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创造力指个体产生新奇独特的有社会价值的能力或特性。人的创造力不是少数人的天赋，而是人类普遍存在的一种潜能，在儿童身上，同样存在着创造的潜能。
1 儿童潜意识里的艺术创造力
儿童的潜意识里就存在着尚未开发的艺术创造力，他们喜欢幻想，具有强烈的好奇心，在他们眼中，天空是纯净的，他们总是怀着一颗好奇的、激动的心去看世界，总觉得天空是那么的蓝，树叶是那么的绿，树是那么的高，房屋是那么的大，看到什么都觉得既好奇又惊喜，总是不自觉地产生许多的幻想，从而也激发了很多创造性表现的欲望。想一想我们自己的童年时代，仰望天空，看到一朵白云飘过，就能联想到许多的画面，从云彩中幻化出无穷无尽的图形。随着年龄的增长，知识的增加，种种现实的欲望充斥着头脑，对现实世界变得麻木不仁，世俗中事物和利益充塞着头脑和心灵，各种利益和目的成为目标，蒙尘了原来清纯的心灵和敏锐的观察力，将儿时的梦想，想象力和大胆的创造精神丢失掉，在对自然现实性的认识上，再也找不到那种惊喜好奇的神情。
艺术大师毕加索说：“我们每个人都是从孩童阶段过来的，问题是，我们如何在以后的成长过程中，仍然保持住孩童的天性。”许多人在看儿童画时常常用成人的眼光，用成人的标准去评价。以成人的喜好去指导儿童画，这是不可取的。要知道儿童有儿童自己的绘画语言，需要你去读懂，而不是让他们来迎合成人的口味。儿童画有着纯粹、朴拙、率真的语言，失去这种绘画语言，就会显得做作，没有真情的表露，作品就不能感动人，打动人。
当然，没有教师的引导，学生也不能画出好画，关键是引导，而不是指导，在教学实践中，我发现有的学生接受了一点所谓的“专业训练”后，再画创作画时就会被限制住思维，不敢放开来画，生怕形画得不准确，画不像。其实，这里有一个艺术的认识问题，多年来，在我们的观念中，我们把艺术的真实再现性与现实性混淆起来，从而导致艺术作品必须像客观事物的错误认识，如果不像，不真实，就认定艺术性不高。从而把艺术最本质的内涵—艺术创造力抹去。绘画变成了对自然的模仿，在教学中，我们要保护的恰恰是艺术的真实，挖掘儿童的创造力。
通过比较我们发现，没有经过所谓“专业训练”的学生，比较放得开，作品想象力丰富，画面也有丰富内容。所以我们在进行专业指导时，千万不要把学生的思想禁固住，尽可能地发挥儿童的想像力，让儿童展开幻想的翅膀。
2 儿童艺术个性的培养
艺术创造不是复制对象，而是把客观对象在头脑中物化了的形象再现出来。物化对象，就是客观事物在头脑中形成的主观反映，每个人对客观对象的反映不同，这跟人的经历、见识、理解力的程度不同，每个人对同一客观对象的表现也不一样，由此形成个人的艺术风格。
我在教学中曾让同学们利用几何图形说出自己想象中的形象，如圆形，让同学们说出许多关于圆的形象来—苹果、脸蛋、太阳、篮球等等。不同的几何图形：三角形、长方形、正方形、圆形等，都可以组合成一幅幅优美的图画。同学们以自己己有的生活经验，画出不同感受的画面来。在添加练习中，面对同一个画面，同学们从各自不同的角度，画出各种不同风格，不同感受的画，体现出不同的个性特点。在儿童画的教学中，对个性的培养应放在第一位，技巧的训练应放在第二位。先挖掘培养出儿童潜在的艺术天赋，再来完善绘画技巧。这样，在以后的学习中，就不会受到技法的束缚。由于有了艺术创造的经验，那么，在他成长的过程中，碰到类似的问题，也就可以把艺术创造力的经验迁移过去。
