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摘要：舞台妆注重视觉效果上的表达，能把人物的性格形象和表演的风格更加凸显出来，对整个表演起到了点睛的作用。本文从四个方面简要地阐述了如何对舞剧的化妆造型与设计进行思考和控制，使舞台的化妆造型能把舞台戏剧的主题表现出来，进而切实地提高整个舞剧表演的质量。
关键词：舞台戏剧；化妆造型；设计
中图分类号：J717文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-140-1引言
化妆造型与设计包括舞台戏剧化妆、影视化妆和生活化妆等。舞台化妆来源于生活，但是比生活化妆更高一筹。舞台化妆是以视觉效果来给人印象，舞台妆要综合考虑舞台的表演风格、舞台剧的表演形式、剧情里的角色和舞台的灯光、布景等方面因素。舞剧的人物化妆造型设计与戏剧人物造型设计一致，要以独到的设计形式去塑造符合戏剧风格的人物形象，所以做好人物化妆造型工作就显得十分重要。下面对舞剧的人物化妆造型设计的把握进行讨论分析。
一、 按剧情需要进行合理的化妆造型设计
剧本是一剧之本，舞剧的人物化妆造型设计必须根据剧本所规定的情节进行二度创作。首先须深刻研究剧本所提供的一切信息，了解时代背景，确定剧本的类型，要向观众叙述什么故事，说明什么问题；然后确定化妆造型设计和剧情一致的初步范围；接着根据导演的要求和指令领会导演的表现意图；然后再进入化妆造型设计的创作领域。
二、 根据演员特征进行人物化妆造型
现代舞台上最常见的化妆手法是结构妆。这种妆容着重精雕脸部立体感，化妆时将眉毛挑高，露出眉骨，然后在眉骨上涂淡色，增加明度，用腮红把脸型修饰得削瘦立体，鼻影尽量把鼻梁拉长、拉高以凸显五官。结构妆通过立体塑造，加强脸部立体感，使五官结构清晰，非常适合舞台上远距离的视觉效果。但是每个演员都具有各自不同的脸部特征，化妆造型的工作人员要善于发现演员脸部的优劣之处，根据剧中人物角色的需要，合理运用不同的化妆手法，而不能一概在舞台上都用结构妆手法，按固定的模式进行化妆造型。结构妆是舞台妆的基础手法，在这基础之上，研究并准确把握演员不同的脸部特征，通过化妆技能，将演员化妆成轮廓清晰、五官和谐、个性鲜明，最终达到剧本中所扮演的角色要求，符合观众的审美需求。
三、 保证演员妆面清晰整洁
妆面的整洁，就是指妆面的干净、和谐统一。干净是说演员面部的色彩要均匀清晰。统一是说面部的色块、线条、五官的描绘要自然和谐。在舞剧中，演员距离观众较远，而且大部分时间都处于动态，为了使演员的脸更立体更有色彩，往往会在化妆造型时强调脸部的明暗关系、色彩关系。这就要讲究用色适度、掌握不同色块间的自然衔接，是保证演员妆面清晰整洁的基础。清晰整洁的妆面也是增加剧中人物艺术美感的重要因素。
四、 与灯光、服装等紧密配合
舞剧艺术是一门集编导、演员舞蹈、音乐、美术、灯光、服装、化妆、道具等众多艺术元素于一身的综合艺术。化妆造型，在创作设计时既有相对的独立性，又有与各门类的关联性。尤其是作为舞台美术的一个组成部分，与舞台布景、灯光、服装紧密相联。因此，在人物化妆造型时，首先要根据导演的整体要求，与其他部门的创作人员进行艺术构思方面的交流沟通，以达到表现风格上的一致。在实际舞台演出过程中，还要根据现场的客观条件，进行灵活应对，和相关部门协调，最终统一于导演的总体艺术风格，为演员更好地塑造人物角色创造最好的条件。
