论文部分内容阅读
李仁港
上世纪60年代生于香港,1986年起先后在亚洲电视台、无线电视台任副导演、导演,拍摄电视剧《魅力九龙塘》《九阴真经》等。1993年开始执导电影。
作品有:《94独臂刀情》(1994)《黑侠》(1996)《我爱你》(1998)《星月童话》(1999)《阿虎》(2000)《少年阿虎》(2003)《猛龙》(2005)《三国之见龙卸甲》(2008)《锦衣卫》(2010)
《综艺》:在你转向大银幕的过程中,《九阴真经》这部电视剧起到很重要的作用,能谈谈该剧的情况吗?
李仁港:男主角是姜大卫,他是张彻手下最好的演员。早在我当美术指导时候就想尝试用拍纪录片的方式拍传统的武戏。传统武戏就是一三五七九拍摄,再拍二四六八(的正反打镜头),我觉得太呆板,就尝试像拍新闻片一样,开机全部拍下来回去再剪辑。《九阴真经》就是用这种方式拍摄的,所以(播映后)才会有不一样的影响。可以说是这是我的一次武打纪录片实验,还算成功。后来的《94独臂刀情》,我再次用了这样的拍摄方法。
《综艺》:现在回过头看《独臂刀》,你对这部作品怎么看?
李仁港:幸好我拍了这个戏,幸好这是一部武侠片。我现在的这个团队还是《独臂刀》时候的班底,只不过今天的刀已经没有以前那么狠。以前拍后面的人冲上去打的一个镜头,总觉得很多东西要拍,对拔刀、出刀的时机、姿态,每一个动作,都有很多要求。但今天,我要求的可能不再是这些外在的东西,而是更深层、更内在的东西,比如那个人冲上去的那一刻他想什么,包括那把刀应该有多重。
《综艺》:不再追求动作本身,而是它后面的东西?
李仁港:是内在的东西。现在很多影片标榜武术和动作,在我看来,这些只是手段,关键是能否表现更多其他的东西。我们对武侠片已经误解很久了,不是说拍得不好——把人性推到一个最高峰的时候,永远都是美的,都是我们想看的。说真的,张彻导演的戏,你说好看在哪里?他就是那一刀狠。为什么狠?因为他是把一个人的人性推到最高点才出的那一刀,动作很简单,但却最有力量。
《综艺》:为什么选择《锦衣卫》这个本子?是因为里面有“那一刀”吗?
李仁港:“锦衣卫”本身就是拍武侠片的好题材,锦衣卫个个武功很好,有生杀予夺的权利,但试想,他们有优越感吗?他们开心吗?绝对不。因为他们是皇帝的杀人机器,杀坏人的时候,他OK。但是要杀一个好人,而且是杀教会他武功的好人的时候,他会问自己为什么要这样做,这样做对吗?明朝政治那么腐败,他就是变成一个机器,也会有很多斗争,很多压力。
《综艺》:从刚刚发布的预告片中能看到你的美术功底,很多人认为这已经成了你所执导的影片的一大特色。
李仁港:这是因为武侠本身是美的。不用看影片,不用看故事,不用看造型,什么都不用看。你就想象一个侠士,像战国的时候,荆轲这种刺客,你说他美不美?他的样子可能不美,但他的行为太美。我不可能都用美的东西来表现,但当把人性推到最高点的时候,就像佛家所说“得道”的时候,那一定是美的,那一刻全世界都是美的。在这种状况下,我们难道不去关注、不去表现这种感受吗?弘一法师临终的时候,他悲喜交集的时候,我觉得那是人生最美的一个片断。拍这样的镜头,能不美吗?所以武侠片里的美不是色彩和造型,而完全是一种极致的表现,一种只可意会,无法言传的美。
《综艺》:但经典武侠片的时代似乎已经过去了。
李仁港:我不完全认同这种观点。内行人讲这样的话,他的潜台词就是说武侠片后继无人。张彻导演说过“成功不必在我”,我相信好的武侠片还会有的。
《综艺》:好的武侠影片应该具备哪些因素?《锦衣卫》是这样的影片吗?
李仁港:能把侠义精神表现得淋漓尽致的影片就是好的武侠片。不是外在的武术动作和商业包装,它所承载的武侠精神最重要。至于《锦衣卫》,我起码是从这个出发点去做的。它不一定是最成功的,但我尽了最大努力去做。就像影片里镖局的名字叫“正义镖局”,老镖头临去世的时候告诉女儿乔花(赵薇饰)说:“正义镖局是应该维持下去的,因为江湖太少正义。”其实这是我对武侠片的观点:它快要倒闭了,但我希望真正的武侠片能经营下去。
《锦衣卫》是我认同的武侠片,是我自己热爱的武侠片,我把以往的很多经验,包括以前学到的一些技术,比如电脑特技、音效等,什么招数都用尽了。《锦衣卫》是我的心血之作。
《综艺》:内地观众对“锦衣卫”这个题材并不陌生。具体到你的这部电影,对这个题材有哪些创新?