3 利用多种手段开拓儿童思维
充分利用儿童活跃的思维能力，丰富的想象力，开拓、发展创新思维是当前艺术教育的任务。在儿童时期，要注意发展儿童的发散思维，注意美术教育与其他学科的联系。在课堂上，让学生在音乐的芬围中，展开想像的翅膀，引导学生把对音乐的理解用绘画的形式表达出来，由于每个人的经历、见识不同，所要表达的方式、角度也不一样，画出来的画也就千差万别，一百个人有一百种想法，有一百种表达方式，有一百种表现形式。
让学生诵读诗歌，通过对诗歌的理解，产生诗情画意，升华意境；在看画册时，不仅能看到画面里的东西，而且能看到画面外的内容，联想到与画面有关或无关的场景，并能延伸自己的想象力。
儿童画在表达上，能够体现出最大的随意性，单纯性、夸张性和大胆无忌，不受规律的制约，在传达中随心所欲，畅所欲言，纵横驰骋，展现出最大的个性特点，同时也体现出他们大胆的创造性表达特点。通过多种手段来引导儿童创造力的发挥。在艺术表达上，通过音乐听觉的刺激，视觉感官的刺激，来激发创作热情，艺术创作要有激情，没有激情，画面就没有生命力。要鼓励儿童自由地表达，创作时不受外界的干扰，一气呵成，最好是能达到创作中忘我的地步，越是这样越能表达真实。
艺术创作不同于其他学科，就在于它必须要求艺术家的精神和心灵在一种绝对自由和无功利性的表达中，才能体现出艺术的品味，虽然说儿童绘画按照专业眼光来看有很多缺点，比如说造型上的不准确，比例上的不协调和色彩上的胡涂乱抹。但是，当我们自己的艺术观念发生转变后，这些表达便不再被看作为弱点和不足。在胡涂乱抹的造型比例上的不协调中，反而体现出更具表达特色和艺术魅力，也更加真实。
参考文献
[1] 钟跃英《艺术创造力障碍的突破》
[2] （苏）N·C·库列科娃，井勤荪 、王守仁译
1 儿童潜意识里的艺术创造力
儿童的潜意识里就存在着尚未开发的艺术创造力，他们喜欢幻想，具有强烈的好奇心，在他们眼中，天空是纯净的，他们总是怀着一颗好奇的、激动的心去看世界，总觉得天空是那么的蓝，树叶是那么的绿，树是那么的高，房屋是那么的大，看到什么都觉得既好奇又惊喜，总是不自觉地产生许多的幻想，从而也激发了很多创造性表现的欲望。想一想我们自己的童年时代，仰望天空，看到一朵白云飘过，就能联想到许多的画面，从云彩中幻化出无穷无尽的图形。随着年龄的增长，知识的增加，种种现实的欲望充斥着头脑，对现实世界变得麻木不仁，世俗中事物和利益充塞着头脑和心灵，各种利益和目的成为目标，蒙尘了原来清纯的心灵和敏锐的观察力，将儿时的梦想，想象力和大胆的创造精神丢失掉，在对自然现实性的认识上，再也找不到那种惊喜好奇的神情。
艺术大师毕加索说：“我们每个人都是从孩童阶段过来的，问题是，我们如何在以后的成长过程中，仍然保持住孩童的天性。”许多人在看儿童画时常常用成人的眼光，用成人的标准去评价。以成人的喜好去指导儿童画，这是不可取的。要知道儿童有儿童自己的绘画语言，需要你去读懂，而不是让他们来迎合成人的口味。儿童画有着纯粹、朴拙、率真的语言，失去这种绘画语言，就会显得做作，没有真情的表露，作品就不能感动人，打动人。
