一、辨析数码技术，用正确的创作观、艺术观看待数字现象
　　
　　图像数字化和数码技术的广泛应用给摄影术带来一场革命，它极大地推动和拓展了摄影创作的表现力，影响并改变着传统摄影的审美和创作方法，把摄影推上了一个崭新的台阶。
　　
　　二、审视数码特点，把握创作手法和理念
　　
　　传统摄影创作，是以客观事物为主体，抓取最具表达作者审美观点和事物本身发展的典型瞬间为要点，而数码创作则与传统摄影的创作不尽相同，根据其技术特点和优势大致分两类。一类是以摄影原创为主，数字化辅助，完善画面。通过数码相机或底片扫描后，对原始画面进行影调、色彩、反差乃至增减修整再造，因为软件功能强大，可以极大地改善甚至完全改变原片的质量，达到尽善尽美，这是传统摄影穷其技术手段都难以达到的。
　　另一类是数字创作为主，构思创意，设计画面，大胆想象，巧思组合，在这里，摄影原创成为辅助，底片成了原料，只要构思合理，拍到并组合好素材，进行电脑合成制作，几乎没有做不出的画面，正所谓：坐在电脑前，最感缺少的是想象力，只有想不到，没有做不到。
　　
　　三、初探数码摄影作品的审美特征
　　
　　1、必须是相机拍摄的（无论数码相机还是底片扫描而得），具有摄影语言特征，而非“计算机美术作品”。2、创意画面构思有独创性，有民族特色，不模仿国外或他人作品。想象大胆、构思奇特、素材选择合理、组合有序、有意境内涵、内容健康，展示摄影与数码技术的完美结合，不以怪诞哗众取宠。3、摄影构图与平面设计讲究，意识到位，充分利用设计语言手法，主次关系清楚，在平面上较好地展开三维空间逻辑层次，便于阅读欣赏。切忌什么都想突出，结果不知所云的随意堆砌。4、色彩运用服从主题，合理精确，显示作者对色彩的感悟把握能力，不可无道理的极度夸张，没有色彩分离和色斑聚集，反对滥用软件、恶俗用色（特殊表现形式的允许例外）。5、有视觉冲击力，画面创新，令人过目难忘，耐人寻味。6、有较高的创作制作难度，不下功夫难以为之（没有难度，构不成创作，不能服人）。7、在用光衔接、组合、透视、影调等方面，制作精细，不露痕迹。8、创造性的使用软件（不仅是会用，还要精通）。9、作品清晰，电子文件要有足够大的兆数（这要求必需亲自拍摄，而非从盗版光盘上扒取素材，必要时，展示素材来源，这是为了鼓励严肃创作）。10、创意组合题材，要求起点、灭点清楚，成角透视关系准确，散点透视则要求合理而不牵强。
　　
　　四、数码创作的平面设计与摄影构图
　　
　　摄影构图是对客观世界进行取舍，用移动机位、变换角度来选取并安排画面的组成要素，构成画面。
　　平面设计则不同，即是“设计”，就完全是主观的，不用去抓取什么，可以从容任意的摆置形态和色彩，进行多种对比、推敲，基本上没有什么客观影响，当然也没有偶然得利于某种自然构成的情况，平面设计作为一个独立的专业，有着较为系统的理论和成熟的经验，它在社会生活信息传达的诸多方面发挥着重要作用。
　　
　　五、数码技术与传统摄影在色彩控制上的区别
　　
　　色彩系统是一个十分复杂、能够用数学表述定位、具有三维空间状态的科学系统。数码技术要求摄影人提高色彩的观察领悟和表述精度。
　　
　　六、交叉学科知识，掌握数字化通道
　　
　　数字化通道已经是通用的数字照片制作方式，用数码相机拍，或用底片扫描、电脑制作、激光输出式打印这一数码流程为我们提供了崭新的技术支持，也给我们提出了相应的要求。