舞剧以其独特的表现方式来演绎剧作，在其呈现出的面貌中必然处处被打上创作者个性的烙印。化妆造型设计，其任务一方面力求探索一种足以表现作品内容与形式特征的外部演绎形式，另一方面要正确地理解和把握舞蹈的风格，探索典型而有力的人物造型样式，并使其个性鲜明地展现在观众面前。原创舞剧《格桑花·茉莉花》第二场“江南学堂”：一开幕呈现在观众面前的是一片盛开着的茉莉花，编导在这一舞段中采取的是拟人化的手法。曾记得画家塞尚有过这样一句名言：“我们不曾想描绘自然，我们只曾表现过自然”。仅仅停留在事物的表象是很难使创造的形象具有表现力的。一切艺术设计的基本任务是造型。不管这种设计是平面的、立体的或是意念的，也不管是草稿、复稿还是定稿，“型”是设计的惟一的基本语言。“小茉莉花”就是这个“型”，抓住这个型才能创造出鲜明的艺术形象，营造出准确的艺术氛围。小茉莉花是一种很朴实的花朵，小巧洁白的，散发着阵阵的清香，没有牡丹花那样的雍容华贵，玫瑰花那样的娇艳欲滴，认识到这一点后，把这段拟人化舞蹈的头饰设计成：洁白的小茉莉花镶嵌在淡绿色的头罩上，一条长及腰际的辫子末端系着一朵硕大的淡绿色用薄纱制成的茉莉花，随着音乐的节奏，演员们时而手拿长辫，轻盈地舞动着，变换着各种造型，那满台盛开的茉莉花，清新淡雅，把江南古城的婉约柔美和水乡雨巷的喃喃低吟，表现得淋漓尽致。
五、 结语
总的来说，要做到符合舞剧内容的人物造型设计，要靠我们自己去摸索。对一部舞剧人物进行化妆造型设计时，要先把握整体形色，使用现代艺术的手法去探索，有意识地把自己的见解加入进去，使其高于生活，用艺术家所具有穿透力的眼光去表达真实的内在，去除多余的浮躁和假象，在艺术处理后还舞台一份本真。
参考文献：
[1]金艳茹.浅谈舞台化妆造型艺术[J].东方艺术，2009，（06）.
[2]王文晶.论戏曲舞台化妆造型的改良创新与传承[J].剧影月报，2011，（01）.
关键词：舞台戏剧；化妆造型；设计
中图分类号：J717文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-140-1引言
化妆造型与设计包括舞台戏剧化妆、影视化妆和生活化妆等。舞台化妆来源于生活，但是比生活化妆更高一筹。舞台化妆是以视觉效果来给人印象，舞台妆要综合考虑舞台的表演风格、舞台剧的表演形式、剧情里的角色和舞台的灯光、布景等方面因素。舞剧的人物化妆造型设计与戏剧人物造型设计一致，要以独到的设计形式去塑造符合戏剧风格的人物形象，所以做好人物化妆造型工作就显得十分重要。下面对舞剧的人物化妆造型设计的把握进行讨论分析。
一、 按剧情需要进行合理的化妆造型设计
剧本是一剧之本，舞剧的人物化妆造型设计必须根据剧本所规定的情节进行二度创作。首先须深刻研究剧本所提供的一切信息，了解时代背景，确定剧本的类型，要向观众叙述什么故事，说明什么问题；然后确定化妆造型设计和剧情一致的初步范围；接着根据导演的要求和指令领会导演的表现意图；然后再进入化妆造型设计的创作领域。
二、 根据演员特征进行人物化妆造型
