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[摘要]文章对法国沙龙文化进行了分析，并重点阐述了法国沙龙文化中的音乐与音乐家，及沙龙文化传统对法国音乐的影响。
[关键词]沙龙；音乐文化；沙龙音乐
中图分类号：J639文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）05-0097-02
一、沙龙概述
沙龙源于法文“Salon”，最早指的是贵族家庭用来接待客人的客厅[1]。沙龙的定义随着历史的发展也在不断的发生变化，内涵越来越丰富。在17世纪时，“沙龙”用来表示“为了愉快地交谈而在一位贵妇人家中举办的社交聚会”。17世纪晚期出现展示艺术作品的场所和方式的“沙龙（展）”。17世纪末，在法国的凡尔赛宫，沙龙一词同音乐之间首次结合，举行了音乐表演。
沙龙起源于意大利的文艺复兴时期，文艺复兴是孕育沙龙的摇篮，并且为其诞生营造了很好的文化氛围与社会结构。文艺复兴运动促进了欧洲文化的巨大变革，人们的眼光开始从“上帝”转向世俗，一大批杰出的诗人、哲学家、艺术家出现了，文化的传播范围扩大了，重视礼仪、注重语言表达、阶级平等意识的社交活动随之产生，女性的地位大大提升，这些都对沙龙的起源和发展起了非常重要的推动作用。此外，除了教会，贵族宫廷作为传播与创造文化的重要场所开始兴盛，最早的沙龙就出现在意大利那不勒斯国王罗伯特的宫廷里。它不仅是君主的政府机构，也是他们晚上消遣的地方，他们在那里朗诵诗歌、听音乐、下棋或者赌博、猜谜语、做“交易”、和情妇谈情说爱，这样也就把宫廷变成了娱乐中心。17世纪时，欧洲的文化中心由意大利转移到法国，沙龙便从意大利传入法国，最初只是在法国宫廷中流行，到了18世纪时开始遍及法国各个城市，尤其在巴黎，到处都举办沙龙。
早期的沙龙有文学、哲学、音乐与政治等多种类型。17世纪，沙龙最早的形式是文学，在沙龙中进行交流和探讨，提升着文学趣味与欣赏的水平。18世纪的沙龙不仅仅是社交聚会场所，同时也是政治思想散播的地方，积极地促进了启蒙运动的发展。在此背景下，中产阶级的地位快速上升。19世纪，沙龙充分地展现了中产阶级的道德、文化及理想等[2]。在20世纪的中期，由于印刷等行业的成熟发展，各种传媒业不断完善，沙龙也经历着不可避免的衰落与终结。
二、 法国沙龙音乐文化
法国沙龙一直延续到今天，尽管时代不同，但是各个时期的大致特点相似，成就了沙龙独特的魅力。法国沙龙沙龙女主人是沙龙的组织者、倡导者，是整个沙龙社交方式的核心。一般是一周一次，在人数不多的小范围内举行；参与者自由谈论，各抒己见，讨论主题极具代表性、权威性，且涉及面广。其次，沙龙参与者之间是平等的，不论是贵族、平民，只要受到沙龙女主人的邀请，都可以平等地参与到沙龙中的各种谈话当中。沙龙为不同阶层的人提供了平等的机会，提供了相互沟通与交流的场所。沙龙的内容并不都是严肃的文艺话题，还有很多的娱乐活动，这无疑也是它能产生广泛影响的重要原因。人们在沙龙中除了讨论文艺话题之外，还有音乐家的谈琴奏乐，戏剧家们的剧本演出。有时他们纵情玩笑嬉戏，虽然不那么庄重，但十分有趣。