李仁港:除了场景设计,武器的设计也是《锦衣卫》的特色和创新。青龙(甄子丹饰)的“大明十四势”、脱脱(徐子珊饰)的长鞭、判官(吴尊饰)的刀,都像是可以遥控的,包括打斗动作,这些概念我已想了很久。锦衣卫是密探,所有的特工都有自己的“秘密武器”。所以青龙的武器不是一把刀,而是一个箱子,里面有十四种武器。八种是逼供用的,五种是杀人的,最后一种留给自己,是完不成任务时自裁用的。你想想看甄子丹配备这样一个箱子的情形。这种造型会带给观众很有趣的想象,是以往武侠片中所没有的。
哪怕是杀人工具,他们也有权利去选择自己的路。这是《锦衣卫》的一个核心思想。在《锦衣卫》里,青龙最终是有自己想法的,有自我意识。青龙是锦衣卫里最厉害的头子,他遇到了普通女子乔花,两人相互影响,到最后,青龙被乔花打动。女孩子想的往往最简单:有希望就是幸福的。这刚好是锦衣卫完全没有想过的,尽管每人练得一身好功夫,其实他们都知道,很可能下一个要杀的人就是自己。所以他们精神压抑,感觉路途永远都是黑暗的。再复杂的脑袋到最后都会输给一个头脑最简单的人。人心都是很简单的。有一个印度和尚曾告诉我,中国的《道德经》最厉害。他说《道德经》是一把钥匙,可以打开所有的锁。
《综艺》:《锦衣卫》的武术指导为什么会选择谷轩昭?
李仁港:我和谷轩昭认识很久了,他是我中学时的学弟,是武侠片的第三代武术指导,有很多经验,参与过很多影片比如《卧虎藏龙》。此前我们合作过《黄飞鸿》《黑侠》等影片。
在《锦衣卫》中,他的一些设计和想法都很大胆、新颖。比如对武器的创新、脱脱的招数,很多打斗的设计都考虑到了年轻人的口味,活泼独到。《锦衣卫》中武打镜头很多,但武打不只是好看,还要讲好故事。武打的同时又要表现好文戏,这是最困难的,谷先生这方面很有经验。
《综艺》:对影片票房有没有具体预期?
李仁港:票房这些,还没有去想。我相信好看的电影观众都会去看。我的工作就是尽量把影片做好一点。
《综艺》:现在港台的很多电影人把发展重心都放到了内地,你对这种现象怎么看?
李仁港:内地电影处在一个上升阶段,将来还会更好。这种现象是必然的。
上世纪60年代生于香港,1986年起先后在亚洲电视台、无线电视台任副导演、导演,拍摄电视剧《魅力九龙塘》《九阴真经》等。1993年开始执导电影。
作品有:《94独臂刀情》(1994)《黑侠》(1996)《我爱你》(1998)《星月童话》(1999)《阿虎》(2000)《少年阿虎》(2003)《猛龙》(2005)《三国之见龙卸甲》(2008)《锦衣卫》(2010)
《综艺》:在你转向大银幕的过程中,《九阴真经》这部电视剧起到很重要的作用,能谈谈该剧的情况吗?
李仁港:男主角是姜大卫,他是张彻手下最好的演员。早在我当美术指导时候就想尝试用拍纪录片的方式拍传统的武戏。传统武戏就是一三五七九拍摄,再拍二四六八(的正反打镜头),我觉得太呆板,就尝试像拍新闻片一样,开机全部拍下来回去再剪辑。《九阴真经》就是用这种方式拍摄的,所以(播映后)才会有不一样的影响。可以说是这是我的一次武打纪录片实验,还算成功。后来的《94独臂刀情》,我再次用了这样的拍摄方法。
《综艺》:现在回过头看《独臂刀》,你对这部作品怎么看?
李仁港:幸好我拍了这个戏,幸好这是一部武侠片。我现在的这个团队还是《独臂刀》时候的班底,只不过今天的刀已经没有以前那么狠。以前拍后面的人冲上去打的一个镜头,总觉得很多东西要拍,对拔刀、出刀的时机、姿态,每一个动作,都有很多要求。但今天,我要求的可能不再是这些外在的东西,而是更深层、更内在的东西,比如那个人冲上去的那一刻他想什么,包括那把刀应该有多重。
《综艺》:不再追求动作本身,而是它后面的东西?
李仁港:是内在的东西。现在很多影片标榜武术和动作,在我看来,这些只是手段,关键是能否表现更多其他的东西。我们对武侠片已经误解很久了,不是说拍得不好——把人性推到一个最高峰的时候,永远都是美的,都是我们想看的。说真的,张彻导演的戏,你说好看在哪里?他就是那一刀狠。为什么狠?因为他是把一个人的人性推到最高点才出的那一刀,动作很简单,但却最有力量。
《综艺》:为什么选择《锦衣卫》这个本子?是因为里面有“那一刀”吗?
