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摘 要：装饰色彩是在物体固有色基础上，遵循美学形式法则及画家的主观认知思维，突出作品色彩装饰性的一种创作表现方式。装饰色彩将自然中暗含的色彩关系通过综合、概括和抽象等方法提炼出来，利用色彩的明度、冷暖、互补色对比等手段加以处理，多次设计重组，最终给人强烈鲜明的感受。装饰性色彩不再是人们直观认识的物体本色，它是画家根据自己的审美趣味，表现题材及内涵的需要，对色彩进行的多种处理、加工和再现。
关键词：装饰色彩 表现方法 情感传达 审美趣味
一、油画装饰色彩的表现特征
（一）色彩形象固有色
固有色即物体本身固有的颜色。油画装饰色彩的固有色特征即抛弃物体在不同光源照射下的影响，以及写实绘画的阴影和光感，保持物体本色的特征。
（二）色彩布局的均衡性
装饰性色彩之所以能给人美的感受，主要在于色彩布局的均衡性。这里的均衡不是面积的均衡，而是对比的均衡，是色彩在轻重、明度、纯度等方面的均衡。比如，明度低的颜色会产生沉重的视觉感或事物联想，会想到铁块、大理石;明度高的则相反，易联想到棉花、云彩等轻柔、上升、灵活的事物。因此在主观上色彩也就产生了不同的分量体验，只有画面中不同色彩相互均衡才能达到和谐的效果。
（三）色彩表现高纯度
纯度就是颜色的鲜艳程度，鲜艳的颜色符合民间审美趣味，所以装饰性绘画需要高纯度的颜色表现。在同一色相中，如果纯度发生了变化，必然会引起色相性格的变化，就会使观者产生不同的情绪体验。
（四）色相心理象征性
在主观世界中，色彩会产生特殊的心理感受和象征联想。色彩的心理感受主要有进退、轻重、缩胀、冷暖、四季、味觉、庄重与活泼等等。色彩联想分为具象联想和抽象联想。例如红色会有灯笼、红灯等具象联想，危险、炎热、喜庆等抽象联想。色彩的象征性是指当色彩联想经过长期反复达成共性，并通过媒介传播形成稳定的观念，最终达成某种共识时，该色彩就变成了该事物的一种象征。例如，绿色象征和平、安稳，白色象征纯洁、神圣。色彩的心理象征还受到地域、时代、文化以及不同人群的审美观念、情感体验等影响。
（五）色彩节奏与韵律
色彩的节奏韵律是指在静态画面中给予色彩的动势表现，使色彩带有时间感和运动感，从而使整个画面产生强烈的视觉效果和流动性，这是装饰色彩的一个重要特征。油画装饰色彩的节奏韵律主要是通过画面上颜色的排列重组实现的。颜色的聚散、透叠、隔离和变色处理是组织色彩节奏韵律的主要途径。
在日常训练中，我们可以把对各种音乐的感受用自己的绘画语言表现出来。在我的一幅作品中，抛弃了具象形体，采用抽象的几何体作为画面主体;用抽象的水平线和垂直线组成长短不一的彩色矩形，用跳跃活泼的彩色界线分割控制，彩线间分布红、绿、蓝色块，营造一种强烈频率和欢快节奏的视觉冲击效果。
二、油画装饰色彩的肌理运用和材质表现
肌理和材料的运用是现代油画表现方法的重要部分。不同肌理材料对画面色彩也会产生不同影响。由于材料性质的不同，各种材料对光的反射和吸收能力也不同。例如，粗糙的表面反射能力弱，色彩比较稳定;相应光滑的表面反光较强，色彩明度会有所提高，色彩稳定性较差。随着现代艺术家的不断探索，肌理材料的选择也发生了重大变化，新材料、废弃的生活、工业用品都被吸纳到油画的创作当中。在创作过程中必须考虑到材料和肌理的色彩个性，从而达到材料肌理与画面色彩需求的完美和谐。因此就要求画家从不同的角度去思考，并付诸大量的尝试和实验，以寻求到最完美的搭配。
