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也许你买不起一幅艺术名家的代表作，但艺术衍生品的出现却让越来越多的人有了与这些艺术作品零距离接触的机会。然而，不少收藏爱好者对这一新生事物都还有所疑虑：艺术衍生品值得买吗？它有着怎样的价值？
自2011年被业界定义为中国“艺术授权元年”之后，艺术衍生品渐渐进入人们的视线。众多博物馆、美术馆、画廊等艺术机构都开始涉水衍生品，让诸多艺术家的作品出现在了一个个“限量版”的艺术丝巾、艺术靠枕、艺术丝绸画、艺术伞、艺术茶具器皿上，成为了大众“买得起的艺术品”。
也许你不见得买得起一幅艺术名家的代表作，但艺术衍生品的出现却让越来越多的人有了与这些艺术作品零距离接触的机会。然而，不少收藏爱好者对这一新生事物都还有所疑虑：艺术衍生品值得买吗？它有着怎样的价值？
收藏品vs消费品
随着社会经济发展和人民生活水平提高，人们对艺术品的需求越来越强烈，消费艺术品已不再是少数人的专利。应运而生的艺术衍生品，指的是由艺术作品衍生而来的艺术与商品的结合体，因而具备一定的艺术和收藏价值。艺术衍生品一般分为两种：一种是由艺术家签售限量制作的版画、摄影、雕塑等作品；另一种是由艺术家授权以作品延伸量产的家居和文具等生活用品。
与名家名作高高在上的价格相比，艺术衍生品价格会显得相当“亲民”，如一幅名家版画甚至只需以原作3%的价格就能拿下。艺术衍生品在西方已走过了几十年的历程，在国内却刚刚起步，但也逐步受到大家的关注，相较于艺术品而言，实惠的价格容易获得大众的青睐。不过，对于艺术衍生品究竟值不值得收藏，业界则出现了两种不同的声音：
一种认为，通过与艺术家的合作进行衍生品的开发和销售，以求当代艺术和大众需求的结合，特别是限量版艺术衍生品其作为一种载体，是对艺术展览和艺术品本身的延续，同时又因限量性，具有一定的收藏价值和升值空间。
还有一种观点则认为，艺术衍生品纯粹就是消费品。艺术衍生品作为艺术品的消费形式，丰富了普通人的生活，让生活艺术化、趣味化。但总体而言，衍生品纪念的成分超过了其他的功能，不存在投资的价值，只是一个纯粹的消费品。
刚起步的国内市场
就目前我国的现状来说，中国艺术品市场研究院副院长西沐认为：“艺术衍生品市场在整个中国艺术品发展里边所占份额不大，还处在一个起步的阶段。”相比来看，国外的艺术品则已经比较成熟，并且有一定的规模，产业的主体相对清晰，品牌效应亦明显。
有数据显示，全球艺术授权最发达的美国，其艺术授权产值已达到180亿美元的规模，而在亚洲还是一个新兴行业，目前我国年人均品牌授权商品销售额只有0.7美元，日本、美国年人均分别为91美元和365美元。业内人士分析，其原因就在于国外的各大博物馆、画廊、出版机构作为主体的形态都能参与到艺术衍生品的生产运作过程中来，同时整个版权市场保护、推广、授权、机制各方面非常健全，整个发展环境、法律环境、监管环境也都比国内市场要好不少。
国内很多博物馆对于衍生品的开发尚处初级阶段，具体表现为将艺术品缩小或复制在相应的日常用品上，以低廉的价格出售附着有旅游纪念品意味的小东西，但多数往往“粗制滥造”，难有品牌效应。在画廊与美术馆亦存在类似的问题，艺术品被简单地复制或者批量印刷。一些艺术衍生品仅仅是将艺术家的作品印在T恤、杯子等上面，简单地移植，没有设计在里面，这样的产品就仅仅只能是个纪念品。还有的产品则不实用，没有认真考虑艺术衍生品如何将艺术与实用相结合的问题。
归结来看，创意能力的不足、设计意识薄弱致使我国艺术衍生品种类太少，无法跟非常讲究对原创作品的二次加工设计的国外衍生品相提并论。由于大多数艺术衍生品还停留在把一个图案简单地附着在某一个器物上这样单一的商品设计概念里，往往就直接导致了消费者对这类艺术衍生品兴趣不足。
衍生品的价值
其实，从国内外的成功经验来看，艺术衍生品的合理开发，会给博物馆、美术馆等艺术机构带来巨大影响与经济价值。艺术品市场和其他商品市场一样，市场需求是多元、分层的，低价艺术品市场和高端艺术品市场的发展是相互促进的，其本身需求是在相互转化的。因此，大众艺术品消费是一个由低到高的过程，不能只看到天价拍品，而忽视了大众对艺术品的需求，一个低端艺术品的消费者很可能走向高端消费，这是一个动态过程。