在沙龙音乐繁荣发展的时期，舒曼首次使用了“沙龙音乐”的概念；并在他1834年创办的《音乐新杂志》上发表了很多关于沙龙音乐的评论文章。舒曼评论沙龙音乐的标准是纯美学观点和艺术价值，他认为沙龙音乐放弃了较高的艺术价值。舒曼对沙龙音乐这种现象有过积极的评价，但在整体现象上，舒曼抱怨“沙龙音乐与日俱增的彻底徒劳无益和无内涵”，缺乏艺术的生命价值、艺术的修养能力和教育能力。从美学和伦理的观点来看，对沙龙音乐的批判似乎是可以理解的。沙龙音乐具有广泛的受众群体，娱乐性强，但没有重大的社会内容，在当时的沙龙文化以及上流社会中，也不可能出现重大题材的音乐形式，娱乐是沙龙音乐的重要功能之一，人们也是通过音乐这种形式来达到对精神的追求。也就是说沙龙音乐是消遣的“轻松”音乐。
浪漫主义时期的法国沙龙音乐多以器乐尤其是钢琴音乐作品为主。作品风格轻快、优雅、装饰华丽，与法国18世纪中期的洛可可音乐风格相似，这种风格也最早出现在法国的键盘音乐中，它具有精美的修饰性以及多样性。“沙龙音乐”以轻松、明快的特质自鸣于欧洲音乐的潮流。沙龙音乐另一个特征是出色的演奏，即“炫技”，音乐家们把自己的演奏与赢得赞誉及客人的喝彩联系起来，法国沙龙音乐文化涵盖社交、应酬、消遣、娱乐等功能。而全能的钢琴在此几乎是演出活动的唯一功能支撑者。
三、法国沙龙音乐与音乐家
在17世纪的法国，声乐仍然占据重要地位。而在贵族的沙龙当中，比较常见的演出曲目种类主要是意大利牧歌、经文歌，还有法国宫廷歌曲。而比较著名的作曲家就是安东尼（Antoine Boesset）、皮埃尔（Pierre Guedron）等[3]。贵族们最喜爱的乐器就是琉特琴。18世纪法国的沙龙数量逐渐增加，根据主办者身份与地位可以划分成两种类型，即贵族沙龙以及富裕中产阶级与商人举办的沙龙。而这些人都接受了高素质的教育，并且其艺术素养及乐器演奏能力也相对较高。他们对皇家宫廷私人音乐会进行模仿，并在沙龙中聘请音乐家或者是亲自举办音乐演出等等。在18世纪的法国巴黎，孔蒂王子沙龙比较典型。法国大作曲家吕利的作品及科莱利的奏鸣曲在孔蒂王子的沙龙中广受欢迎。孔蒂王子本身是业余的音乐家，而且组建了管弦乐队。孔蒂王子在个人沙龙中聚集了优秀的哲学家与政治家以及出色的音乐家。另外，巴格男爵的沙龍也值得一提，其出生地是德国，但是，他一生大部分的生活都在法国，也是业余的小提琴家及作曲家。他十分热爱音乐，并且仅同音乐家交流与来往。在巴格男爵的沙龙当中，弦乐四重奏是经常出演的音乐形式，主要是因为男爵十分喜欢该体裁的创作，不断邀请音乐家来家中娱乐。乔弗林夫人出生在巴黎，她的沙龙是当时巴黎最著名的沙龙之一，拉莫（Rameau）就是她沙龙的常客。1763年，在莫扎特第一次访问巴黎时，乔弗林夫人就邀请他前去演奏。19世纪法国沙龙演出的曲目十分广泛，并且趣味性特点十分明显，风格也是匠心独运。在本世纪的沙龙中，浪漫“Romance”成为人们喜爱的声乐体裁。浪漫曲的主要特点就是旋律简单、自然、悦耳，通常将抒情诗歌作为歌词，运用钢琴来伴奏[4]。19世纪的音乐家，为了能够更好地满足社会需求，一定会定期创作浪漫曲集，进而将其放到沙龙中供人们欣赏。而在此背景下，法国的浪漫曲也逐渐转变成为既复杂又完美的真正意义上的法国艺术歌曲“Melodie”。19世纪中期创作浪漫曲和Melodie的最知名的音乐家有：柏辽兹、梅耶贝尔和古诺。1860年之后为这一体裁的发展做出重要贡献的还有圣—桑和马斯奈。他们都是沙龙中的常客。而随着福列的逐渐成熟，Melodie进入了它的全盛时期。福列在19世纪晚期经常出席沙龙，他的许多作品首演都是在沙龙音乐会中进行的。1830年革命后，上层中产阶级和奥尔良主义贵族的沙龙在巴黎的音乐生活中占据了突出地位，他们所产生的推动力促使巴黎成为了欧洲的音乐之都。巴黎吸引了大批杰出的音乐家前来这里寻求声望和财富，其中包括李斯特、肖邦等。19世纪中期，有一些音乐沙龙以室内乐作品—海顿、莫扎特、贝多芬的弦乐四重奏—为主要演出曲目。米西亚﹒赛荷（Misia Sert）、席帕（Cipa）和依达﹒高德斯基（Ida Godebski），还有德﹒波里纳克公主的沙龙是19世纪末、20世纪初巴黎最卓越、最重要的音乐沙龙。巴黎和国外最重要的作曲家和演奏家（福列、米约、法利亚、塔耶弗尔、普朗克、比湼斯），几乎所有当时活跃于巴黎音乐生活中的音乐家都曾出席过这些沙龙。