当然，没有教师的引导，学生也不能画出好画，关键是引导，而不是指导，在教学实践中，我发现有的学生接受了一点所谓的“专业训练”后，再画创作画时就会被限制住思维，不敢放开来画，生怕形画得不准确，画不像。其实，这里有一个艺术的认识问题，多年来，在我们的观念中，我们把艺术的真实再现性与现实性混淆起来，从而导致艺术作品必须像客观事物的错误认识，如果不像，不真实，就认定艺术性不高。从而把艺术最本质的内涵—艺术创造力抹去。绘画变成了对自然的模仿，在教学中，我们要保护的恰恰是艺术的真实，挖掘儿童的创造力。
通过比较我们发现，没有经过所谓“专业训练”的学生，比较放得开，作品想象力丰富，画面也有丰富内容。所以我们在进行专业指导时，千万不要把学生的思想禁固住，尽可能地发挥儿童的想像力，让儿童展开幻想的翅膀。
2 儿童艺术个性的培养
艺术创造不是复制对象，而是把客观对象在头脑中物化了的形象再现出来。物化对象，就是客观事物在头脑中形成的主观反映，每个人对客观对象的反映不同，这跟人的经历、见识、理解力的程度不同，每个人对同一客观对象的表现也不一样，由此形成个人的艺术风格。
我在教学中曾让同学们利用几何图形说出自己想象中的形象，如圆形，让同学们说出许多关于圆的形象来—苹果、脸蛋、太阳、篮球等等。不同的几何图形：三角形、长方形、正方形、圆形等，都可以组合成一幅幅优美的图画。同学们以自己己有的生活经验，画出不同感受的画面来。在添加练习中，面对同一个画面，同学们从各自不同的角度，画出各种不同风格，不同感受的画，体现出不同的个性特点。在儿童画的教学中，对个性的培养应放在第一位，技巧的训练应放在第二位。先挖掘培养出儿童潜在的艺术天赋，再来完善绘画技巧。这样，在以后的学习中，就不会受到技法的束缚。由于有了艺术创造的经验，那么，在他成长的过程中，碰到类似的问题，也就可以把艺术创造力的经验迁移过去。
3 利用多种手段开拓儿童思维
充分利用儿童活跃的思维能力，丰富的想象力，开拓、发展创新思维是当前艺术教育的任务。在儿童时期，要注意发展儿童的发散思维，注意美术教育与其他学科的联系。在课堂上，让学生在音乐的芬围中，展开想像的翅膀，引导学生把对音乐的理解用绘画的形式表达出来，由于每个人的经历、见识不同，所要表达的方式、角度也不一样，画出来的画也就千差万别，一百个人有一百种想法，有一百种表达方式，有一百种表现形式。
让学生诵读诗歌，通过对诗歌的理解，产生诗情画意，升华意境；在看画册时，不仅能看到画面里的东西，而且能看到画面外的内容，联想到与画面有关或无关的场景，并能延伸自己的想象力。
儿童画在表达上，能够体现出最大的随意性，单纯性、夸张性和大胆无忌，不受规律的制约，在传达中随心所欲，畅所欲言，纵横驰骋，展现出最大的个性特点，同时也体现出他们大胆的创造性表达特点。通过多种手段来引导儿童创造力的发挥。在艺术表达上，通过音乐听觉的刺激，视觉感官的刺激，来激发创作热情，艺术创作要有激情，没有激情，画面就没有生命力。要鼓励儿童自由地表达，创作时不受外界的干扰，一气呵成，最好是能达到创作中忘我的地步，越是这样越能表达真实。
艺术创作不同于其他学科，就在于它必须要求艺术家的精神和心灵在一种绝对自由和无功利性的表达中，才能体现出艺术的品味，虽然说儿童绘画按照专业眼光来看有很多缺点，比如说造型上的不准确，比例上的不协调和色彩上的胡涂乱抹。但是，当我们自己的艺术观念发生转变后，这些表达便不再被看作为弱点和不足。在胡涂乱抹的造型比例上的不协调中，反而体现出更具表达特色和艺术魅力，也更加真实。
参考文献
[1] 钟跃英《艺术创造力障碍的突破》
[2] （苏）N·C·库列科娃，井勤荪 、王守仁译