克里姆特的装饰色彩肌理运用堪称完美。他喜欢运用鲜亮的纯色，最典型的是金黄色，有时甚至把油画颜料与金粉混合使用，在完成时还用贵重的金、银、铜、珊瑚等材料进行镶嵌加工，使作品不仅具有浓郁的装饰意味同时营造出一种金碧辉煌的华丽效果，具有极强的画家个性。在作品《吻》、《莎乐美》等中都可以看到这些材料肌理的完美运用。
三、装饰色彩在油画创作中的运用
装饰性色彩在油画创作中运用时不仅要借鉴西方理性色彩的现有成就，更要融入本民族的文化精髓和独特艺术元素才能更好的传达作品思想，引起观者的共鸣，这样的装饰色彩作品才更有价值。当代中国已有不少艺术家秉承这样的创作理念，努力探究着属于中国的民族性油画。
我们在装饰性色彩的油画创作时，可以借鉴民间传统装饰艺术的色彩表现方法，进行单色、两色或五色处理，使画面具有单纯亮丽的色彩和强烈浓郁的装饰趣味。我们还可以借鉴儿童的自觉本能色彩。儿童的思想没有受外界的太多干扰，绘画时自发地选择纯粹的颜色入画，并且几乎很少表现物体外在细节和环境色彩变化，这样作出的画面色彩单纯而洁净。这种本能的色彩展示是装饰色彩绘画必不可少的元素。
四、结语
装饰性色彩表现客观事物是超自然的，它不是机械的复现，而是采用抽象和启发的方法。所以它与一般所说的写实性色彩表现有明显不同。其主要体现在：（1）观察手段不同。写实色彩要求客观地观察、分析客体的物体色、环境色、固有色间的相互关系和变化规律。装饰色彩则重在主观思维的概括、归纳和表达，具有强烈的形式美，以色彩的特性为表现依据。（2）表现方法不同。写实色彩侧重对客观的模仿，要求再现客观，特别是光、色等视觉上的真实感。装饰色彩则具有鲜明的独立性，不依附于客观存在，注重色彩的直觉性、情感性和意味性，内容也接近抽象画面。（3）审美趣味及风格不同。写实色彩遵循传统美学原则，建立在具体形象塑造的基础上，追求画面逼真、写实。装饰色彩从意象造型的原则出发，追求单纯夸张的艺术风格和传达主观的心理情感。（4）功能性不同。写实色彩一般作为欣赏和美育功能，属于精神范畴。装饰色彩不仅具有欣赏功能，还要考虑材质和工艺，属于应用型艺术。
（作者单位：苏州大学）
关键词：装饰色彩 表现方法 情感传达 审美趣味
一、油画装饰色彩的表现特征
（一）色彩形象固有色
固有色即物体本身固有的颜色。油画装饰色彩的固有色特征即抛弃物体在不同光源照射下的影响，以及写实绘画的阴影和光感，保持物体本色的特征。
（二）色彩布局的均衡性
装饰性色彩之所以能给人美的感受，主要在于色彩布局的均衡性。这里的均衡不是面积的均衡，而是对比的均衡，是色彩在轻重、明度、纯度等方面的均衡。比如，明度低的颜色会产生沉重的视觉感或事物联想，会想到铁块、大理石;明度高的则相反，易联想到棉花、云彩等轻柔、上升、灵活的事物。因此在主观上色彩也就产生了不同的分量体验，只有画面中不同色彩相互均衡才能达到和谐的效果。
（三）色彩表现高纯度
纯度就是颜色的鲜艳程度，鲜艳的颜色符合民间审美趣味，所以装饰性绘画需要高纯度的颜色表现。在同一色相中，如果纯度发生了变化，必然会引起色相性格的变化，就会使观者产生不同的情绪体验。
（四）色相心理象征性
在主观世界中，色彩会产生特殊的心理感受和象征联想。色彩的心理感受主要有进退、轻重、缩胀、冷暖、四季、味觉、庄重与活泼等等。色彩联想分为具象联想和抽象联想。例如红色会有灯笼、红灯等具象联想，危险、炎热、喜庆等抽象联想。色彩的象征性是指当色彩联想经过长期反复达成共性，并通过媒介传播形成稳定的观念，最终达成某种共识时，该色彩就变成了该事物的一种象征。例如，绿色象征和平、安稳，白色象征纯洁、神圣。色彩的心理象征还受到地域、时代、文化以及不同人群的审美观念、情感体验等影响。