在消费者形成阶段分层的情况下，艺术衍生品的出现无疑迎合了大众对中低端艺术品的消费需求。与此同时，随着消费者审美要求的不断提高，对艺术品的要求也不仅仅局限于纯艺术品的装饰功能，让艺术走入生活成为越来越多普通人的要求。在相当一段时间内，艺术品市场的消费只停留在鉴赏、把玩的层面上，大部分人是玩家，后来慢慢有资本进入，才开始了高端艺术品的消费。随着大众艺术品被开发出来，市场的差异化不断地呈现，需求也不断呈现多元化。从几元的明信片到几万元的版画、雕塑，针对大众对中低端艺术品消费需求出现的艺术衍生品，首先价格上就满足了喜爱艺术的不同消费群体，无疑具有一定意义上的价值。
值不值得买
那么，对于我们普通的收藏爱好者和投资者来说，当下的艺术衍生品究竟是否值得购买、该如何挑选，又是否具有一定升值潜力呢？应该说，国内的艺术衍生品市场确实处于一个起步阶段，衍生品的概念比较混乱，品质参差不齐、价格体系也很不成熟。但经过几年的发展，衍生品市场将来会有一个比较成熟的体系，在版权的保护和与艺术家版权的利益分配上会达成共识。同时，一些真正具有价值、品质高的艺术衍生品也会被人们所认可。
因而，对于艺术衍生品的市场前景，可以分两方面看待。一方面，如果原作升值，其衍生品也会水涨船高；另一方面，艺术衍生品如果品质好，又会被赋予新的价值。在选择上，艺术衍生品应当要反映艺术家的艺术理念，在艺术家理念和大众审美中取得平衡点。
在目前的几大类艺术衍生品中，首饰、丝巾、文具等作为生活消费品并不具备升值空间，而版画雕塑等还有升值的可能。消费者首先应明确自己购买艺术衍生品的目的和原因，进一步还要按自身喜好去挑选作品，技法、构图、设计、甚至背后的故事都可能是喜欢的原因。
升值前景方面，原作品的价值首先是非常重要的，如果原作作者有很高的知名度，衍生品也将同样具有收藏投资价值。继而，衍生品是从原作开发衍生而来，除了原作的艺术理念，衍生品自身的价值也很重要，其制作的质量、是否限量版都会影响衍生品今后的潜力。另外，原作作者参与创作的艺术衍生品也适宜购买。随着数量的减少，比如吴冠中的丝网版画作品，尤其是有吴冠中签字的作品，价位就在不断地升高，价格从早期的2万元到现在的数十万元，显然有很大的升值空间。
自2011年被业界定义为中国“艺术授权元年”之后，艺术衍生品渐渐进入人们的视线。众多博物馆、美术馆、画廊等艺术机构都开始涉水衍生品，让诸多艺术家的作品出现在了一个个“限量版”的艺术丝巾、艺术靠枕、艺术丝绸画、艺术伞、艺术茶具器皿上，成为了大众“买得起的艺术品”。
也许你不见得买得起一幅艺术名家的代表作，但艺术衍生品的出现却让越来越多的人有了与这些艺术作品零距离接触的机会。然而，不少收藏爱好者对这一新生事物都还有所疑虑：艺术衍生品值得买吗？它有着怎样的价值？
收藏品vs消费品
随着社会经济发展和人民生活水平提高，人们对艺术品的需求越来越强烈，消费艺术品已不再是少数人的专利。应运而生的艺术衍生品，指的是由艺术作品衍生而来的艺术与商品的结合体，因而具备一定的艺术和收藏价值。艺术衍生品一般分为两种：一种是由艺术家签售限量制作的版画、摄影、雕塑等作品；另一种是由艺术家授权以作品延伸量产的家居和文具等生活用品。
与名家名作高高在上的价格相比，艺术衍生品价格会显得相当“亲民”，如一幅名家版画甚至只需以原作3%的价格就能拿下。艺术衍生品在西方已走过了几十年的历程，在国内却刚刚起步，但也逐步受到大家的关注，相较于艺术品而言，实惠的价格容易获得大众的青睐。不过，对于艺术衍生品究竟值不值得收藏，业界则出现了两种不同的声音：
一种认为，通过与艺术家的合作进行衍生品的开发和销售，以求当代艺术和大众需求的结合，特别是限量版艺术衍生品其作为一种载体，是对艺术展览和艺术品本身的延续，同时又因限量性，具有一定的收藏价值和升值空间。
还有一种观点则认为，艺术衍生品纯粹就是消费品。艺术衍生品作为艺术品的消费形式，丰富了普通人的生活，让生活艺术化、趣味化。但总体而言，衍生品纪念的成分超过了其他的功能，不存在投资的价值，只是一个纯粹的消费品。
刚起步的国内市场
