在接触无人机之前，其实我的时间和精力都是放在静态照片的拍摄创作上，很少接触视频的创作，更谈不上有何研究。但是在第一次接触无人机后，才发现用无人机拍摄视频画面信息量更大，对于很多场景，动态的视频往往更能够说明问题，而不同场景之间的切换转场，蒙太奇的后期处理等等，视频玩起来确实魅力无穷，某些方面远比静态照片来得更加精彩，以至于现在每次外出旅行，往往都是照片、视频、延时的拍摄同时进行，回来再慢慢处理，愈发觉得这样的“组合”其乐无穷。

　　在创作《老麦客2017留尼汪&马达加斯加之旅》这部短片的时候，主要有以下几点体会心得：

　　做好拍摄计划
　　尽管素材越多留给后期剪辑的空间就越大，但是考虑到存储空间及素材整理方面的问题，在最初拍摄的时候依然需要做好一个基本的计划，明确哪些画面场景必须拍，哪些作为辅助镜头画面等等，并在整理素材的时候做好分类，这样后期剪辑的时候就轻松多了。
　　背景音效
　　无人机拍摄的视频画面本身是不带声音的，所以后期剪辑的时候若可以适当的辅以音效声会让观众有更加身临其境的感觉。例如我最初画面中的海浪及海鸟的声音，就是后期剪辑的时候配上的音效，让画面生动了很多。
　　丰富拍摄景别
　　我在拍摄视频素材的时候可能会以航拍画面为主，但是地面的低视角拍摄一样得有，這样最终出来的片给人感觉镜头语言会更丰富，也可以有效避免“审美疲劳”。
　　BGM（背景音乐）很关键
　　作为这样的一部旅拍短片，我没有考虑太多具体的故事情节，更多的只是景点场面的展现，因而BGM的节奏就往往是整部短片的节奏，所以在选择的时候一定要反复试听，看看整体的味道是否符合自己想要的“意境”，个人建议除非特殊需要，尽量避免使用耳熟能详的已经“烂大街”的BGM，而具体是使用史诗般磅礴节奏的还是轻快高频节奏则是依据个人偏好选择了。

　　视频的调色
　　说实话对于照片的调色我已经很熟悉了，但对于视频的调色我应该还算是个新手吧，不过好在很多东西原理上是一样的，只是软件工具略微不同罢了。我使用Adobe Premiere Pro来进行视频的剪辑，后期调色也是使用这一款软件来完成的，若大家担心自己找不到色彩感觉，除了去参考学习一些其他人优秀的作品甚至好莱坞大片的影调和色彩以外，还可以下载一些LUT色彩预设文件，找到自己大致想要的色彩感觉后再做适当的微调，这也是一个不错的选择。当然，若有时间精力去好好学习一下“达芬奇”调色软件会有更专业的效果。