四、法国沙龙文化传统对音乐的影响
法国的沙龙文化传统历时三百多年，对其文化生活中的各个方面都产生了深远的影响，其中不乏政治、哲学、文学和艺术，尤其是对音乐的影响[5]。在沙龙文化不断发展的过程当中，为音乐及音乐家的创作与发展都提供了适宜的环境，同时也成为了转变音乐及音乐家地位的重要场所。真实地反映出了各个时代上流社会文化追求及审美趣味，进而为其文化的进一步发展奠定了基础。沙龙积极赞助音乐家，全面推广与传播新的音乐，使得音乐与音乐家都更加独立。另外，还为社会各个阶层平等对话提供了平台与场所，推动了音乐风格的不断转变，扩大了音乐听众的范围。与此同时，对于音乐审美趣味的演变以及音乐风格与体裁等同样具有一定的影响力。
[参 考 文 献]
[1]乔永平.十九世纪法国沙龙传统在音乐生活中的文化意义[J].吉林艺术学院学报，2010（02）：2-5.
[2]袁月.法国浪漫时期沙龙音乐的代表人物--亨利·赫尔茨[J].音乐大观，2013（11）：14-15.
[3]惠波，王珍.对19世纪法国沙龙展的反思[J].新疆艺术学院学报，2010（08）：58-61.
[4]曹丹丹.法国沙龙文化在中国的引入与融合[J].法国研究，2013（02）：90-93.
[5]徐方方.17世纪法国文化形态和贵族沙龙[J].青年文学家，2014（02）：177-177.
[关键词]沙龙；音乐文化；沙龙音乐
中图分类号：J639文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）05-0097-02
一、沙龙概述
沙龙源于法文“Salon”，最早指的是贵族家庭用来接待客人的客厅[1]。沙龙的定义随着历史的发展也在不断的发生变化，内涵越来越丰富。在17世纪时，“沙龙”用来表示“为了愉快地交谈而在一位贵妇人家中举办的社交聚会”。17世纪晚期出现展示艺术作品的场所和方式的“沙龙（展）”。17世纪末，在法国的凡尔赛宫，沙龙一词同音乐之间首次结合，举行了音乐表演。
沙龙起源于意大利的文艺复兴时期，文艺复兴是孕育沙龙的摇篮，并且为其诞生营造了很好的文化氛围与社会结构。文艺复兴运动促进了欧洲文化的巨大变革，人们的眼光开始从“上帝”转向世俗，一大批杰出的诗人、哲学家、艺术家出现了，文化的传播范围扩大了，重视礼仪、注重语言表达、阶级平等意识的社交活动随之产生，女性的地位大大提升，这些都对沙龙的起源和发展起了非常重要的推动作用。此外，除了教会，贵族宫廷作为传播与创造文化的重要场所开始兴盛，最早的沙龙就出现在意大利那不勒斯国王罗伯特的宫廷里。它不仅是君主的政府机构，也是他们晚上消遣的地方，他们在那里朗诵诗歌、听音乐、下棋或者赌博、猜谜语、做“交易”、和情妇谈情说爱，这样也就把宫廷变成了娱乐中心。17世纪时，欧洲的文化中心由意大利转移到法国，沙龙便从意大利传入法国，最初只是在法国宫廷中流行，到了18世纪时开始遍及法国各个城市，尤其在巴黎，到处都举办沙龙。