就目前我国的现状来说，中国艺术品市场研究院副院长西沐认为：“艺术衍生品市场在整个中国艺术品发展里边所占份额不大，还处在一个起步的阶段。”相比来看，国外的艺术品则已经比较成熟，并且有一定的规模，产业的主体相对清晰，品牌效应亦明显。
有数据显示，全球艺术授权最发达的美国，其艺术授权产值已达到180亿美元的规模，而在亚洲还是一个新兴行业，目前我国年人均品牌授权商品销售额只有0.7美元，日本、美国年人均分别为91美元和365美元。业内人士分析，其原因就在于国外的各大博物馆、画廊、出版机构作为主体的形态都能参与到艺术衍生品的生产运作过程中来，同时整个版权市场保护、推广、授权、机制各方面非常健全，整个发展环境、法律环境、监管环境也都比国内市场要好不少。
国内很多博物馆对于衍生品的开发尚处初级阶段，具体表现为将艺术品缩小或复制在相应的日常用品上，以低廉的价格出售附着有旅游纪念品意味的小东西，但多数往往“粗制滥造”，难有品牌效应。在画廊与美术馆亦存在类似的问题，艺术品被简单地复制或者批量印刷。一些艺术衍生品仅仅是将艺术家的作品印在T恤、杯子等上面，简单地移植，没有设计在里面，这样的产品就仅仅只能是个纪念品。还有的产品则不实用，没有认真考虑艺术衍生品如何将艺术与实用相结合的问题。
归结来看，创意能力的不足、设计意识薄弱致使我国艺术衍生品种类太少，无法跟非常讲究对原创作品的二次加工设计的国外衍生品相提并论。由于大多数艺术衍生品还停留在把一个图案简单地附着在某一个器物上这样单一的商品设计概念里，往往就直接导致了消费者对这类艺术衍生品兴趣不足。
衍生品的价值
其实，从国内外的成功经验来看，艺术衍生品的合理开发，会给博物馆、美术馆等艺术机构带来巨大影响与经济价值。艺术品市场和其他商品市场一样，市场需求是多元、分层的，低价艺术品市场和高端艺术品市场的发展是相互促进的，其本身需求是在相互转化的。因此，大众艺术品消费是一个由低到高的过程，不能只看到天价拍品，而忽视了大众对艺术品的需求，一个低端艺术品的消费者很可能走向高端消费，这是一个动态过程。
在消费者形成阶段分层的情况下，艺术衍生品的出现无疑迎合了大众对中低端艺术品的消费需求。与此同时，随着消费者审美要求的不断提高，对艺术品的要求也不仅仅局限于纯艺术品的装饰功能，让艺术走入生活成为越来越多普通人的要求。在相当一段时间内，艺术品市场的消费只停留在鉴赏、把玩的层面上，大部分人是玩家，后来慢慢有资本进入，才开始了高端艺术品的消费。随着大众艺术品被开发出来，市场的差异化不断地呈现，需求也不断呈现多元化。从几元的明信片到几万元的版画、雕塑，针对大众对中低端艺术品消费需求出现的艺术衍生品，首先价格上就满足了喜爱艺术的不同消费群体，无疑具有一定意义上的价值。
值不值得买
那么，对于我们普通的收藏爱好者和投资者来说，当下的艺术衍生品究竟是否值得购买、该如何挑选，又是否具有一定升值潜力呢？应该说，国内的艺术衍生品市场确实处于一个起步阶段，衍生品的概念比较混乱，品质参差不齐、价格体系也很不成熟。但经过几年的发展，衍生品市场将来会有一个比较成熟的体系，在版权的保护和与艺术家版权的利益分配上会达成共识。同时，一些真正具有价值、品质高的艺术衍生品也会被人们所认可。
因而，对于艺术衍生品的市场前景，可以分两方面看待。一方面，如果原作升值，其衍生品也会水涨船高；另一方面，艺术衍生品如果品质好，又会被赋予新的价值。在选择上，艺术衍生品应当要反映艺术家的艺术理念，在艺术家理念和大众审美中取得平衡点。
在目前的几大类艺术衍生品中，首饰、丝巾、文具等作为生活消费品并不具备升值空间，而版画雕塑等还有升值的可能。消费者首先应明确自己购买艺术衍生品的目的和原因，进一步还要按自身喜好去挑选作品，技法、构图、设计、甚至背后的故事都可能是喜欢的原因。
升值前景方面，原作品的价值首先是非常重要的，如果原作作者有很高的知名度，衍生品也将同样具有收藏投资价值。继而，衍生品是从原作开发衍生而来，除了原作的艺术理念，衍生品自身的价值也很重要，其制作的质量、是否限量版都会影响衍生品今后的潜力。另外，原作作者参与创作的艺术衍生品也适宜购买。随着数量的减少，比如吴冠中的丝网版画作品，尤其是有吴冠中签字的作品，价位就在不断地升高，价格从早期的2万元到现在的数十万元，显然有很大的升值空间。