生活中，我们也需要用眼泪浸润自己的良知和意识，有时候哭泣并不代表怯懦，那是一种灵魂的发泄方式。
　　1951年，美国纽约。
　　200多位来自世界各地的优秀画家齐聚一堂，参加一个盛况空前的艺术画展。评委是各国政要和全球知名艺术家。如果能在画展中获奖，相当于获得了全球认可。
　　当美国油画家本·沙恩将自己的参赛作品搬上展台，全场一片哗然。巨幅画作上不是枯萎的树叶，就是畸形的动物、失明的天鹅、断了翅膀的蝴蝶和身上长满疮疤的鱼，让人们毛骨悚然，仿佛置身于地狱之中。
　　他到底想表达什么呢？大家都在猜测画中的含义，这时，本·沙恩开口说道：“请问诸位从画中看到了什么？”全场鸦雀无声。片刻的沉默后，有位记者小声唠叨：“是残缺的世界吗？我感觉心里非常不舒服。”画展主席罗伯斯也说：“我好像看到了被毁坏的良田。”西班牙大使琼斯更是感叹道：“我闻到了污水的臭味，还有浑浊得令人无法呼吸的空气。”
　　眼见大家的情绪被调动起来，本·沙恩的声音有些激动：“也许大家都很奇怪，在如此豪华而高雅的展厅里，为什么会有这些丑陋的画？让我来告诉你们，这就是真实的地球，因为战争、核泄漏以及人们对资源无节制的开采，我们的地球早已面目全非。”
　　毫无疑问，本·沙恩在画展中一鸣惊人，人们记住了象征着毁灭与屠戮的画面，更记住了这个貌不惊人的画家。他的作品不但被高价收藏，政府也在舆论的推动下开始大力宣传环保，并斥巨资进行环境改造。本·沙恩的作品在商业和艺术领域都获得了巨大的成功，这在当时的画坛实属罕见，他很快成为人们追捧的对象，特别是新一代绘画艺术爱好者，简直对本·沙恩的画着了迷。他们争先恐后地模仿他的畫作，以模仿得最像而自豪。可是人们慢慢发现，本·沙恩的画越看越令人感动，那种真实得令人想哭的感觉，谁都画不出来。
　　于是有人建议本·沙恩办一所艺术学校，专门教授这种独特画风的绘画技巧，但本·沙恩拒绝了，他说这种画可不是谁都画得了的。消息传出，有虔诚的人找到本·沙恩，纷纷表示自己有足够的恒心、毅力和巨大的热情学习画画，但本·沙恩还是婉言谢绝了。
　　一而再再而三地回绝之后，许多人对本·沙恩非常不满。有人说他高傲不可一世，有人说他怕后来者居上，负面舆论排山倒海般压来，但本·沙恩依然置之不理，直到有一天，法新社一位年轻的记者跟踪本·沙恩，亲眼见证了他的创作过程，这才将他的绘画谜团公布于世。
　　1954年的夏天，本·沙恩来到日本长崎。时隔9年，长崎的生灵依然遭受着高剂量的贝塔和迦码射线的荼毒。本·沙恩在和平公园附近的旅店住下，每天他都在公园里转悠，望着高耸而立的和平纪念像，他总是若有所思地踱来踱去。有一天，本·沙恩在林荫小道上发现了一只缺了一条腿的青蛙，它正在地上艰难地爬行着。本·沙恩马上小心翼翼地将那只青蛙捧在手里，他静静地注视着它，眼里满是柔情，就像呵护自己的孩子一样。看着看着，本·沙恩的眼里滑落两颗豆大的泪珠，继而便是失声痛哭。年轻的记者躲在一旁看得目瞪口呆，他连忙用镜头记录下这近似疯狂的一刻。
　　很久之后，本·沙恩终于停止了哭泣，他将青蛙放回地上，支起画架开始作画。不一会儿，一只同样失去了一条腿的青蛙在画纸上栩栩如生，令人望一眼便心痛不已。
　　原来眼泪是画家最好的颜料，因为眼泪代表着良知。只有一个有良知的画家，才能画出最有震撼力的画作。揭开了本·沙恩的绘画之谜，也让我们懂得了眼泪的意义。生活中，我们也需要用眼泪浸润自己的良知和意识，有时候哭泣并不代表怯懦，那是一种灵魂的发泄方式。
　　如果你也有种叫做眼泪的颜料，用它将生活描绘得多姿多彩吧。