一般情况下,美术课在其他科目的教师眼中看来是很好组织的。其实不然,要想把美术课上出精彩,是很不容易的,需要我们教师去精心思考,周密筹备。笔者在多年的美术教学中就一直注意初中美术课堂教学的磨炼,尤其是新课标实施后,更是着重思考如何进行初中美术课堂的经营,具体经验如下。
　　
　　一、课前准备要精心
　　
　　初中一节美术课只有短短的四十五分钟。其中,学生作业环节还占据了大量的时间。要在四十五分钟内完成诸多的环节,需要教师在课前花费大量的时间作准备。通常得先大量研读,接着做好重点难点的分析,再安排课堂各环节,多次“磨炼”,才能做到胸有成竹。
　　
　　二、作业安排宜紧凑
　　
　　实际教学中有些美术教师为了追求作业的“完美”,往往喜欢安排学生做“长期作业”。上一周开始的作业,延续到下一周继续。教师期待在比较长的时间里,学生能够尽量使作业完美。其实这种做法是错误的。教师片面地把初中美术课中的美术习作当成了专业的美术训练,一张作业画几个星期,大部分专业基础薄弱的学生会没有东西可画,时间一长,学生会丧失对于美术课的兴趣。所以,美术课的作业安排一定要紧凑,要有时间限制,这样学生会抓紧时间,“抓大放小”,专心完成。
　　
　　三、重视多媒体运用
　　
　　美术是一门视觉艺术,所以少不了要有东西可“看”,学生首先要能充分感受美、欣赏美,才能更大限度地创造美。美术教材再精美,其容量也是有限的,所以多媒体在美术教学中的作用不可小觑。在没有多媒体的时代,美术教师只能采用粉笔加上教科书的模式,最多只能利用一些挂图,学生能接受到的视觉信息少得可怜,时间一长,不少学生产生了美术课无非就是画画课的观念,觉得上美术课特别无聊。现在多媒体在美术课堂教学中的运用,使美术课堂的效率大大提高了。多媒体集图像、声音、文字、动画等于一体,把各种教学的素材生动直观地展现在学生的面前,大大提升了美术课的功能和品位。
　　
　　四、作业展示需全面
　　
　　由于课堂时间有限,很多老师往往会省略作业展示的环节,或者只是挑几张比较好的作业进行展示。这样做,会打击大部分学生的积极性,其他学生就会有被忽视的感觉。久而久之,教学的参与面就会变窄。有些学生的作业虽然比例不够准确、画面不太整洁,但是无意间的夸张,也会使画面变得很有意思;有的学生作业构图稍偏,但是右下角漂亮的作者签名使构图得到纠正;有的作业虽然没画完整,但是却流露出作者轻松流畅的笔触……所以,有“缺陷”的作业也有很多的闪光点,也有被其他同学借鉴的价值。展示这些作品,会使学生从美术课上发现自我价值,受到激励,从而得到发展。
　　
　　五、评价要丰富多样
　　
　　传统的评价比较注重量化,教师喜欢给学生作业打个具体的分数。后来在“鼓励教育”滥用之下,教师的课堂评价语言也是一个“好”字满堂。其实以美术学科的特性,对于学生的评价不存在统一的标准,更不应该笼统地以“好”与“不好”作区别。笔者认为用诸如:“你很出色,将来能做设计师!”“画面轻松流畅,要保持下去!”“画得很有意思,想象力很丰富!”“特点很突出,画大些会更好!”等等评价会更好。很多时候,我们对美术作业的评价,不是要甄别好坏优劣,而是要促进学生的持续发展。教师的评价方式要从单纯的“打分”和单纯的“划分好坏等级”转向一种“持续发展”的动态评价。从评价的“过去状态”,转换到与“未来”相结合的“发展状态”才是最好的选择。
　　
　　六、要重视教学反思
　　
　　一节美术课下来,经常会感觉有的地方很成功,引起了师生共鸣,而有的地方却不尽如人意。这时我们教师就要及时地总结经验与教训,才可能在下次的课堂中扬长避短,有所进步。对课堂的诊断和教学的反思就是一个精益求精的过程,不厌其烦地总结、反思,才能促进我们美术教师教学水平的提高,教与学才能相得益彰,蒸蒸日上。
　　
　　七、提高自身的素质
　　
　　在这个多元化的时代,学生汲取知识的途径变得越来越广,其自身的知识面也比以前的学生更广阔,这就需要教师抓紧时间去不断学习,以适应不断变化更新的教育对象。给学生一杯水,自己要准备一桶水。教师只有努力夯实自己的美术基础、提高自身的综合素质,才可能在课堂教学中挥洒自如、游刃有余。具体我们可以通过多看些名家传记、名作赏析和参观一些美术作品展来提高自己。
　　当然,提高初中美术课堂教学效率的途径和方法还有很多,但是,以上的七种策略还是最主要的方法。在具体的美术课堂教学中,我们还可以通过充分挖掘教材中的新资源,捕捉初中美术学习的每一个契机,适时地创设情境,巧妙地安排活动,让学生在宽松愉悦的氛围中,无拘无束地学习,使学生的美术创造力和审美能力得到培养和提高。
　　(责任编辑 周侯辰)