。
另一类是数字创作为主,构思创意,设计画面,大胆想象,巧思组合,在这里,摄影原创成为辅助,底片成了原料,只要构思合理,拍到并组合好素材,进行电脑合成制作,几乎没有做不出的画面,正所谓:坐在电脑前,最感缺少的是想象力,只有想不到,没有做不到。
三、初探数码摄影作品的审美特征
1、必须是相机拍摄的(无论数码相机还是底片扫描而得),具有摄影语言特征,而非“计算机美术作品”。2、创意画面构思有独创性,有民族特色,不模仿国外或他人作品。想象大胆、构思奇特、素材选择合理、组合有序、有意境内涵、内容健康,展示摄影与数码技术的完美结合,不以怪诞哗众取宠。3、摄影构图与平面设计讲究,意识到位,充分利用设计语言手法,主次关系清楚,在平面上较好地展开三维空间逻辑层次,便于阅读欣赏。切忌什么都想突出,结果不知所云的随意堆砌。4、色彩运用服从主题,合理精确,显示作者对色彩的感悟把握能力,不可无道理的极度夸张,没有色彩分离和色斑聚集,反对滥用软件、恶俗用色(特殊表现形式的允许例外)。5、有视觉冲击力,画面创新,令人过目难忘,耐人寻味。6、有较高的创作制作难度,不下功夫难以为之(没有难度,构不成创作,不能服人)。7、在用光衔接、组合、透视、影调等方面,制作精细,不露痕迹。8、创造性的使用软件(不仅是会用,还要精通)。9、作品清晰,电子文件要有足够大的兆数(这要求必需亲自拍摄,而非从盗版光盘上扒取素材,必要时,展示素材来源,这是为了鼓励严肃创作)。10、创意组合题材,要求起点、灭点清楚,成角透视关系准确,散点透视则要求合理而不牵强。
四、数码创作的平面设计与摄影构图
摄影构图是对客观世界进行取舍,用移动机位、变换角度来选取并安排画面的组成要素,构成画面。
平面设计则不同,即是“设计”,就完全是主观的,不用去抓取什么,可以从容任意的摆置形态和色彩,进行多种对比、推敲,基本上没有什么客观影响,当然也没有偶然得利于某种自然构成的情况,平面设计作为一个独立的专业,有着较为系统的理论和成熟的经验,它在社会生活信息传达的诸多方面发挥着重要作用。
五、数码技术与传统摄影在色彩控制上的区别
色彩系统是一个十分复杂、能够用数学表述定位、具有三维空间状态的科学系统。数码技术要求摄影人提高色彩的观察领悟和表述精度。
六、交叉学科知识,掌握数字化通道
数字化通道已经是通用的数字照片制作方式,用数码相机拍,或用底片扫描、电脑制作、激光输出式打印这一数码流程为我们提供了崭新的技术支持,也给我们提出了相应的要求。