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一、国内外研究动态
1、国外研究动态
在国外，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及早期未来主义宣言、达达主义、立体主义和70年代的表演艺术等。杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为“现代艺术的守护神”、“后现代艺术之父”，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。杜尚制作的艺术作品就充分地体现了“破坏性设计”的表现手法，比如他1916年的作品《隐去的噪音》，由一个麻绳团夹在两块刻有文字的金属板之间构成，麻绳团中有一个只有艺术家本人才知道的能够发出声音的物品。还有另外一件更为著名的作品，这是一件让所有的批评家都产生了挫败感的作品，人们很难解释清楚它的意义。杜尚为这件晦涩的作品起了一个刺激性的标题：“新娘甚至被单身上色的金属箔片夹在两层大玻璃板之间，再用油彩在需要的地方描画形象，最后完成汉们剥光了衣服”。他在这件作品中所用的材料的组合更是史无前例的，他把一些丝线和这样一个既非雕塑也非绘画的综合材料作品。大玻璃分为上下两部分，上半部分画着一件机械样的东西，很难看清楚它的具体形状，杜尚喻之为新娘;下面绘有一个连着九个模子的巧克力磨碎机，模子乍看起来像国际象棋的棋子，代表九个单身汉。作品上下两部分的形体特征完全不同，在上半部分的新娘机器中主要形体或多或少，或大或小，显得毫无规律，而在下半部分单身汉机器中，主要形体都是精确的和几何形。杜尚用这些形象来暗示男女之间的关系，其中充满了性的暗示。这个作品包含了杜尚对无个性机械的迷恋、对规则的嘲讽等诸多因素。从他的作品中，我们不难看出杜尚对于传统艺术规则的破坏力是惊人的，他从艺术的观念、材料以及制作技巧等各方面向传统艺术发动攻击。他所运用的表现手法就可以称之为“破坏性设计”，是对材料、结构的大胆解构重组改造。杜尚的强大破坏力让本来已经濒临崩溃的传统美学体系彻底土崩瓦解，而他攻击传统艺术规则的武器又成为二战后现代艺术家的指向标，指引着他们的前进方向。
2、国内研究动态
在国内，新媒体艺术最早起源于20世纪80年代，从最初的学习到现在的自主创新，发展之快有目共睹。新媒体艺术是新的技术所带来的艺术界的实践变革。但我们从新媒体艺术的发展现状来看，新技术的掌握并不是新媒体艺术发展水平的考评指标。只有将艺术家的理性思维和艺术的感性思维与新兴科技融为一体，创造出杰出的艺术作品，才是未来新媒体艺术在实际应用中的发展趋势。虽然當前我国新媒体艺术在各方面取得了一定的成绩，但在技术运用水平、作品创造性上仍存在很多短板。这就需要设计师打破技术的壁垒，对艺术表现手法的进行创新研究，采取科学措施对物品的材料、结构进行破坏性设计与再造。只有设计师重新认识破坏性设计，对新媒体艺术创作的潜在表现力努力进行挖掘，并且联系新媒体艺术设计的艺术主题、方法与原则，运用破坏性设计，才能充分体现创意设计的理念，实现有效传递信息，促进新媒体艺术的进一步发展。
二、研究意义
“破坏性设计”是一种对物品的材料、结构等方面进行大胆的解构重组改造，具有探究性和革命性，没有规定、没有束缚，打破常规，不再矜持的设计表现手法;是一种以怪诞、奇特、新颖为艺术风格，颠覆大众审美的表现手法。本课题通过阐述“破坏性设计”在新媒体艺术中的运用，使艺术工作者重新认识破坏性设计，并使其运用到新媒体艺术创作当中。与此同时，破坏性设计也间接体现人文关怀和环保色彩，这就需要我们对其进行更深层次的挖掘，把独特的个人理念运用到设计过程中，不断努力创造新媒体艺术的未来空间。
三、研究内容
本次研究从新媒体艺术及破坏性设计发展现状入手，明确在新媒体艺术中运用破坏性设计的必要性和可行性。并在对国内外相关课题研究及成果梳理整合的基础上，进行破坏性设计在新媒体艺术中的设计研究，主要包括以下几方面内容：
1.基本概念与基础理论研究。研究从新媒体艺术兴起至今的艺术作品，对新媒体、新媒体艺术、破坏性设计、破坏性创造、破坏性创新等相关概念进行总结、梳理、和研究，为指导后续的设计实践工作。
2.了解新媒体艺术和破坏性设计的发展现状，分析破坏性设计表现手法在新媒体艺术的运用，充分了解破坏性设计的艺术风格和特点，明确设计方向。
3.在研究的过程中，要学会善于发现问题、提出问题，尝试性的提出解决问题的方式、方法，从而在理论的深度上、在科学的方法上指导艺术实践。
4.在新媒体艺术理论基础上运用破坏性设计表现手法，力求突破，让破坏性设计在新媒体艺术作品中的应用拥有更多的可能性。
5.对大量艺术现象、艺术实践实例进行分析，深度挖掘其形成原因。从作品的造型、结构、色彩、肌理、材料、工艺等设计要素入手，结合破坏性设计为新媒体艺术表现形式提供了更大的空间，使其更具观赏性。
四、研究目标
本次课题的研究目标是要将破坏性设计运用到新媒体艺术创作当中，从而完成一个完整的设计方案。更希望通过设计作品让破坏性设计不受设计人士的遗弃，可以得到重视，使人们对破坏性设计形成新的审美观念和艺术延伸。
