60年代，我们大喊口号，听京剧，唱样板戏，声音洪亮、高亢。当时谁都抢着演李玉和、阿庆嫂，没有谁愿意去饰演鸠山、刁德一……《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等京剧样板戏流行了一代人。受此影响，和占强老师至今还那么酷爱着京剧艺术。或者也是从这样一个年代开始，老师有了最初自己梦想的雏形。
　　


　　“我是从18岁开始才会讲汉语的”。生活在少数民族地区，当时的丽江也只是如同一颗沙粒般渺小的边缘城镇。那个年代的所有孩子自然地用自己民族的语言交流，普通话在他们的概念里全然不存在，更何况操一口流利的汉语去演唱歌曲。然而在那样一个时代下，老师面对的专业是美声唱法，音乐与语言的关联让他不得不花大量的时间来学习汉语发音。民族语言习惯根深蒂固，这让老师学习语言产生了更大的困难。他的老师对他说，你的嗓音、乐感是决然没有任何问题的，只是汉语发音需要纠正。那么热爱音乐，怎么可能因为不能很好地说普通话就放弃呢？老师开始了艰难自学语言的过程，最好的老师是汉语拼音字典，甚至到了现在，老师的枕边还常年放着一本。枕边书不断从《三国演义》、《水浒传》更换到《红楼梦》再到……但那本字典，是一直不变的朋友。多年努力着纠正发音，乃至现在都还在持续。“汉语字典是永远也读不完的，比如“称”在“称呼”时是后鼻音，而在“称心如意”中就变为了“chen”，字同音不同，这样的字在汉语里还有太多，需要坚定的恒心才能去分清克服。”学海无涯，又是多少个已取得了一点成绩的人能够奉行的呢？
　　近30年的音乐之路，学的都是美声唱法。“一个歌手，他面对的是观众、听众，而不是唱法。”因为长期的美声演唱，让老师年轻时一度固守这样的演唱方式，以为这样曲高和寡就是一种形式的超越，然而事实并非如此。以前歌唱时巧妙地用了很多美声唱法的气息，却忽略了歌曲的服务对象是广大民众，一味地只沉浸在自己理所当然的音乐世界里致使失去了做音乐的价值。“要从美声唱法唱回原生态的唱法中是有差距的。”后来老师发现在丽江少数民族居多的地区，该学会更多的唱法来融入到每一次不同性质的演出中。一个歌手需要能熟练地掌握不同的唱法，根据歌曲、演出氛围来综合地运用各种唱法。“越是民族的就越是世界的，我希望用自己的方式来为民族演绎，把丽江美好的音乐用最美的旋律传达给民众，将家乡的丰饶用歌声的形式传递到那些同样热爱这片土地的朋友心里，这是我一直追求的理想”。
　　 做音乐这么多年，也遇到过不少困难，最大的困难也许就是曾经有了放弃改行的想法。在学习的过程中遇到挫折打击，老师开始有了徘徊犹疑，这样坚持是否对？只是热爱音乐的心情战胜了犹豫改行的心理，“音乐是上帝派来给人间欢乐的，在自己快乐的同时也把欢乐传递给了别人。”这已足以表达老师对音乐对生活艺术的执着与希望了吧！
　　老师也谈《犁牛调》，作为在纳西族西部民间劳作时歌唱的小调，早在1986年就被老师们搜集起来了，后来经过不断地改编，成就了如今大家听到的旋律。此歌是农民在二牛抬杠的时候自然流露的声音，曲中充满了乐观向上的精神，以及纳西人热爱土地，勤劳智慧的性格特征。“纳西族是能够熔炼一个太阳的民族，它与自然为兄弟，对敌人勇敢无畏，是一个庞大英雄的民族。”一张《金唱盘》的意义其实已经高出了仅一盘碟片，它是为丽江音乐向一个更广阔舞台的发展开了先河。
　　音乐是生命的支柱，在老师生活中占了很重要的位置，“只要一站在舞台上，我就精神焕发。”“在艺术道路上我将不停奔跑，做音乐的马拉松！”在学习汉语字典上一直这样，更何况是老师用整个的生命去热爱着的音乐呢！
　　
　　和张强：代表歌曲《犁牛调》