现代舞台上最常见的化妆手法是结构妆。这种妆容着重精雕脸部立体感，化妆时将眉毛挑高，露出眉骨，然后在眉骨上涂淡色，增加明度，用腮红把脸型修饰得削瘦立体，鼻影尽量把鼻梁拉长、拉高以凸显五官。结构妆通过立体塑造，加强脸部立体感，使五官结构清晰，非常适合舞台上远距离的视觉效果。但是每个演员都具有各自不同的脸部特征，化妆造型的工作人员要善于发现演员脸部的优劣之处，根据剧中人物角色的需要，合理运用不同的化妆手法，而不能一概在舞台上都用结构妆手法，按固定的模式进行化妆造型。结构妆是舞台妆的基础手法，在这基础之上，研究并准确把握演员不同的脸部特征，通过化妆技能，将演员化妆成轮廓清晰、五官和谐、个性鲜明，最终达到剧本中所扮演的角色要求，符合观众的审美需求。
三、 保证演员妆面清晰整洁
妆面的整洁，就是指妆面的干净、和谐统一。干净是说演员面部的色彩要均匀清晰。统一是说面部的色块、线条、五官的描绘要自然和谐。在舞剧中，演员距离观众较远，而且大部分时间都处于动态，为了使演员的脸更立体更有色彩，往往会在化妆造型时强调脸部的明暗关系、色彩关系。这就要讲究用色适度、掌握不同色块间的自然衔接，是保证演员妆面清晰整洁的基础。清晰整洁的妆面也是增加剧中人物艺术美感的重要因素。
四、 与灯光、服装等紧密配合
舞剧艺术是一门集编导、演员舞蹈、音乐、美术、灯光、服装、化妆、道具等众多艺术元素于一身的综合艺术。化妆造型，在创作设计时既有相对的独立性，又有与各门类的关联性。尤其是作为舞台美术的一个组成部分，与舞台布景、灯光、服装紧密相联。因此，在人物化妆造型时，首先要根据导演的整体要求，与其他部门的创作人员进行艺术构思方面的交流沟通，以达到表现风格上的一致。在实际舞台演出过程中，还要根据现场的客观条件，进行灵活应对，和相关部门协调，最终统一于导演的总体艺术风格，为演员更好地塑造人物角色创造最好的条件。
舞剧以其独特的表现方式来演绎剧作，在其呈现出的面貌中必然处处被打上创作者个性的烙印。化妆造型设计，其任务一方面力求探索一种足以表现作品内容与形式特征的外部演绎形式，另一方面要正确地理解和把握舞蹈的风格，探索典型而有力的人物造型样式，并使其个性鲜明地展现在观众面前。原创舞剧《格桑花·茉莉花》第二场“江南学堂”：一开幕呈现在观众面前的是一片盛开着的茉莉花，编导在这一舞段中采取的是拟人化的手法。曾记得画家塞尚有过这样一句名言：“我们不曾想描绘自然，我们只曾表现过自然”。仅仅停留在事物的表象是很难使创造的形象具有表现力的。一切艺术设计的基本任务是造型。不管这种设计是平面的、立体的或是意念的，也不管是草稿、复稿还是定稿，“型”是设计的惟一的基本语言。“小茉莉花”就是这个“型”，抓住这个型才能创造出鲜明的艺术形象，营造出准确的艺术氛围。小茉莉花是一种很朴实的花朵，小巧洁白的，散发着阵阵的清香，没有牡丹花那样的雍容华贵，玫瑰花那样的娇艳欲滴，认识到这一点后，把这段拟人化舞蹈的头饰设计成：洁白的小茉莉花镶嵌在淡绿色的头罩上，一条长及腰际的辫子末端系着一朵硕大的淡绿色用薄纱制成的茉莉花，随着音乐的节奏，演员们时而手拿长辫，轻盈地舞动着，变换着各种造型，那满台盛开的茉莉花，清新淡雅，把江南古城的婉约柔美和水乡雨巷的喃喃低吟，表现得淋漓尽致。
五、 结语
总的来说，要做到符合舞剧内容的人物造型设计，要靠我们自己去摸索。对一部舞剧人物进行化妆造型设计时，要先把握整体形色，使用现代艺术的手法去探索，有意识地把自己的见解加入进去，使其高于生活，用艺术家所具有穿透力的眼光去表达真实的内在，去除多余的浮躁和假象，在艺术处理后还舞台一份本真。
参考文献：
[1]金艳茹.浅谈舞台化妆造型艺术[J].东方艺术，2009，（06）.
[2]王文晶.论戏曲舞台化妆造型的改良创新与传承[J].剧影月报，2011，（01）.