早期的沙龙有文学、哲学、音乐与政治等多种类型。17世纪，沙龙最早的形式是文学，在沙龙中进行交流和探讨，提升着文学趣味与欣赏的水平。18世纪的沙龙不仅仅是社交聚会场所，同时也是政治思想散播的地方，积极地促进了启蒙运动的发展。在此背景下，中产阶级的地位快速上升。19世纪，沙龙充分地展现了中产阶级的道德、文化及理想等[2]。在20世纪的中期，由于印刷等行业的成熟发展，各种传媒业不断完善，沙龙也经历着不可避免的衰落与终结。
二、 法国沙龙音乐文化
法国沙龙一直延续到今天，尽管时代不同，但是各个时期的大致特点相似，成就了沙龙独特的魅力。法国沙龙沙龙女主人是沙龙的组织者、倡导者，是整个沙龙社交方式的核心。一般是一周一次，在人数不多的小范围内举行；参与者自由谈论，各抒己见，讨论主题极具代表性、权威性，且涉及面广。其次，沙龙参与者之间是平等的，不论是贵族、平民，只要受到沙龙女主人的邀请，都可以平等地参与到沙龙中的各种谈话当中。沙龙为不同阶层的人提供了平等的机会，提供了相互沟通与交流的场所。沙龙的内容并不都是严肃的文艺话题，还有很多的娱乐活动，这无疑也是它能产生广泛影响的重要原因。人们在沙龙中除了讨论文艺话题之外，还有音乐家的谈琴奏乐，戏剧家们的剧本演出。有时他们纵情玩笑嬉戏，虽然不那么庄重，但十分有趣。
在沙龙音乐繁荣发展的时期，舒曼首次使用了“沙龙音乐”的概念；并在他1834年创办的《音乐新杂志》上发表了很多关于沙龙音乐的评论文章。舒曼评论沙龙音乐的标准是纯美学观点和艺术价值，他认为沙龙音乐放弃了较高的艺术价值。舒曼对沙龙音乐这种现象有过积极的评价，但在整体现象上，舒曼抱怨“沙龙音乐与日俱增的彻底徒劳无益和无内涵”，缺乏艺术的生命价值、艺术的修养能力和教育能力。从美学和伦理的观点来看，对沙龙音乐的批判似乎是可以理解的。沙龙音乐具有广泛的受众群体，娱乐性强，但没有重大的社会内容，在当时的沙龙文化以及上流社会中，也不可能出现重大题材的音乐形式，娱乐是沙龙音乐的重要功能之一，人们也是通过音乐这种形式来达到对精神的追求。也就是说沙龙音乐是消遣的“轻松”音乐。
浪漫主义时期的法国沙龙音乐多以器乐尤其是钢琴音乐作品为主。作品风格轻快、优雅、装饰华丽，与法国18世纪中期的洛可可音乐风格相似，这种风格也最早出现在法国的键盘音乐中，它具有精美的修饰性以及多样性。“沙龙音乐”以轻松、明快的特质自鸣于欧洲音乐的潮流。沙龙音乐另一个特征是出色的演奏，即“炫技”，音乐家们把自己的演奏与赢得赞誉及客人的喝彩联系起来，法国沙龙音乐文化涵盖社交、应酬、消遣、娱乐等功能。而全能的钢琴在此几乎是演出活动的唯一功能支撑者。
三、法国沙龙音乐与音乐家
在17世纪的法国，声乐仍然占据重要地位。而在贵族的沙龙当中，比较常见的演出曲目种类主要是意大利牧歌、经文歌，还有法国宫廷歌曲。而比较著名的作曲家就是安东尼（Antoine Boesset）、皮埃尔（Pierre Guedron）等[3]。贵族们最喜爱的乐器就是琉特琴。18世纪法国的沙龙数量逐渐增加，根据主办者身份与地位可以划分成两种类型，即贵族沙龙以及富裕中产阶级与商人举办的沙龙。而这些人都接受了高素质的教育，并且其艺术素养及乐器演奏能力也相对较高。他们对皇家宫廷私人音乐会进行模仿，并在沙龙中聘请音乐家或者是亲自举办音乐演出等等。在18世纪的法国巴黎，孔蒂王子沙龙比较典型。法国大作曲家吕利的作品及科莱利的奏鸣曲在孔蒂王子的沙龙中广受欢迎。孔蒂王子本身是业余的音乐家，而且组建了管弦乐队。孔蒂王子在个人沙龙中聚集了优秀的哲学家与政治家以及出色的音乐家。