在紫砂历史的长河中，各种壶名被赋予各种优雅的解释，人对待美学的热情在这个过程中得到很好的展现。
　　紫砂壶审美，人们首先是观其形、审其美，然后才是喝茶，象形的起名最为多见。一般而言，紫砂陶器分为光器类、花货类和筋纹器类，光器又分为圆和方器。在此大类下，很多命名令人一目了然。例如，传统素器里的“掇球壶”，即因壶形似两球相累而名之；而“四方”“八方”“砖方”“升方”壶则是直接描摹了方器的壶形。对很多从自然植物里得到灵感的紫砂艺术品，尤其是一些筋囊器，象形命名则更为多见，例如僧帽、合梅、南瓜、龙头八卦一捆竹、鱼化龙、玉兰六瓣、菊花八瓣等，读者一听到这些名字就能很自然联想到紫砂壶的造型。在此基础上，壶艺的某种装饰也能融进壶名之中，如“八卦彩绘大壶”“开光彩绘紫砂方壶”“四方彩绘壶”等壶名中，既点出壶形（大壶、方壶、四方等），又指出了装饰特点即彩绘；而如“锡包壶”“包锡罩壶”在壶名中点出了包锡装饰工艺；如“红木镶嵌御包壶 ”“贴花四方开光壶”“泥绘束腰圆壶”“绞泥莲子”则分别在壶名中点出了红木镶嵌、贴花、绘泥、绞泥等装饰手法。
　　紫砂壶里有一款叫“博浪锥”，取材自秦末汉初典故，高祖刘邦谋士张良策划反秦，遣友苍海公等刺杀秦始皇未遂，海公慷慨就义，后世人因此创造此壶。还有一款“东坡提梁壶”，相传是大文人苏东坡设计的，东坡曾客居阳羡，且好饮茶，有“松风竹炉，提壶相呼”的佳话流传，后人加以附会，便把提梁壶命名为东坡提梁壶，使之更加厚重。
　　象形命名是一种必然延展，就是从物形中得到超脱物象的人意。就比方说“井栏壶”，原本只是形如古井，但人们从“井”联想到“饮水思源”，就很容易理解为何这类同样形状的壶，又可被命名为“思源”壶。而以梅兰竹菊为题材的紫砂壶，又可以名以“高风亮节”“劲节清风”“傲冠群芳”等拟人化的叫法。著名紫砂艺人朱可心将自己创作的梅花壶命名为“报春壶”，使人联想到“俏也不争春，只把春来报”的词句，还有人将松、竹、梅“岁寒三友”浓缩于一壶，称为“三友壶”，这些壶名由象形而引申，相对含蓄，符合文人雅士的需求。
　　由象形而引申再到更富文人化的命名，必然是由于文人的参与而导致的。比如在曼生壶之前，紫砂壶形制主要传承了壶具的历史形制，它主要传承和模仿着陶器、青铜器、瓷器的形制。曼生壶则大胆地突破了这一传统。这种对传统形制的超越，完全能从相传的曼生十八式以及那些壶的命名，加之其壶铭中寻找答案。
　　有一款曼生壶，叫“合欢壶”。合欢是四川南部一县名，赤水河和长江在此汇聚，“合欢”之意是两人共同欢乐。为何欢乐呢？曼生素来仰慕东坡，东坡有《汲江煎茶》说：“活水还须活火煎，自临钓石取深清。大瓢贮月归春瓮，小勺分江入夜瓶。雪乳已翻煎处脚，松风忽作泻时声。枯肠未易禁三碗。坐听荒城长短更。”活水在古代经常被意指合江之水，那么最好的茶饮之趣无疑就是用好水（合江水）沏以名茶（阳羡茶）的欢乐，“合欢”因此便对应着那把曼生壶的铭文：“试阳羡茶，煮合江水，坡仙之徒，皆大欢喜。”一呼一应，别有情趣。
　　还有一种非常有趣的命名，来自日本的奥玄宝，他将砂壶当成有生命的人而加以命名。例如“梁园遗老”“萧山市隐”“独乐园丁”“卧龙先生”“凌波仙子”“浴后妃子”“铁石丈夫”“风流宰相”。不仅如此，这些壶还有姓、名、字，如“方山逸士”姓区，名瑞，字元正，而“红颜少年”姓殷，名妍，字倩兮等等。其实说通俗点，“方山逸士”就是砖方壶；“卧龙先生”就是曼生的“箬笠壶”，“凌波仙子”就是筋囊器“水仙六瓣”，而“红颜少年”就是朱泥壶。
　　这些名字丰富了人们对茶具的美学想象，也映射了文人雅士们别有情趣的闲赏生活。
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