今年《润》新增加了一个艺术鉴赏类栏目——“美谈”，最近几期里有我最喜欢的画家吴冠中、蒋勋、老树画画，心中无限欢喜。特别是李娟写法国画家米勒那篇，说“当她翻开米勒的画册，即感觉到静谧和悲悯的气息一瞬间将灵魂覆盖”。
　　还记得去年，上海中华艺术宫举办了法国印象画派的画展，这样难得的机会，我自然不会错过。当我第一眼看到米勒的《拾穗》时，秋天的原野碧空如洗、金黄的麦地、远处如蘑菇一般的草垛，三位拾穗的妇女，她们弯下腰，低着头，虔诚地拾着麦穗。说不清为何我的眼睛湿润了，也许是因为这田园牧歌式的圣洁安详，也许是因为画里流淌诗一般的深情饱满。看了文章才对米勒的一生有了大致的了解，米勒一生都被贫穷和饥饿所困扰，然而这样的他却说：生活是悲苦的，可是我决不忽视春天。这让我想到后印象画派的创始人凡·高，无论是疯狂还是不被理解，他的画始终是热烈而充满着情感。他的代表作《向日葵》《麦田乌鴉》《星空》，色彩绚丽，繁重而又哲学，然而我最喜欢的却是那幅不知名的《杏花》，深蓝色调的底，从画的下端蔓延开大枝大枝的枝蔓，开着绵绵的白色花朵。盘根错节的枝干上，花朵不肥大也不矍铄，是沉鱼落雁的静，沉默寡言，亭亭玉立。
　　丰子恺写过《凡·高传》，丰子恺的画风简朴清幽，是“人散后，一钩淡月天如水”的意境，而凡·高的画风却如火焰般热烈，但也许就是丰子恺那种雅致淡然，包裹住了凡·高本身的激情，好似琥珀中的烈焰，让那本传记别具一格。
　　柴静在奥赛宫，看到凡·高的画，画的是十九世纪法国的乡村阿尔。夏天午后，一个农民和他老婆，两个人干活干累了，躺在麦子堆的阴影里睡着了，白金的光，天空是被微风冲淡的蓝色。她坐在地上看这张画，感受到麦子被太阳暴晒后的闷香，农夫农妇蜷着身体沉睡的安恬。柴静说：以前我老觉得艺术在庙堂之上，是什么吓人的东西，非要有高端的意义才成。看到这幅画，感觉它什么都不说，仅仅是这样日常而又平凡的瞬间就深深打动了我。
　　也许你和我一样，记不住任何大师的国籍，分不清各种流派的特征，谈起印象派代表作，我们和老舍先生一样茫然，并且认为它可能是印度的大象的简称。但我始终相信审美需要千万次熏陶，而《润》则开启了这样一扇审美的门，让懂的人看得过瘾，不懂的人也觉得好看。就像丰子恺的画，是那么的可爱，那么的动人，好像很简单的几笔就绘出情趣横生、家常玩闹的儿童形象。就像他原名的那个字，可以给人心田带来无限滋养，对了，丰子恺，号子恺，笔名TK，原名润。