另外，巴格男爵的沙龍也值得一提，其出生地是德国，但是，他一生大部分的生活都在法国，也是业余的小提琴家及作曲家。他十分热爱音乐，并且仅同音乐家交流与来往。在巴格男爵的沙龙当中，弦乐四重奏是经常出演的音乐形式，主要是因为男爵十分喜欢该体裁的创作，不断邀请音乐家来家中娱乐。乔弗林夫人出生在巴黎，她的沙龙是当时巴黎最著名的沙龙之一，拉莫（Rameau）就是她沙龙的常客。1763年，在莫扎特第一次访问巴黎时，乔弗林夫人就邀请他前去演奏。19世纪法国沙龙演出的曲目十分广泛，并且趣味性特点十分明显，风格也是匠心独运。在本世纪的沙龙中，浪漫“Romance”成为人们喜爱的声乐体裁。浪漫曲的主要特点就是旋律简单、自然、悦耳，通常将抒情诗歌作为歌词，运用钢琴来伴奏[4]。19世纪的音乐家，为了能够更好地满足社会需求，一定会定期创作浪漫曲集，进而将其放到沙龙中供人们欣赏。而在此背景下，法国的浪漫曲也逐渐转变成为既复杂又完美的真正意义上的法国艺术歌曲“Melodie”。19世纪中期创作浪漫曲和Melodie的最知名的音乐家有：柏辽兹、梅耶贝尔和古诺。1860年之后为这一体裁的发展做出重要贡献的还有圣—桑和马斯奈。他们都是沙龙中的常客。而随着福列的逐渐成熟，Melodie进入了它的全盛时期。福列在19世纪晚期经常出席沙龙，他的许多作品首演都是在沙龙音乐会中进行的。1830年革命后，上层中产阶级和奥尔良主义贵族的沙龙在巴黎的音乐生活中占据了突出地位，他们所产生的推动力促使巴黎成为了欧洲的音乐之都。巴黎吸引了大批杰出的音乐家前来这里寻求声望和财富，其中包括李斯特、肖邦等。19世纪中期，有一些音乐沙龙以室内乐作品—海顿、莫扎特、贝多芬的弦乐四重奏—为主要演出曲目。米西亚﹒赛荷（Misia Sert）、席帕（Cipa）和依达﹒高德斯基（Ida Godebski），还有德﹒波里纳克公主的沙龙是19世纪末、20世纪初巴黎最卓越、最重要的音乐沙龙。巴黎和国外最重要的作曲家和演奏家（福列、米约、法利亚、塔耶弗尔、普朗克、比湼斯），几乎所有当时活跃于巴黎音乐生活中的音乐家都曾出席过这些沙龙。
四、法国沙龙文化传统对音乐的影响
法国的沙龙文化传统历时三百多年，对其文化生活中的各个方面都产生了深远的影响，其中不乏政治、哲学、文学和艺术，尤其是对音乐的影响[5]。在沙龙文化不断发展的过程当中，为音乐及音乐家的创作与发展都提供了适宜的环境，同时也成为了转变音乐及音乐家地位的重要场所。真实地反映出了各个时代上流社会文化追求及审美趣味，进而为其文化的进一步发展奠定了基础。沙龙积极赞助音乐家，全面推广与传播新的音乐，使得音乐与音乐家都更加独立。另外，还为社会各个阶层平等对话提供了平台与场所，推动了音乐风格的不断转变，扩大了音乐听众的范围。与此同时，对于音乐审美趣味的演变以及音乐风格与体裁等同样具有一定的影响力。
[参 考 文 献]
[1]乔永平.十九世纪法国沙龙传统在音乐生活中的文化意义[J].吉林艺术学院学报，2010（02）：2-5.
[2]袁月.法国浪漫时期沙龙音乐的代表人物--亨利·赫尔茨[J].音乐大观，2013（11）：14-15.
[3]惠波，王珍.对19世纪法国沙龙展的反思[J].新疆艺术学院学报，2010（08）：58-61.
[4]曹丹丹.法国沙龙文化在中国的引入与融合[J].法国研究，2013（02）：90-93.
[5]徐方方.17世纪法国文化形态和贵族沙龙[J].青年文学家，2014（02）：177-177.