我记得2009年元月,杭英先生曾在上海图书馆展厅举办了个人画展,“吹皱一池春水”,留驻风采无限。
　　杭英生于1940年,江苏丹徒人,1961年毕业于上海市美术专科学校,1962年2月至1963年12月入上海中国画院师从王个簃先生,追求缶派大写意,挥毫泼墨五十年,一片真情任卷舒,皓月千里告先贤。
　　天高露清,山空月明,杭英绘画的艺术特点在半个世纪的丹青岁月中自然形成。用笔酣畅、气势贯通为其一。杭英凭借水墨功力,擅长于即时调遣笔墨,呼唤水色,显现酣畅,贯通气势,“风雨急而不辍其音,霜雪寒而不渝其色”,爽快淋漓,恢弘磅礴。线条老辣、入木三分为其二。杭英绘画,线条老辣,墨色肯定,力透纸背,入木三分,海天长啸,登临豪雄,伏案常有惊人笔,“九万里风鹏正举”。驾驭节奏、讲究意象为其三。杭英挥毫,善于驾驭节奏出韵律,讲究意象求神似,他致力于以简胜繁,以神补形,“以逸待劳”,以白守黑,以智代墨,以心养气,终得“天接云涛连晓雾,星河欲转千帆舞”的艺术境界。《向日葵》之墨色饱和、酣畅淋漓,《紫藤迎风》之起伏顺达、气势贯通,《苍松》之线条拙朴、洗练老辣,《葫芦》之色润墨浸、入木三分,《娇柔紫秀绕篱开》之显示节奏、凸显韵律,《清气满乾坤》之简约旷达、气象万千……不少精品佳作给观赏者留下了难以忘怀的印象。当然,还有《美意延年》的大气洒脱,满堂福贵;《红梅迎春》的构图新颖,开合自如;《昂子鱼》的布局松灵,张弛相宜;《万古翠柏》的飞墨纵横,古意盎然……可圈可点,可赞可叹。
　　绿波酣畅接天流,春风寄语艺长久。祝杭英先生站立碧云深处,依然一腔真情;喜接涓涓天流,艺术生命长久。■
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　　杭英:先做人,后画画,得吴门之精髓。
　　中国画史上历来有豪宕雄放型和深稳静健型,相映多姿,观之成趣,两类画家,各有千秋。以近代名家观之,如吴昌硕、张大千、王个簃等应为前者,而吴湖帆、唐云等似为后者。仔细想想,是很有意味的。当然,在两者之间,画风趋变,或转益多师的也大有人在。兹以吾友杭英而论之,亦颇欣然而趣深。
　　杭英师从王个簃先生,由此成为吴昌硕大写意金石画派的嫡派再传,竟以三十年笔耕不辍,奋笔力作,挥汗呵冻,渐入佳境。他将个簃师送他的石鼓文题匾两幅悬挂于厅堂,天天看,天天读,“人贵有自知之明”,“奋发图强”、日以自勉。他认为功力勤奋是成功之道,以至一年当两年用,潜心探求。数十年来,他有了新的探索,了然心会,却甚为谦和地说:“吴门画派博大精深,它也是与时俱进的。恩师王个簃教我们先做人,后画画,人品、画品两者不可缺一,这是吴门的精髓。”(成莫愁文)
　　杭英是真诚的,唯其真诚、动情,才能于书画入乎其中,得其精髓。观其画,放笔直写,松竹梅石,纵横生发,鸟鸣鱼翔,流走布势,花叶生动,彩墨斑斓,奇肆而又秀逸,沉酣而又滋润,工拙巧媚,泼写兼得。从缶老得金石大气,又沿承个师追踪秀润,两者结合,更具生色。首先是求金石气,淋漓老辣,敢于大处着笔,却又精于写生传神,笔中有修养,有底蕴,故能巧中求变,得苍劲秀色。吴昌硕有云:“食金石力,养草木心。”“食”与“养”,二字中丘壑无限。杭英大胆地将鱼、鸟、海鲜、时蔬写入画幅,花光鸟影,海味鱼虾,名之为“菜篮子”,五色鲜丽,也颇得生动之致。这也源之于他深得民间谐趣,又工于写生,因此雅俗共赏,多多益善了。
　　杭英作画之勤、之巧、之神速,我尤多观感。“闲中写出三千幅”,他每于天明即起,放笔运墨,长帧巨幅,铺写赋色,如此晨课晨兴,从未间断。而且他性情豪壮,广结书画人缘,传授画法,弟子三千,真是尽心尽力,为中国书画之普及与推广,功莫大焉。(文/丁羲元)