1、国外研究动态
在国外，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及早期未来主义宣言、达达主义、立体主义和70年代的表演艺术等。杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为“现代艺术的守护神”、“后现代艺术之父”，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。杜尚制作的艺术作品就充分地体现了“破坏性设计”的表现手法，比如他1916年的作品《隐去的噪音》，由一个麻绳团夹在两块刻有文字的金属板之间构成，麻绳团中有一个只有艺术家本人才知道的能够发出声音的物品。还有另外一件更为著名的作品，这是一件让所有的批评家都产生了挫败感的作品，人们很难解释清楚它的意义。杜尚为这件晦涩的作品起了一个刺激性的标题：“新娘甚至被单身上色的金属箔片夹在两层大玻璃板之间，再用油彩在需要的地方描画形象，最后完成汉们剥光了衣服”。他在这件作品中所用的材料的组合更是史无前例的，他把一些丝线和这样一个既非雕塑也非绘画的综合材料作品。大玻璃分为上下两部分，上半部分画着一件机械样的东西，很难看清楚它的具体形状，杜尚喻之为新娘;下面绘有一个连着九个模子的巧克力磨碎机，模子乍看起来像国际象棋的棋子，代表九个单身汉。作品上下两部分的形体特征完全不同，在上半部分的新娘机器中主要形体或多或少，或大或小，显得毫无规律，而在下半部分单身汉机器中，主要形体都是精确的和几何形。杜尚用这些形象来暗示男女之间的关系，其中充满了性的暗示。这个作品包含了杜尚对无个性机械的迷恋、对规则的嘲讽等诸多因素。从他的作品中，我们不难看出杜尚对于传统艺术规则的破坏力是惊人的，他从艺术的观念、材料以及制作技巧等各方面向传统艺术发动攻击。他所运用的表现手法就可以称之为“破坏性设计”，是对材料、结构的大胆解构重组改造。杜尚的强大破坏力让本来已经濒临崩溃的传统美学体系彻底土崩瓦解，而他攻击传统艺术规则的武器又成为二战后现代艺术家的指向标，指引着他们的前进方向。
2、国内研究动态
在国内，新媒体艺术最早起源于20世纪80年代，从最初的学习到现在的自主创新，发展之快有目共睹。新媒体艺术是新的技术所带来的艺术界的实践变革。但我们从新媒体艺术的发展现状来看，新技术的掌握并不是新媒体艺术发展水平的考评指标。只有将艺术家的理性思维和艺术的感性思维与新兴科技融为一体，创造出杰出的艺术作品，才是未来新媒体艺术在实际应用中的发展趋势。虽然當前我国新媒体艺术在各方面取得了一定的成绩，但在技术运用水平、作品创造性上仍存在很多短板。这就需要设计师打破技术的壁垒，对艺术表现手法的进行创新研究，采取科学措施对物品的材料、结构进行破坏性设计与再造。只有设计师重新认识破坏性设计，对新媒体艺术创作的潜在表现力努力进行挖掘，并且联系新媒体艺术设计的艺术主题、方法与原则，运用破坏性设计，才能充分体现创意设计的理念，实现有效传递信息，促进新媒体艺术的进一步发展。
二、研究意义
“破坏性设计”是一种对物品的材料、结构等方面进行大胆的解构重组改造，具有探究性和革命性，没有规定、没有束缚，打破常规，不再矜持的设计表现手法;是一种以怪诞、奇特、新颖为艺术风格，颠覆大众审美的表现手法。本课题通过阐述“破坏性设计”在新媒体艺术中的运用，使艺术工作者重新认识破坏性设计，并使其运用到新媒体艺术创作当中。与此同时，破坏性设计也间接体现人文关怀和环保色彩，这就需要我们对其进行更深层次的挖掘，把独特的个人理念运用到设计过程中，不断努力创造新媒体艺术的未来空间。
三、研究内容
本次研究从新媒体艺术及破坏性设计发展现状入手，明确在新媒体艺术中运用破坏性设计的必要性和可行性。并在对国内外相关课题研究及成果梳理整合的基础上，进行破坏性设计在新媒体艺术中的设计研究，主要包括以下几方面内容：
1.基本概念与基础理论研究。研究从新媒体艺术兴起至今的艺术作品，对新媒体、新媒体艺术、破坏性设计、破坏性创造、破坏性创新等相关概念进行总结、梳理、和研究，为指导后续的设计实践工作。
2.了解新媒体艺术和破坏性设计的发展现状，分析破坏性设计表现手法在新媒体艺术的运用，充分了解破坏性设计的艺术风格和特点，明确设计方向。
3.在研究的过程中，要学会善于发现问题、提出问题，尝试性的提出解决问题的方式、方法，从而在理论的深度上、在科学的方法上指导艺术实践。
4.在新媒体艺术理论基础上运用破坏性设计表现手法，力求突破，让破坏性设计在新媒体艺术作品中的应用拥有更多的可能性。
5.对大量艺术现象、艺术实践实例进行分析，深度挖掘其形成原因。从作品的造型、结构、色彩、肌理、材料、工艺等设计要素入手，结合破坏性设计为新媒体艺术表现形式提供了更大的空间，使其更具观赏性。
四、研究目标
本次课题的研究目标是要将破坏性设计运用到新媒体艺术创作当中，从而完成一个完整的设计方案。更希望通过设计作品让破坏性设计不受设计人士的遗弃，可以得到重视，使人们对破坏性设计形成新的审美观念和艺术延伸。