残存的记忆(钢琴作品)

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20世纪伊始是中国艺术歌曲创作的开端,其间国内涌现了一批具有高学养、高技巧的歌曲创作者,留下系列脍炙人口而又意蕴深厚的作品传唱至今.诗词作为该艺术体裁的歌词元素是其重要特点,创作者们通过对词、曲元素的构建,谋求词(即文学)与曲(即音乐)关系的高度契合,从而达到词义曲传的效果,形成音乐与文学水乳交融的境地.笔者试对几位中国近代艺术歌曲创作者的词曲结合手法进行分析,并溯其思想观念之源头,进行梳理,以阐释中国艺术歌曲词曲结合之要义.
世界音乐这一学科的出现源自于西方的比较音乐学(Comparative musicology)以及民族音乐学(Ethnomusicology),它们是以探讨非我民族民间音乐为特征的学术领域,重点研究对象是非西方地区的传统音乐和欧美的民间音乐.所以也有人认为它是民族音乐学的应用学科.在世界音乐的教学和研究中,“双重音乐能力”是十分重要不可忽缺的.“双重音乐能力”是20世界80年代美国民族音乐学家胡德在田野工作的基础上提出的一个“沉浸式”的研究理念,他强调世界音乐工作者应参加两种音乐体系的训练,在研究过程中不要
一直以来的音乐市场中,并不缺乏少数民族乐队创作的音乐作品,但广为人知的作品却少之又少,大部分仅局限于被本民族人熟知,走出少数民族地区甚至走上国际的更为罕见.乐队音乐如何发展能提高其传唱度、什么类型的音乐既能保证其民族性又具有流行时尚元素的创新等问题逐渐暴露在大众的视野.针对上述乐队发展存在的特殊性,本文将运用实地访谈法、问卷调查法,总结一些成熟乐队的成长经验,揭露发展过程中可能会经历的难点,为大众提供借鉴.
在贝多芬钢琴快板奏鸣曲式乐章呈示部的连接部(以下简称“连接部”)中,调性结构与材料结构均体现出整体性、二分性或三分性,但两者的结构常常表现为调性分界点早于材料分界点的不同步状态,由此产生出材料结构与调性结构的对位现象.本文通过对贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲(不包括非奏鸣曲式结构的第十二、十三、和二十二首)连接部中材料结构与调性结构的对位现象进行音乐本体分析,探究调性与材料之间的结构不同步关系,进而观察与主题间的相互关联及其动态转换.
“民国·乐史”是中国近现代音乐史学家李岩先生提出的全新理念.自1988年戴鹏海先生掀起“重写音乐史”浪潮以来,对于“重写”的争鸣从未间断.时隔25年,李岩先生以新理念为后续之浪.本文以“民国·乐史”为主要论题,对其产生背景、存在原因进行梳理,继而得出“民国·乐史”的三点独特意义.
随着时代不断进步,各种音乐学科建设也需随着新潮流发展,不断地汲取新的内容素材并将其应用到实际的教学之中,随着电子竞技在近年来得到长足的发展,其附带产业游戏音乐在品质上也得到充分的提高,本文将简要分析电子游戏音乐的内容、背景以及通过实例来分析电子游戏音乐素材在视唱练耳教学中的可行性.
现代扬琴作品《秋》由黄河、王瑟于2008年创作完成,有独奏和重奏(加伴奏)两个版本,其中重奏版更具分析价值.笔者结合多年演奏经验及对该作品创作手法、音乐意境的理解,对《秋》的曲式结构、旋律乐思、和声功能、配器手法、意境塑造等进行了分析,对其演奏技法进行了总结,结合《秋》对现代扬琴作品的创作特点进行了初探,期望能够为更多的扬琴学习与爱好者提供参考与借鉴.
德彪西是法国杰出的作曲家,其创作风格对欧美各国的音乐都产生了深远的影响.在他的音乐作品中,最为人们所熟知的是钢琴音乐作品.在本论文中,将着重对德彪西钢琴作品中的歌剧色彩进行分析,希望为德彪西钢琴作品研究提供参考.
民族性是肖邦钢琴作品中的一个显著特征,刨去对以往肖邦和声、旋律等元素的剖析,本文通过对肖邦两大标志性作品,波罗乃兹与玛祖卡的探讨,分析其中民间音乐节奏的呈现对于肖邦音乐民族性表达的作用.
《山寨素描》是由著名作曲家孟勇谱写的一首声乐作品,具有湘西苗歌风格,作曲家在苗族歌曲的基础上,结合了现代的音乐理论和演唱技巧,赋予了这首歌曲以全新的生命.本文是从分析湘西苗歌的音乐特征出发,从曲式,调式,节奏节拍,三个方面来分析,对湘西苗歌的歌曲特征进行整理,从而更加深入地探讨和理解《山寨素描》这首歌曲所要表达的意境与情感,便于以后更好地表演这类作品.