一台演出结束后，谢幕是少不了的，歌剧演出也不例外。
　　一般的歌剧谢幕，几乎都是从群众演员（合唱队员）开始，随之上台的是合唱指挥。然后是次要角色、主要角色，再由主要角色请出在乐池里忙活了一晚上的指挥。这是谢幕的第一阶段。第二拨上台谢幕的都是创作人员，舞美设计、灯光设计、服装、造型、音响设计，可能还有副导演，然后是编剧、作曲，最后是导演（现在多称总导演）。第三阶段是导演或指挥带领台上的所有人一起向观众致意。过去惯用大幕，如观众反应热烈，会出现关幕后再拉开的反复谢幕。现在不兴用大幕了，但谢幕的叫法没有改。
　　欧洲的歌剧历史比我们长久，谢幕的讲究也多些，多到近于繁琐。如：每幕结束后都要谢一次幕——将幕关上后，主要角色演员一一从幕后走出来，接受观众的掌声和欢呼。这种做法，中国没有照搬。
　　为了让谢幕更有特点，有的剧目在角色演员上台站定后，都要做一个代表性的戏剧动作，以唤起观众的迅速回忆，然后再向观众致意。这显然是导演编排的。有的指挥在台上向乐池里的乐手表示感谢和肯定的意思，他会连续做出拉琴、吹号、敲击等演奏动作。还有些男性的指挥一定要与女主角做出拥抱或贴脸的动作——这些大概都不是导演编排的。
　　看了几十年的歌剧，我本以为，最规范的歌剧谢幕就是这样了。要知道，有些地方院团还做不到这样呢。没想到的是，近年间，在黄定山导演的部分歌剧中，谢幕发生了巨大的变化。
　　黄导的歌剧作品我绝大部分都看过，有的戏甚至看过很多遍。自《太阳雪》发轫，到《沂蒙山》，前后已达十年。其中，在谢幕环节出现大变化、或者说增加了谢幕含量的第一部戏是湖南株洲戏剧传承中心出品的《英·雄》。此剧表现的是中国共产党第一位女党员缪伯英和丈夫何孟雄（也是最早的党员）的故事，以缪伯英的不幸病逝和何孟雄的英勇牺牲结束全剧。剧终，收光，纱幕上竖排出现缪、何二人言简意明的履历，而观众耳边，似仍回荡着剧中屠杀龙华二十四烈士的密集枪声，那猩红的血色也还在观众眼前晃动。音乐又起，是缓慢深沉的节奏，是缪、何二人的音乐主题。启光后的舞台上，繁重的道具已全部撤去，只是一个空旷的舞台和海天一色的背景。身着学生装的一排青年女子剪影般横贯舞台。她们的形象，渐渐地在侧光中明晰，都是双手胸前持一束黄花的姿势。随着音乐的递进，她们从背景幕下缓缓向前走来，连脚步都是轻轻的。走到舞台的中区、前区，停步，定格，而后是深深的鞠躬。
　　谢幕中，角色演员向观众鞠躬致意，是必不可少的。同样是鞠躬，《英·雄》谢幕时的这番动作，却被导演赋予了新意和深意，那是向前辈、向英雄的致敬。缓缓的步履、轻轻的脚步、深深的鞠躬，这个过程，产生了一种庄重的仪式感。这种仪式感，也呼应了全剧结尾时出现在纱幕上的文字：谨以此剧献给成千上万的革命先烈，献给继往开来的共产党人，献给青春、理想、生命、爱情。我甚至以为，这种仪式感，还启发了观众对歌剧的尊重感和亲切感。
　　《沂蒙山》这个戏中，有两个孩子角色，他们分别是女主角海棠的儿子小山子和女二号夏荷的女儿小沂蒙。夏荷与襁褓中的女儿生离死别的那场戏是相当感人的：她刚刚做了母亲，却已听到了死亡的脚步；她想最后奶一次孩子，却没有奶水可喂。无奈中，她只能咬破手指，让孩子吮吸一点母亲的血水。夏荷叮咛海棠：孩子的名字就叫沂蒙。夏荷牺牲后，海棠和乡亲们担负了抚养小沂蒙的责任，直到胜利时，让小沂蒙和赵团长父女欣喜相见。谢幕中，夏荷是独自上场的，即便就这样完成谢幕，也无可厚非，能让她带着小沂蒙，或赵团长带着小沂蒙跟她会合在一起，当然更好。然而，黄导安排的是一个比“更好”更具戏剧效果的谢幕场面：夏荷在走向观众的途中，突然看见斜下里飞奔而来的小沂蒙。这是谁？是我的女儿吗？是的，她就是小沂蒙！在这样的潜台词中，夏荷张开双臂，紧紧地把小沂蒙抱在怀里。
　　如在戲中，虽然戏中没有这样的情境；仍是角色，却让观众感到这角色的虽死犹生。这已不只是带戏谢幕了，那母女拥抱的瞬间，足以催人泪奔，使人如过电影般回味她们诀别的场景。明明不是现实，却如同希望，让戏剧在戏剧中得以升华，让观众产生了强烈的共鸣。
　　从谢幕说开去，是我的一个看法：近年来对文艺评论的重视略有提升，许多评奖取消后，评论的作用明显加大。但是，似乎还停留在一剧一评（研讨会或评论文章）的阶段，对广度和深度的研究力度都不够。譬如作为歌剧导演的黄定山，他已有《太阳雪》《天下黄河》《英·雄》《马向阳下乡记》等四部歌剧参加了中国艺术节，《马》剧还获得了“文华大奖”。这样的歌剧导演，是不是应当由相关部门出面组织其导演艺术研讨会了呢？