李仁港:“锦衣卫”本身就是拍武侠片的好题材,锦衣卫个个武功很好,有生杀予夺的权利,但试想,他们有优越感吗?他们开心吗?绝对不。因为他们是皇帝的杀人机器,杀坏人的时候,他OK。但是要杀一个好人,而且是杀教会他武功的好人的时候,他会问自己为什么要这样做,这样做对吗?明朝政治那么腐败,他就是变成一个机器,也会有很多斗争,很多压力。
《综艺》:从刚刚发布的预告片中能看到你的美术功底,很多人认为这已经成了你所执导的影片的一大特色。
李仁港:这是因为武侠本身是美的。不用看影片,不用看故事,不用看造型,什么都不用看。你就想象一个侠士,像战国的时候,荆轲这种刺客,你说他美不美?他的样子可能不美,但他的行为太美。我不可能都用美的东西来表现,但当把人性推到最高点的时候,就像佛家所说“得道”的时候,那一定是美的,那一刻全世界都是美的。在这种状况下,我们难道不去关注、不去表现这种感受吗?弘一法师临终的时候,他悲喜交集的时候,我觉得那是人生最美的一个片断。拍这样的镜头,能不美吗?所以武侠片里的美不是色彩和造型,而完全是一种极致的表现,一种只可意会,无法言传的美。
《综艺》:但经典武侠片的时代似乎已经过去了。
李仁港:我不完全认同这种观点。内行人讲这样的话,他的潜台词就是说武侠片后继无人。张彻导演说过“成功不必在我”,我相信好的武侠片还会有的。
《综艺》:好的武侠影片应该具备哪些因素?《锦衣卫》是这样的影片吗?
李仁港:能把侠义精神表现得淋漓尽致的影片就是好的武侠片。不是外在的武术动作和商业包装,它所承载的武侠精神最重要。至于《锦衣卫》,我起码是从这个出发点去做的。它不一定是最成功的,但我尽了最大努力去做。就像影片里镖局的名字叫“正义镖局”,老镖头临去世的时候告诉女儿乔花(赵薇饰)说:“正义镖局是应该维持下去的,因为江湖太少正义。”其实这是我对武侠片的观点:它快要倒闭了,但我希望真正的武侠片能经营下去。
《锦衣卫》是我认同的武侠片,是我自己热爱的武侠片,我把以往的很多经验,包括以前学到的一些技术,比如电脑特技、音效等,什么招数都用尽了。《锦衣卫》是我的心血之作。
《综艺》:内地观众对“锦衣卫”这个题材并不陌生。具体到你的这部电影,对这个题材有哪些创新?
李仁港:除了场景设计,武器的设计也是《锦衣卫》的特色和创新。青龙(甄子丹饰)的“大明十四势”、脱脱(徐子珊饰)的长鞭、判官(吴尊饰)的刀,都像是可以遥控的,包括打斗动作,这些概念我已想了很久。锦衣卫是密探,所有的特工都有自己的“秘密武器”。所以青龙的武器不是一把刀,而是一个箱子,里面有十四种武器。八种是逼供用的,五种是杀人的,最后一种留给自己,是完不成任务时自裁用的。你想想看甄子丹配备这样一个箱子的情形。这种造型会带给观众很有趣的想象,是以往武侠片中所没有的。
哪怕是杀人工具,他们也有权利去选择自己的路。这是《锦衣卫》的一个核心思想。在《锦衣卫》里,青龙最终是有自己想法的,有自我意识。青龙是锦衣卫里最厉害的头子,他遇到了普通女子乔花,两人相互影响,到最后,青龙被乔花打动。女孩子想的往往最简单:有希望就是幸福的。这刚好是锦衣卫完全没有想过的,尽管每人练得一身好功夫,其实他们都知道,很可能下一个要杀的人就是自己。所以他们精神压抑,感觉路途永远都是黑暗的。再复杂的脑袋到最后都会输给一个头脑最简单的人。人心都是很简单的。有一个印度和尚曾告诉我,中国的《道德经》最厉害。他说《道德经》是一把钥匙,可以打开所有的锁。
《综艺》:《锦衣卫》的武术指导为什么会选择谷轩昭?
李仁港:我和谷轩昭认识很久了,他是我中学时的学弟,是武侠片的第三代武术指导,有很多经验,参与过很多影片比如《卧虎藏龙》。此前我们合作过《黄飞鸿》《黑侠》等影片。
在《锦衣卫》中,他的一些设计和想法都很大胆、新颖。比如对武器的创新、脱脱的招数,很多打斗的设计都考虑到了年轻人的口味,活泼独到。《锦衣卫》中武打镜头很多,但武打不只是好看,还要讲好故事。武打的同时又要表现好文戏,这是最困难的,谷先生这方面很有经验。
《综艺》:对影片票房有没有具体预期?
李仁港:票房这些,还没有去想。我相信好看的电影观众都会去看。我的工作就是尽量把影片做好一点。
《综艺》:现在港台的很多电影人把发展重心都放到了内地,你对这种现象怎么看?
李仁港:内地电影处在一个上升阶段,将来还会更好。这种现象是必然的。