（五）色彩节奏与韵律
色彩的节奏韵律是指在静态画面中给予色彩的动势表现，使色彩带有时间感和运动感，从而使整个画面产生强烈的视觉效果和流动性，这是装饰色彩的一个重要特征。油画装饰色彩的节奏韵律主要是通过画面上颜色的排列重组实现的。颜色的聚散、透叠、隔离和变色处理是组织色彩节奏韵律的主要途径。
在日常训练中，我们可以把对各种音乐的感受用自己的绘画语言表现出来。在我的一幅作品中，抛弃了具象形体，采用抽象的几何体作为画面主体;用抽象的水平线和垂直线组成长短不一的彩色矩形，用跳跃活泼的彩色界线分割控制，彩线间分布红、绿、蓝色块，营造一种强烈频率和欢快节奏的视觉冲击效果。
二、油画装饰色彩的肌理运用和材质表现
肌理和材料的运用是现代油画表现方法的重要部分。不同肌理材料对画面色彩也会产生不同影响。由于材料性质的不同，各种材料对光的反射和吸收能力也不同。例如，粗糙的表面反射能力弱，色彩比较稳定;相应光滑的表面反光较强，色彩明度会有所提高，色彩稳定性较差。随着现代艺术家的不断探索，肌理材料的选择也发生了重大变化，新材料、废弃的生活、工业用品都被吸纳到油画的创作当中。在创作过程中必须考虑到材料和肌理的色彩个性，从而达到材料肌理与画面色彩需求的完美和谐。因此就要求画家从不同的角度去思考，并付诸大量的尝试和实验，以寻求到最完美的搭配。
克里姆特的装饰色彩肌理运用堪称完美。他喜欢运用鲜亮的纯色，最典型的是金黄色，有时甚至把油画颜料与金粉混合使用，在完成时还用贵重的金、银、铜、珊瑚等材料进行镶嵌加工，使作品不仅具有浓郁的装饰意味同时营造出一种金碧辉煌的华丽效果，具有极强的画家个性。在作品《吻》、《莎乐美》等中都可以看到这些材料肌理的完美运用。
三、装饰色彩在油画创作中的运用
装饰性色彩在油画创作中运用时不仅要借鉴西方理性色彩的现有成就，更要融入本民族的文化精髓和独特艺术元素才能更好的传达作品思想，引起观者的共鸣，这样的装饰色彩作品才更有价值。当代中国已有不少艺术家秉承这样的创作理念，努力探究着属于中国的民族性油画。
我们在装饰性色彩的油画创作时，可以借鉴民间传统装饰艺术的色彩表现方法，进行单色、两色或五色处理，使画面具有单纯亮丽的色彩和强烈浓郁的装饰趣味。我们还可以借鉴儿童的自觉本能色彩。儿童的思想没有受外界的太多干扰，绘画时自发地选择纯粹的颜色入画，并且几乎很少表现物体外在细节和环境色彩变化，这样作出的画面色彩单纯而洁净。这种本能的色彩展示是装饰色彩绘画必不可少的元素。
四、结语
装饰性色彩表现客观事物是超自然的，它不是机械的复现，而是采用抽象和启发的方法。所以它与一般所说的写实性色彩表现有明显不同。其主要体现在：（1）观察手段不同。写实色彩要求客观地观察、分析客体的物体色、环境色、固有色间的相互关系和变化规律。装饰色彩则重在主观思维的概括、归纳和表达，具有强烈的形式美，以色彩的特性为表现依据。（2）表现方法不同。写实色彩侧重对客观的模仿，要求再现客观，特别是光、色等视觉上的真实感。装饰色彩则具有鲜明的独立性，不依附于客观存在，注重色彩的直觉性、情感性和意味性，内容也接近抽象画面。（3）审美趣味及风格不同。写实色彩遵循传统美学原则，建立在具体形象塑造的基础上，追求画面逼真、写实。装饰色彩从意象造型的原则出发，追求单纯夸张的艺术风格和传达主观的心理情感。（4）功能性不同。写实色彩一般作为欣赏和美育功能，属于精神范畴。装饰色彩不仅具有欣赏功能，还要考虑材质和工艺，属于应用型艺术。
（作者单位：苏州大学）